導演鄭芬芬拍出台灣首部工人影集，《做工的人》聚焦小人物的共通情感

游安順飾演的「昌哥」和苗可麗飾演的「昌嫂」，是工地工人裡不可或缺的支柱，每個工地都有「工地大嫂」，最給力的工地大嫂非苗可麗莫屬，她善於照顧工地裡的每個人，排解糾紛也難不倒她，在家管老公的技術也屬一流，游安順劇中的「妻管嚴」形象設定也相當可愛，兩人對戲就像我們生活中會遇見的平凡夫妻，樸實中又散發出一股溫暖，演技獲獎無數的游安順是可以掌握這類角色的最佳人選，就像苗可麗說的：「昌哥的演技就像呼吸般自然。」游安順則說：「最感謝導演給我們很大的演出空間。」 金鐘視帝李銘順首度嘗試以台語演出，除了苦練台語發音，他也刻意不維持身材，不計形象增肥10公斤，演活凸肚腩的工人大叔，他與游安順、薛仕凌在工地裡被戲稱為「噗嚨共」，為了讓家人過上更美好的生活，在做工之餘，不斷計劃著「穩賺的投資」，還把弟弟柯叔元當作「行走的ATM」在許願，劇中寵哥無極限的柯叔元，默默幫助哥哥的一切，令人相當好奇這對「鐵工兄弟」的後續發展。 噗嚨共之一的游安順表示：「我們噗嚨共像三部合音，彼此互相影響，連講話都越來越像。」在劇中形象寡言的柯叔元則認為，這四個人在劇中各司其職，「我的腳本很多三角形（動作戲），很少說話，每次看到他們在一旁玩得很開心，我都很想加入，但必須克制自己，不可以。」回想起一場他與噗嚨共四個人一起擠在車上的戲，薛仕凌一邊開車一邊唱歌，柯叔元夾坐在中間，得跟著他們一起隨著音樂舞動，四個身材壯碩的大男人坐得超擁擠，一旁薛仕凌補充：「大家塞在裡頭，我們都坐得很彆扭，姿勢也很怪異，拍到後面大家都手麻腳麻、快抽筋了。」曾珮瑜飾演李銘順老婆，以愛碎唸的「地方媽媽」自居，罵老公就是她的日常，她的連珠砲罵功也深獲以罵人角色深植人心的前輩苗可麗讚聲，「沒想到他這個美女也這麼會罵人！」曾珮瑜印象深刻有場戲，她要邊罵邊打李銘順，坦言拍攝前很怕打傷他，但沒想到拍完後發現，「我整隻手打到瘀青、手超級痛！」，李銘順則是完全沒感覺，讓她直說：「他真的很粗勇！」 飾演兩人獨子的曾敬驊，是個表面愛頂嘴、內在卻充滿孝心的工人囝仔，明知爸爸跟他借的錢有去無回，但仍會背著媽媽偷偷贊助爸爸的發財夢，這對母子倆在首映記者會上異口同聲表示，「這位一家之主的發財夢實在太瘋狂，但你就是拿他沒辦法，戲裡戲外有李銘順在的地方都很歡樂。」曾敬驊最感謝導演和對戲前輩們給他的肯定與照顧。劇中媽媽曾珮瑜經常連珠炮罵爸爸李銘順，讓身為兒子的他感到無奈，劇中父母的互動也讓他想起自己的爸媽，「我媽媽也很喜歡跟爸爸鬥嘴，所以在拍攝時特別感覺有共鳴。」除了做工日常，劇中也有令人臉紅心跳的粉紅泡泡情節，怪手司機薛仕凌苦追檳榔西施女神孟耿如，三度合作的兩人，對戲默契十足，薛仕凌接地氣的演技大突破，令觀眾與影評人眼睛為之一亮，孟耿如為戲學會快速包檳榔，被問「那生意好嗎？」她笑答：「我在的時候生意都很好。」方宥心則首次挑戰演出性工作者角色，與柯叔元有不少精彩對手戲，兩人恰巧也是第三度合作，柯叔元大讚她演技越發成熟、已是可以獨當一面的女演員。方宥心也相當感念導演，「讓我知道原來自己可以當一個這麼婀娜多姿的女人。」 劇中引起觀眾討論和驚喜的「鱷魚」，製作人林昱伶表示，一開始是導演暨編劇鄭芬芬偶然看見一則在工地裡發現鱷魚的新聞報導，覺得有趣，於是決定把鱷魚寫進故事裡，「鱷魚擁有強悍力量的下顎，咬合力是動物當中最厲害的，象徵這群做工的人對於夢想緊咬不放的精神。」劇組也找來真實的生猛小鱷魚客串演出，游安順被安排要抱著鱷魚對戲，事前劇組安排他去和鱷魚培養感情，他坦言拍攝時內心超害怕，更覺得要保護其他兩位噗嚨共，拍完戲之後覺得小鱷魚配合度好高，「牠很溫馴，沒有任何怨言，連眨眼的那顆鏡頭都很經典。」。柯叔元也有一場被鱷魚驚嚇到的戲，他直呼，「真的完全不用演！」值得一提的是，片尾演職員名單中也將小鱷魚列名；每集片頭更設計了當集主題的小片名動畫，製作團隊對待細節的用心，讓已在特映會上搶先看到1、2集的觀眾們十分讚賞。《做工的人》在導演鄭芬芬的鏡頭下所看見的這群小人物，都是台灣社會的縮影，無論是面對生活或工作的各種困境，他們努力地用自己的方式生存下去，鄭芬芬表示，《做工的人》是一部喜劇基調的劇，「因為我所認識的工人朋友，更多時候是在照顧別人，並用一種樂天的方式去面對生活逆境。」她將這部戲聚焦在小人物的共通情感，呈現「台灣最美的風景就是人情味！」「我希望有人看了這部劇之後，能多去關心不同族群的人。」 《做工的人》耗時一年半改編作家林立青的同名暢銷書，由HBO Asia、大慕影藝、凱擘影藝、台灣大哥大、華研國際音樂聯合出品，整合影、視、音產業由上而下，攜手打造出台灣首部大型工地實景拍攝的工人題材影集。製作人林昱伶繼《我們與惡的距離》後，再推出全新作品《做工的人》，經常被朋友虧笑說她「心臟很大顆」，她坦言這段期間壓力的確不小，「工地題材雖然對多數觀眾是陌生的，但對我來説它也可能是特別的。這次我們從『人』的故事出發，期待這群小人物能夠帶給大家溫暖與力量，就像劇中的三個噗嚨共，「因為相信，所以有了希望！」希望觀眾願意給《做工的人》一個機會，輕輕鬆鬆進來看戲就好。

「南柱赫接班人」認識安孝燮｜差點GOT7出道，25歲已累積10部作品

文 / #少女心文室 最近許多夯劇像是台劇《想見你》、韓劇《愛的迫降》都已經大結局，不少人陷入劇荒狀態，先前看的《浪漫醫生金師傅2》在最近又接續看了起來，不外乎是因為劇情很引人入勝，片中很多搶救片段真的讓人緊張無比，也可以看出劇中其實探討了許多社會議題，其二是因為真的大愛劇中的演員們啊~該劇由李聖經、安孝燮、金旻載、蘇珠妍等人主演，這2組cp線實在配到不行啊，戲外互動也都超可愛的~ 《浪漫醫生金師傅2》隨著在1月6日開播到現在，也即將在2月25日，也就是下周二迎來大結局了!!因此還沒開始看的朋友們可以開始入坑，一次性的追完整部劇了，今日的主軸是要帶大家來認識男主角「安孝燮」，少女真的超級愛他的，其實早在很久以前還在出演網劇時期的他，就已經在關注他了，其實過去他就被譽為是「南柱赫接班人」，其實不是指2人外貌真的相似，是因為都有著高顏值+大長腿，還有會演戲等共通點。 在介紹安孝燮過往作品前，我們先來知道他的一些小故事，其實大家都以為他是演員出身，事實上安孝燮曾是JYP的練習生呢，而且還是GOT7的預備成員，但最終因為身高太高，擁有187cm的他，在平均身高175cm的成員們中特別顯眼，加上還小實力不足，最終沒有出道，不過到現在他和王嘉爾依舊是超級好友呢~提這段的原因就是，安孝燮不只演技好，唱歌也超級好聽呢!!!!!! 離開JYP後，安孝燮加入了經紀公司Starhaus，在2015年跟演員郭時暘、權度均、宋元錫組成「101 (One O One)」出道，發行首張EP《Love You》出道曲以及舉辦演唱會，在2018年的網劇《頂級經紀人》中飾演創作歌手，組成團體S.O.U.L，也SOLO演唱劇中的OST，用戲劇的方式，一圓成為歌手的夢想，其實從維基百科上就可以知道，安孝燮雖然現在是演員身分，但其實過往都是為了成為實力兼具的歌手在準備啊，鋼琴、吉他、小提琴、歌唱、舞蹈全部都難不倒他呢!現在就一起來看看他過往的所有作品吧~ 《#撲通撲通LOVE 》2015 安孝燮在2015年時以演員的身分，通過《撲通撲通LOVE》正式出道，和尹斗俊、金瑟祺合作主演奇幻愛情劇，飾演角色朴禹棋為第二男主角，該劇也是有從現代穿越到古代的愛情故事，有興趣的朋友們可以觀看，還蠻輕鬆有趣的。 《#再一次Happyending 》2016 《再一次Happy Ending》是由張娜拉、鄭敬淏、劉寅娜等人主演的愛情喜劇，雖然安孝燮在裡面戲份不多，但同時可以跟這麼多大咖出演，可以算是很好的磨練，劇中飾演的角色安正宇是劉寅娜的小男友，兩人大談姊弟戀。 《#家和萬事成 》2016 安孝燮在前期的作品大多以喜劇或是家庭劇為主，而在《家和萬事成》劇中飾演韓國最大規模中餐廳老闆奉三峰的徒弟崔哲秀，雖然一樣戲份不多，但仍努力透過群演累積演戲經驗。 《#戲子 》2016 2016年也是安孝燮出演最多劇的一年，雖然角色都是配角戲份不多，但仍展現想要成為一個好演員的企圖心，《戲子》由池晟、李惠利主演，而安孝燮在劇中飾演因意外事件而內心備受煎熬的國民組合「Jackson」隊長振宇。也意外了撞名戲外好友王嘉爾Jackson的名字。 《#爸爸好奇怪 》2017 這部同樣也是家庭劇，安孝燮在《爸爸好奇怪》飾演放棄足球選手的夢想而選擇在社區擔任教練的朴哲秀。2017年對安孝燮來說應該可以說是轉變最大的一年，到這部為止累積了5部群戲經驗，演技也越來越扎實，下一部應該可以算是他的戲劇生涯轉捩點。 《#戒指女王 》2017 各位少女們尖叫聲在哪裡!少女就是透過這部戲知道安孝燮的，當時還想說這哪個天菜，從哪裡冒出來的，因為很少看家庭劇，所以完全不知道這人的存在，看完後立馬收藏，這部劇可以說是為安孝燮打開知名度，《戒指女王》是他跟金瑟琪的第二次合作，難怪默契超級好，值得注意的是安孝燮187cm的身高跟金瑟琪搭在一起，畫面真的是超萌身高差，讓人看了都想戀愛了，真的100%推薦大家去看這部戲啊~ 《戒指女王》講述女主角金瑟琪出生在代代相傳都長不高也不漂亮的家族裡，不過她卻喜歡上了學校風雲人物帥哥安孝燮，而媽媽將「傳家之寶」傳給金瑟琪，表示只要她戴上戒指，在男方眼裡就是完美的理想型，劇中安孝燮所飾演的朴世建幫金瑟琪飾演的毛蘭熙戴上戒指後，在他的眼裡女方變成了尹邵熙所飾演的超級正妹姜美珠。不過姜美珠本人正式登場後，安孝燮最終的選擇會是誰，是該劇的核心看點。 《#雖然30但仍17 》2018 安孝燮在2018本來定檔和金裕貞一起演出《先熱情地清掃吧》，無奈2人最後檔期敲不定，所以最後沒有合作，不然本來真的超期待2人的合作火花，cp感就覺得蠻配的，後來接了這檔《雖然30但仍17》是由申惠善還有梁世宗主演的，安孝燮也終於在不是家庭劇以外的戲劇，當上第二男主角了!灑花~ 劇中安孝燮飾演學校高人氣風雲人物張柳燦，不僅長得帥而且心地善良，有著溫暖細膩的內心，非常珍惜身邊人，陽光溫柔大男孩形象受到大家的歡迎，飾演一名高中賽艇隊選手的他，為了詮釋好這個角色，花了幾個月的時間苦練划艇，不僅瘦了10kg，膚色也曬成了小麥色的陽光皮膚，不過也剛好跟劇中角色很搭呢！多年的演技磨練，也終於被看見，憑著該劇角色獲頒「SBS 演技大賞男新人」，人氣扶搖直上。 《#Abyss 》2019 2019年安孝燮也與朴寶英攜手合作，同樣也是超萌身高差的合作啊，劇情講述超頂尖的美女檢察官與奇醜無比的大醜男，因為一個可以讓靈魂重生的寶「Abyss」，讓他們的外貌改變，分別變成一個超級平凡女和花美男，並展開一段人生和愛情都重啟的奇幻故事，這也是安孝燮首度以男主角之姿出演戲劇，演技實力備受肯定，經過4年的磨練，終於讓自己爬到男主角的位置。 《#浪漫醫生金師傅2 》2020 安孝燮今年１月出演戲劇《浪漫醫生金師傅2》，也因為是劇集的第二季，開播就受到不小關注，一直到下周要大結局，收視也不斷攀升，劇中演員人氣也跟著水漲船高，安孝燮在劇中飾演高冷的手術天才徐宇震，雖然天賦異稟，卻因為家境貧窮欠債，最後到石桓醫院就職展開一連串的驚險冒險旅程，劇中跟師父金醫生（韓石圭 飾）間掙扎又溫馨的火花，受到觀眾喜愛。 除此之外跟李聖經的長腿cp戀，更是讓眾人心動不已，不少片段或吻戲都讓人大呼實在太犯規，雖然在劇中安孝燮有些冷酷，但事實上安孝燮的個性相當討喜呢，本身相當愛笑而且很喜歡在IG跟粉絲互動，目前追蹤人數更高達175萬，人氣相當高呢，時常PO出有趣可愛的自拍或是拍戲的花絮照，展現出與粉絲拉近距離互動力，現在我們就一起來看看安孝燮的各種帥照吧～還不快收藏！ 看完是否覺得安孝燮實在太帥氣了，不想單純當帥氣的花瓶的他，安孝燮從出道以來一直都勇於嘗試不同角色，過去受訪時他也說過希望自己能像偶像李秉憲般，成為「能用眼睛說話」的演員，就讓我們也期待他往後帶來的作品喔！其實安孝燮的眼睛真的很漂亮呢，非常有魅力，又散發出溫柔的神情，讓少女都們都陷進去啦！而之所以少女本人會這麼愛他，是因為我們生日是同一天呢，跟自己偶像同天生日實在太幸福了～灑花～ ＃帥照連發大家還看得過癮嗎？ ＃敲碗想看南柱赫跟安孝燮合作 IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #韓劇 #追劇 #韓劇推薦 #韓劇清單 #追劇清單 #浪漫醫生金師傅2 #安孝燮 #李聖經 #作品 #波波泡菜 #popdaily #波波黛莉 #popkimchi #戲劇 #劇評 #影評 #心得

微雷| 《天才少女福爾摩斯 Enola Holmes》傳奇IP添增女性的聲音

全世界的人都對舉世聞名的大偵探Sherlock Holmes再也熟悉不過，但你知道Holmes家族有一位小妹Enola嗎？Enola從小在母親的教養下，也成為一位精明聰慧、勇氣過人的女孩子，在母親失蹤後，她依據線索踏上了尋母的冒險，同時捲入一場政治殺機。 . Netflix本週發行的新原創電影《天才少女福爾摩斯》，概念乍聽之下很像是好萊塢這幾年廣為流行的「what if…」題材，我完全可以想像這個場面，在編劇會議室中，其中一位自詡為天才的編劇舉起手向片廠主管提案：「要是鼎鼎大名的Sherlock Holmes是位青少女呢？」為世人介紹這位史上最聞名偵探的Arthur Conan Doyle爵士，或許從來沒有想過要為他的作品添增女性的聲音，但在Nancy Springer所著的YA系列小說《Enola Holmes Mysteries》中，為這部傳奇IP加入了一位天才小妹角色。《天才少女福爾摩斯》的這位小妹Enola Holmes由以影集《怪奇物語》爆紅的Millie Bobby Brown飾演，這部六集的系列小說，早就可見Netflix將其發展成系列電影的企圖。 長期在小螢幕圈發展的導演Harry Bradbeer，在《天才少女福爾摩斯》可以說是使盡全力，你會看到Enola對著鏡頭眨眼、打破第四道牆與觀眾對話，那種將觀眾視為傾訴秘密對象的舉動，完全就是從Bradbeer執導兩季的新一代小螢幕經典《Fleabag》搬過來的絕活 (任何字眼都無法形容我是多麼為《Fleabag》所傾倒)。《天才少女福爾摩斯》的開頭，Enola就為觀眾補足基本背景，她是Holmes家族最年輕的成員，父親好多年前就過世、兩位出名的哥哥不太理她，多數的成長時光，都是她與善良的母親 (Helena Bonham Carter 飾) 度過，母親著迷於各種文字密碼，這也是她的名字Enola的典故 (Enola倒過來即是alone孤獨之意)。 . 既然是關於Holmes的電影，怎麼可以少掉懸案解謎的樂趣呢？《天才少女福爾摩斯》自然充滿著各種謎團與轉折，但Jack Thorne的劇本也沒忘記其改編素材的原始精神，這是一部寫給年輕、更廣大讀者群的作品。Enola告訴我們她與母親度過的童年相當「不尋常」，家中大宅猶如圖書館的書籍全都被她閱讀數遍，母親跟她從事各種運動，學習科學以及武術，母親深信平等權力的價值 (這同時是電影最大謎團的來源)，而Enola從小習慣一個人的日子，絲毫不須理會那些社會規範的繁文縟節，母女倆相處的時光相當愉快，直到母親在她16歲生日當天，消失得無影無蹤。 接著，她的兩位出名的哥哥Sherlock (Henry Cavill 飾) 與Mycroft (Sam Claflin飾) 從倫敦返回家鄉打理母親失蹤一事，他們還打算將Enola送至淑女學院接受賢妻良母的教育。但是Enola深信母親的失蹤絕非偶然，抽絲剝繭一番，發現了母親留下的線索，偷偷離家前去倫敦，對於在郊區大宅長大的Enola來說，倫敦就像是個烏煙瘴氣的罪惡之地，她為了躲避兩位哥哥人脈深厚的搜捕行動，多次喬裝成不同身份 (看著服裝設計Consolata Boyle在Brown身上施展的魔法簡直是享受)。她還在途中解救一位年輕的伯爵 (Louis Partridge 飾)，從此捲入了另一起謎團，但她隨後發現伯爵周遭的謎團與母親的失蹤，有著若隱若現的連結，讓她的旅程增加更多趣味與娛樂性。 . 眼前有無數謎團等著解開，背後有兩位哥哥的追捕 (難道哥哥這回是反派)，Enola則是試圖讓自己融入這個新踏入的現實世界，她隨後發現這個真實世界正在一場巨變的浪潮之中，而許多人站在改變的保守對立面，這逐漸成為《天才少女福爾摩斯》的主軸，這位甜美、鬼靈精怪的女孩可不是來這變成美少女的，這位女英雄讓電影更加貼近其女性主題的核心。這裡，請先原諒我多做聯想，《天才少女福爾摩斯》上線Netflix的時間點實在是匪夷所思，再不到幾個月便是2020年一場即將影響世界下一個十年 (甚至更遠) 走向的美國總統大選，一派代表民主價值的候選人，另一派則是代表保守聲音的濫權領導人，你實在是很難不將此時電影演出的維多利亞時代複製到當下的時空環境，更讓人鼓掌叫好的是電影最後民主派以一票之差險勝，在這個改革的浪潮中，每一票都極其珍貴、缺一不可。 還有一段，一位女性角色對前來探案的Sherlock說：「你不知道沒有權力是什麼感覺，你絲毫沒有興趣去改變這世界，因為你在這世界活得好好的」，這實在是《天才少女福爾摩斯》令人大快人心的段落，偉大的大偵探Sherlock此刻成了一位向來佔盡優勢的白人男性，他口口說政治實在是相當無聊，對於那些改革毫無興趣參與，而這一切只不過是因為他的自私，畢盡自己從未受過壓迫，何必為弱勢發聲呢？而遠在另一頭，他的母親以及妹妹都在這個世界中奮力想開闢一條屬於她們的道路，放在2020年的這個政治時空，這實在是個再好不過的訊息。 . 到頭來，《天才少女福爾摩斯》的謎團並沒有我想像這麼大，多半的時候Enola都能透過手邊的線索迎刃而解，整整123分鐘的片長編排了幾道轉折多半也可以預料，算是令我有些期望落空的遺憾，但看著Enola漸漸在過程之中，贏得自己身為獨立自主的女性地位，並且預告著她即將踏上的下一趟解謎旅程，說什麼我都願意再一次看到這位天才少女再次大展身手！ . 原文刊登於此：https://jjpin.wordpress.com/2020/09/23/enola-holmes/ #Netflix #電影 #影評 #福爾摩斯 #MillieBobbyBrown #HenryCavill #SamClaflin 導演：Harry Bradbeer | 編劇：Jack Thorne | 製片：Millie Bobby Brown、Paige Brown、Alex Garcia、Ali Mendes、Mary Parent | 美術設計：Michael Carlin | 服裝設計：Consolata Boyle | 剪輯：Adam Bosman | 配樂：Daniel Pemberton | 選角經理：Jina Jay | 片長：123分鐘

【電影】這些經典電影主題曲你聽過幾首？快來測驗你的影癡指數！

經典的電影作品之所以讓人回味無窮，百看不厭，也許是因為劇情、也許是因為角色、也是是因為音樂……。 賣座的電影除了要有優秀演員來演繹精彩的劇本外，主題曲亦是觸發觀眾情感的關鍵。膾炙人口的電影主題曲，穿插在重點劇情上，更加深觀眾的記憶與印象，有助濃厚感情的渲染。 許多電影主題曲紅極一時，經過時間的淬鍊，依舊讓人產生共鳴，傳唱度超高！有沒有哪首歌，一下前奏就讓你馬上想起電影與劇情呢？快透過歌曲來回憶那些經典電影吧！ 這 10 首經典，猜猜他們分別是哪部電影作品的主題曲！ ． Unchained Melody - The Righteous Brothers 第六感生死戀 Ghost（1990） . 《第六感生死戀》為1990 年奇幻愛情電影，當年票房大賣，奪得美國年度票房冠軍。電影主題曲〈Unchained Melody〉其實是 1955 年的老歌，但卻因為這部作品再次為人傳唱，是影迷心目中的愛情經典！ 今年是這部作品上映 30 週年，先前台灣片商也推出了數位修復版。你有進電影院重溫嗎？ ／ I Will Always Love You - Whitney Houston 終極保鑣 The Bodyguard（1992） . 揉合歌唱、愛情、動作多重元素的《終極保鑣》紅遍全球，由女主角惠妮休斯頓演唱的插曲〈I Will Always Love You〉更是成為經典神曲，這部電影也是惠妮休斯頓由歌手跨界影壇的重要作品。 你也許沒有看過這部電影，但這首暢銷歌曲你絕對聽過！ ／ Colors Of The Wind - Vanessa Williams 風中奇緣 Pocahontas（1995） . 《風中奇緣》是迪士尼動畫長片，故事取材於真實歷史，混合民間故事，描述原住民部落印地安公主寶嘉康蒂與英國探險家間相遇相知，劇情深遠，不單純是愛情故事，更深入探討多元文化議題。 這首歌曲獲得 1996 年奧斯卡獎、金球獎及葛萊美獎的最佳電影歌曲獎。 ／ My Heart Will Go On - Celine Dion 鐵達尼號 Titanic（1997） . 改編真實歷史的鐵達尼號沉船事件，刻畫生離死別，浪漫卻遺憾的愛情，「You jump, I jump」等經典台詞讓人難忘。愛情電影如果有排行榜，那《鐵達尼號》必定在前三名。 〈My Heart Will Go On〉作為主題曲，打動人心，是 1998 年度最暢銷的單曲！ ／ Way Back Into Love - Hugh Grant, Haley Bennett K歌情人 Music And Lyrics（2007） 愛情喜劇《K歌情人》由休葛蘭、茱兒芭莉摩主演，電影主題曲打動人心，傳唱度極高，可以說是歌曲比電影還要紅。這首更被翻唱成中文，由品冠與梁靜茹對唱演出。 令人遺憾的是，詞曲創作人 Adam Schlesinger 今年染武漢肺炎逝世，卒年52歲。 ／ A Thousand Years - Christina Perri 暮光之城：破曉Ⅱ The Twilight Saga: Breaking Dawn（2011） 《暮光之城》系列電影紅極一時，第一部首映距今已經12年，當時電影評價雖兩極，但不得不說，吸血鬼風潮不容忽視，風靡一時，而主演群們如今也在影壇活耀。 電影與主題曲搭配得宜，發揮一加一大於二的威力，〈A Thousand Years 〉將觀眾情感帶至更高一層，前奏一下就讓人聯想到畫面。 ／ Lost Stars - Adam Levine 曼哈頓戀習曲 Begin Again（2013） 《曼哈頓戀習曲》是一段透過音樂療傷的愛情故事，電影中的人物藉由創作將自己破碎的人生重新拼湊，也因此，裡頭每首音樂都相當棒，大推原聲帶。 電影主題曲〈Lost Stars〉分別由女主角綺拉奈特莉與魔力紅主唱亞當李維唱出各自的版本，這首作品當年也入圍奧斯卡最佳原創歌曲獎。 ／ 小幸運 - 田馥甄 我的少女時代 Our Times（2015） 「原來你是我最想留住的幸運／原來我們和愛情曾經靠得那麼近」讀著這段歌詞，是否讓你的回憶瞬間湧上心頭呢？ 2015 年必聽的電影主題曲當數田馥甄的〈小幸運〉，電影紅，歌曲更紅，霸占暢銷排行榜。因此，這首作品也入圍金曲獎年度歌曲獎、金曲獎最佳作曲人獎、金馬獎最佳原創電影歌曲。 ／ City of Stars - Duet Ft. Ryan Gosling, Emma Stone 樂來樂愛你 La La Land（2016） 《樂來樂愛你》是一部歌舞愛情喜劇，由艾瑪史東、雷恩葛斯林主演。劇情及配樂相輔相成，感染觀眾的情緒，都不禁想跟著裡頭的角色一起歌唱一起跳舞了。 萊恩葛斯林演唱的電影主題曲〈City of Stars〉貫穿整部電影，傾訴每個人心中的渴望。 ／ Shallow - Lady Gaga, Bradley Cooper 一個巨星的誕生 A Star Is Born（2018） 布萊德利庫柏導演處女作，大膽攜手女神卡卡首度挑戰大銀幕，這組合可是讓人又驚又喜。作為音樂電影，《一個巨星的誕生》叫好又叫座，獲得影評一致推薦，影史上的經典！ 動聽的歌曲與劇情搭配得宜，歌影合一，讓人一刷再刷！你當時幾刷呢？ 這10題你答對幾題呢？ 🎬️1-5題／影癡指數４０% 最近很多好電影上映，這週末買張電影票進戲院啦！ 🎬️6-9題／影癡指數６０% 想必電影是你生活必備娛樂，最近最愛哪部電影？ 🎬️10題全對／影癡指數１００% 我猜你不是在電影院裡，就是在去電影院的路上！ . 除了上述作品，大家最近看《刻在你心底的名字》了嗎？貫穿整部電影核心，由盧廣仲演唱的主題曲〈刻在我心底的名字〉最近也超火紅，想必日後也會是經典！ . 還有什麼令你印象深刻的經典電影主題曲呢？你心目中的電影經典歌曲又是哪一首呢？快留言推薦給大家吧！ ． 來這些地方找我 👇 ►看電影新訊看看貓 Facebook：https://www.facebook.com/im.letter/ ►電影戲劇與一堆貓 Instagram：https://www.instagram.com/imletter.w/ ►第一手資訊在頻道 Telegram ：https://t.me/movieletter . . . #電影 #歌曲 #金曲 #經典 #九號球工作室

李屍朝鮮第一季

近幾年，喪屍題材的作品，不論在影視或是遊戲市場，都取得很好的成績，尤其是在比較優秀的團隊或是資金挹注之下。 為什麼呢？ 大家都喜歡被恐怖的東西追殺？ 噁心的？血腥的？令人毛骨悚然的？ 那都只是調動情緒的手段之一。 主要是節奏感！ 在喪屍題材的作品裡，節奏感相對其他題材要好控制，觀眾只要被帶入劇情之中，就會感覺到時間過得很快。 因為我們會一直被帶動，去體會。 無數的怪物吊在你的身後的緊張感 一直處於生死交迫的危機感。 更需要保持著一種究竟還會發生什麼的好奇感。 其實，就算我們都知道喪屍題材就是以逃命跟追殺為主題在運作的，我們仍會不由自主地去好奇： 「我就想知道你死沒死？」 「死了？怎麼死的？被咬死的自殺死的還是被殺死的？這種題材的主角是有可能為了一些崇高的選擇而犧牲的。」 「沒死？為什麼沒死？憑什麼？發生奇蹟了？」 只要這一個核心的懸念沒有被搞砸，觀眾永遠都會保持著緊張與疑惑以及目不轉睛的專注力。 而在被追殺中穿插著疑點以及矛盾，更能夠製造一種絕無冷場的腦力激盪，就算產生了緊張感下降的鋪陳，只要安排一隻喪屍突襲出來，就能夠立刻將降低的緊張感調動起來，而不需要更多的去解釋為什麼。 而李屍朝鮮第一季。 用一句話概括 「用皇權爭奪包裝的活人生吃。」 喪屍題材除了緊張感之外，其實有著更深層的題目，在這個題材裡，會不斷的對我們每一個人，對劇中的每一個角色，不停提出靈魂的拷問。 他沒有問你，但確實在問你？ 「在生死攸關的瞬間，你怎麼選擇？」 「在救人與逃命之間，你怎麼選擇？」 「在理性與感性之間，你怎麼選擇？」 這是一個價值觀的終極問題，利己還是利他？ 要不要自私一些？ ※以下涉及劇情，請斟酌閱覽。 ◆ 除了滿滿的喪屍之外，我很喜歡他的一些表達。 李蒼世子從一開始的： 「我只是想要活下去而已。」 到後來的 「如果放棄了這些無力的百姓，跟那些逃跑的貴族以及趙學州有什麼差別。」 展現了一種，從利己到利他的過度。 而我相信，當他從這種不想成為自己討厭的人的心態，過度到真正的為民著想，李蒼世子達到了了一個真正的王的層次。 在權臣與王之爭裡，現階段，李蒼世子還不夠格成為趙學州認真以對的敵人，但他成長的很快。 ◆ 在烽煙燃起後，大臣們闖禁宮想要面見那個外界不明狀況，實則成為了行屍走肉的「王」這個橋段裡。 趙學州一反隱藏真相的行逕，將大臣帶入禁宮，著實令我不禁設想？ 他的目的為何？ 是要讓王咬死他們，還是另有佈置能夠瞞過他們，或是還有一番巧言詭辯之詞能夠混淆。 而我沒想到的是，趙學州敬讓他們直面活死人一般的王卻說出這樣一番話： 「王雖然因病成為剩下對血肉渴望的怪物，但是王仍然活著，王仍然是王，所以身為臣子的你們，竟然想扇動世子與書生們謀奪他的王位。 就算王已經重病，但他依然是這片土地的君主，你們已經犯下株連三族的謀反之罪。」 而在一種無條件的忠君愛國氛圍之下，大臣們竟無話可說的被定了罪。 那便是在刺激我們思考著，既定的觀念如果已經陳腐了，我們應該怎麼選擇？ 或著說，若我們設身處地，我們看到了這樣的真相，我們還剩下什麼選擇？ ◆ 李蒼世子無條件的信任他的老師大臣安炫並投奔他，但在前面的橋段裡，趙學州曾告訴部下： 「不用擔心安炫，他有絕對不會背叛我的理由。」 在這一個伏筆之下，看似全心輔佐世子的安炫，身上便顯得迷霧重重。 我們不免為世子感到擔心，也為安炫的忠與正直感到懷疑。 ◆ 在第一季結束時，留下了幾個承接第二季的伏筆： 除了上述提到的安炫的忠心與否？ 還有李蒼世子一行人中，排除安炫之外，還有一個人是未知的內鬼，不斷的出賣世子的行蹤。 而除了醫女之外，每一個人都有著不大不小的動機可能出賣世子。 醫女在劇末找到了生死草，卻也遭遇到了喪屍，究竟醫女會有什麼樣的發現？ 以及最後喪屍圍城的一時大意的錯判，陷入絕境的世子一行與尚州城的百姓，能否熬過去？ 都靜待著第二季為我們揭開謎底。#劇評#影評#李屍朝鮮#第一季#活人生吃

《你旁觀的罪》影評｜當沉默比暴力更致命：一部讓人緊握拳頭、心跳加速的韓劇

一、前言：這部劇，不只是好看，是「窒息般的緊湊」 如果你問我這部劇值不值得看？我只會回答一句： 「非常非常好看，好看到你會忘記呼吸。」 《你旁觀的罪》不是那種慢慢暖機、鋪墊三集才進入主線的韓劇。它從第一分鐘開始就緊抓住你，從第二集開始不讓你鬆懈， 第三集後幾乎是一路衝刺到終點。 每一集都像一顆計時炸彈： 而且它不只是節奏快，而是快得很「準」。情緒重點落點精準，轉折毫不留情， 每個角色都有自己的陰影與真實心境。 你會在某些瞬間突然停下來、深吸氣： 「天啊，他們真的要走到這一步了嗎？」 而劇名《你旁觀的罪》更像是一把刀，整部劇都在逼觀眾面對一個事實： 真正可怕的不是犯罪，而是那些什麼都知道卻選擇沉默的人。 這篇影評將從劇情核心、角色心理、暴力循環、社會結構、女性困境與人性陰影 等層面，深度剖開這部劇的力量。 二、劇情總覽：兩個被逼到極限的女人，選擇了一條沒有人敢走的路 故事圍繞著兩位女主角：趙恩秀與趙熙秀。 她們不是壞人，她們是 被生活推到了懸崖邊的人。 從小活在家暴中，她的人生是沉默、忍耐、忍耐、再忍耐。她習慣不求救， 因為求救也沒人會救。她在百貨公司奢侈品部門工作，看似光鮮， 其實每天都在綁緊自己的呼吸。 曾是童書作家，被丈夫虐待多年，生活像監牢。她的眼神裡有一種被活活耗盡的絕望。 她們互相靠近的那一刻，不是只基於友情，而是基於： 「我在你身上，看見了被壓抑的自己。而我理解你」 某種創傷間的共鳴，讓她們在極度壓力下做出了一個瘋狂但又合理的決定： 聯手擺脫暴力，哪怕必須跨越法律的界線。 這不是犯罪故事，這是生存故事。她們不是在策劃殺人，而是在計畫： 「我要不要活下去？」 這也是本劇最殘酷的地方。 三、心理學視角：當人被逼到極限時，會變成什麼樣子？ 我最欣賞的是，這部劇不是在賣弄刺激，而是用心理學邏輯「扎實地」推動角色行為。 以下是三大核心心理觀點： 長期被家暴的人，會產生一種現象： 明明能逃，但會誤以為自己逃不了。 恩秀與熙秀身上都有這種特徵： 這正是施暴者最清楚的心理操控方式。 當「無助」變成一種習慣，人會變得： 沒勇氣 沒希望 甚至沒力氣逃離壓迫 所以當她們做出反抗時，你會感受到的不是冷血，而是： 「終於，有人不想再死了。」 每個暴力受害者，最終都會走到一個「臨界點」。那個點不是一拳、 不是一句辱罵，而是： 一個讓人瞬間明白：如果再忍下去，我可能活不過明天。 熙秀就是在那個瞬間崩裂。恩秀則是在看見熙秀的破碎時，被喚醒了自己的過去。 這部劇的每個衝突點，都準確捕捉了那種「被壓太久後突然爆裂」的人性。 兩個受過傷的人，最容易產生強烈的連結。熙秀與恩秀彼此靠近，不是因為友情， 而是因為： 「只有你知道我這種痛。」 這是創傷之間的共鳴。 她們互相成為對方的力量，也是這部劇最感人的地方。 四、主題解析：真正的罪，不是暴力，而是旁觀 《你旁觀的罪》最厲害的一點，是它沒有把矛頭只指向施暴者。 它同時指向了這個社會所有的冷漠。 這部劇揭露了三種「旁觀的罪」： 這句話是無數家暴受害者最痛的傷口。 很多人認為「家務事不要管」，但事實上： 家暴從來不是家務事，而是犯罪。 百貨公司裡、鄰居、同事…… 每個人都知道旁邊有暴力的事情，但大家都選擇裝作不知道。 因為介入很麻煩。因為沉默比較簡單。 這種沉默，本身就是一種暴力。暴力會發生，是因為有人默許它發生。 暴力會持續，是因為旁觀者保持沉默。 這也是劇名的真正意涵： 你沒有動手，但你的沉默，就是共犯。 五、角色深度解析：每個人都有看不見的傷 這部劇的角色塑造非常飽滿，每個人都不是平面的。 趙恩秀： 她的沉默不是懦弱，是「被暴力訓練出來的生存方式」。她從小看媽媽被打到大， 早已學會： 所以她會選擇幫助熙秀，是因為： 她看見熙秀，就像看見她的媽媽。 她不是在救別人，而是在救那個曾經求救卻沒能保護好的媽媽。 趙熙秀： 她的痛不是外傷，而是被瓦解的自尊。她曾是童書作家，溫柔、耐心、有想像力。 但施暴者把她一點一點磨成灰燼。 熙秀身上的強烈對比，是這部劇最讓人心碎的地方她不是天生柔弱， 她是被生活折磨到失去意志。 她從受害者變成反抗者的過程，是整部劇最震撼也最悲壯的線。 盧進標（丈夫）： 他不是單純的壞，而是典型的「控制型人格」。 他需要掌控一切，他害怕失去控制，他對完美的要求扭曲成暴力。 他的角色揭露了： 施暴者不一定是惡魔，有時他們是沒有能力管理自己恐懼的人。但恐懼永遠不能 成為暴力的理由。 陳少伯： 他是全劇少數「真正願意介入」的人。 他象徵著： 旁觀者也可以選擇成為拯救者。 六、本劇的社會批判：女性真的沒有選擇嗎？ 劇中一次又一次地強調： 被家暴的人不是不跑，而是跑不了。因為現實中，最危險的時刻就是「離開那一天」。 很多人會說：「那還不離開？」 但她們會被阻止： 這些都在劇中被細膩呈現。 尤其是熙秀「每一次忍耐」的表情，你會感受到： 她不是不想逃，她是不知道逃得掉嗎？ 七、本劇真正可怕的不是暴力，而是沉默 看完這部劇後，你會有一種深深的不安不是因為血腥，而是因為真實。 因為我們都活在那種「旁觀文化」裡。 以下是劇中最讓人震撼的核心： 暴力不會憑空長大，它需要旁觀者的沉默才能壯大。 你會看到： 每一句，都在讓施暴者更放心。 八、（真心推薦） 你會在每一集都找到一個「讓你坐直身體」的瞬間。你會在每一個恐懼場景 裡感受到「真實」。 你會在每個角色的決定中感受到「我懂，他真的沒有選擇了」。 而最後，我心裡會有一個殘酷的問句： 如果你在現實中遇到同樣的事情，你會選擇沉默嗎？ 這部劇會讓你重新審視自己、審視我們的社會、審視所謂的「正義」到底在哪裡。 這就是它讓人忘記呼吸、卻又想一看再看的原因。 十、結語：這不只是影評，而是一面鏡子 《你旁觀的罪》是一部殘忍但必要的劇。 它要我們直視： 它告訴我們： 暴力不是最可怕的，最可怕的是那些什麼都知道卻選擇不做的人。 也告訴我們： 有時候，人不是因為邪惡而犯罪，而是因為活下去的本能。 而看完劇後，我心中只剩下一句話： 「如果有人在我身邊受苦，我會沉默嗎？」 如果你喜歡這種把影劇拆解成心理與人性深度的文章， 也歡迎你追蹤我。

《大熊餐廳》S3E4 影評：當疼痛不再麻木，我們都在「孤獨」這場大火裡練習生存

Disney+ 熱播神劇《大熊餐廳》（The Bear）來到第三季第四集 〈Violet〉。這一集沒有廚房裡的嘶吼與碰撞，取而代之的是導演大量的「意識流」鏡頭與留白。 這集就像是一面鏡子，照出了劇中每個人在忙碌表象下的空洞與寂寞。 Carmy 的疼痛與孤獨：醒在 05:23 的冷清 影片開頭是 Carmy 與前女友 Claire 曾經的甜蜜對話。Claire 分享了一位受傷卻在笑的小女孩故事，結論是：「想必是還沒有感受到疼吧！」 畫面一轉，回到現實，Carmy 一個人躺在床上，迎接早晨 5:23 的鬧鐘。他反覆看著手心中的傷痕——那個因為抓到滾燙鍋子留下的疤。 他感受到與 Claire 分手的疼了嗎？ 也許吧。這季從第一集開始，他就不斷凝視這道疤，透過傷痕回憶 Claire，但如今他只能孤獨地在被窩裡甦醒。那種從麻木到感知疼痛的過程，是 Carmy 最無聲的崩潰。 Richie 的寂寞吶喊：人與人之間永遠的距離 Richie 這一集最讓人心疼。他對前妻 Tiff 仍有眷戀，卻得面對她即將與 Frank 結婚的現實。 當 Sugar 問他：「你覺得孤單嗎？」Richie 選擇避而不答，立刻轉移到店鋪營收。但當他貼上崇拜的導演照片，說出「人與人之間都是有距離的」那一刻，我想他內心其實正瘋狂吶喊著：「我好寂寞！」 同場加映：Frank 到底是暖男還是混蛋？ Richie 送女兒去 Frank 家時，Frank 執意來一場「Men’s Talk」。雖然口口聲聲說道歉，但那種沉浸在喜悅中的優越感，與其說是致歉，不如說是炫耀。難怪 Richie 會說：「大家都說 Frank 是個混蛋，而我不想退出。」 每個人的「獨立」課題：Marcus 與 Sydney 吐槽時間：Carmy 的「獨裁」會讓公司倒閉吧！ 這集一如往常安排了幽默橋段。Fak 兄弟把所有評論家的照片掛在牆上，Carmy 雖然覺得被霸凌，但還是讓 Neil 記住所有人。結果片尾慘被打臉——已經有評論家來用餐過，接著就等「論壇報」來拍照作素材了！因為 Neil 的「好記性」根本沒發揮作用。 更讓人想吐槽的是 Carmy 的「朝令夕改」。他在五分鐘內把哈瓦那辣椒改成蘇格蘭辣椒，完全沒跟合夥人 Sydney 商量，更沒意識到菜單已經送印了。 正常人不會這樣做事吧！ 負責人要是這樣無自覺地獨裁，不管餐點多好吃，公司會賺錢才怪！這種內外場溝通不良的災難，正是這間餐廳最大的隱患。 結語：在混亂中尋找連結 〈Violet〉這集用緩慢的節奏告訴我們，這群人雖然在同一間餐廳工作，但靈魂卻各自散落在孤獨的角落。Carmy 的霸凌創傷、Richie 的失落感、Sydney 的孤注一擲，都在這場名為「成長」的大火中緩慢燃燒。 更多影劇深入解析：

從近期即將上映新作《魔王的女兒》，看韓國動畫產業近期發展成果 Part II

本篇為下集（Part II） Part I 內文請參考以下連結 https://www.popdaily.com.tw/forum/entertainment/735326? #韓國動畫長片發展之崎嶇路程 然而從動畫人才必須藉由與韓國成功影視產業合作，開創作品能見度與話題度的模式便不難看出，韓國動畫長片產業（註一）其實在發展與市場供需上，尚需要已成功領先在前的「影視音產業」帶動，即使韓國其實有強大的網漫（webtoon）市場和電玩工業，動畫工業光靠這些內容衍生的產製需求，就能養活不少加工後製公司，然而韓國主流市場對「本土動畫長片」仍不顯興趣，動畫長片產業長期有資金籌措的難度，必須耗費多年以獨立製片模式艱辛地階段性募資和完成新作。 韓國院線其實有大量的家庭觀眾族群和動畫熱愛觀眾，但他們選擇迪士尼、皮克斯或日本動畫的偏好，遠遠大於本土動畫長片，所以就算韓國動畫已有少數市場突圍案例，其技術水準也常獲國際動畫影展大獎肯定，然而本土動畫在韓國院線動畫市場的票房佔有率，常年僅徘徊於 1% ~ 5% 之間，低迷到完全無法支撐一個產業健全發展，或跟日本、歐美等動畫強國競爭，這也是韓國政府文化部門即使對影視早已無補助政策，但對於瀕臨存亡邊緣的動畫產業，仍有一定維持其運作和生存的補助款方案可申請！（只小額補助弱勢與藝術性文創事業，也是韓國文化政策的正確方向之一，商業作品理應靠找到觀眾認可和海內外市場來獲得回收，這觀念其實天經地義…） 但其實近年觀賞韓國動畫長片，會發覺韓國原創動畫的水準已逐年大幅攀升，因此藉著即將於 7/24 在台上映的韓國動畫長片新作《魔王的女兒》，個人相信也是一次極佳契機，讓觀眾重新認識韓國動畫，而今年暑假遭遇疫情，不僅迪士尼等好萊塢動畫檔期急凍，就連鐵粉每年夏天必朝聖的《名偵探柯南》系列等日本招牌動畫，都可能暫停一年或延後上檔，想要全家一起回到戲院體驗闔家歡（還是大鬧戲院？！）的觀眾族群，近年韓國動畫長片的水準與質感，面對國際激烈競爭與國內永續發展的未來，其實已屢屢讓人感到眼睛一亮！（...就跟多數劇迷包括我在內，初看到《#雖然是精神病…》穿插動畫短片表現的驚豔感一樣） #韓國動畫長片作品與作者先驅 – 李成康 扣除掉實驗短片或電視卡通等作品，韓國本土影壇首位投入動畫長片領域的先驅大師當屬 #李成康 #Seong-kang Lee（前譯：#李成疆），發跡時間剛好跟韓國新浪潮商業電影崛起同期（1999~2000年初期，原本面臨谷底的韓國本土電影票房，已有商業類型大作如《魚》《我的野蠻女友》《色即是空》《共同警戒區》等多元片型開啟本土電影票房佳績），李成康 在多部獲得好評的短片作品後，2001年推出首部動畫長片《美麗密語》（台譯：瑪麗的故事），花費四年與30億韓元（約合5000萬台幣）打造，該片以獨到的水墨式畫風、抒情奇幻故事、加上動人的原創配樂，為韓式動畫長片開啟與歐美和日系動畫的區隔，影片獲得票房回饋與正面迴響，更在國際動畫影展重鎮「安錫動畫影展」獲得年度最佳影片，為韓國動畫長片發展注入一劑強心針，也讓 李成康 得以繼續挑戰更具商業野心的動畫長片作品！ 《#美麗密語》My Beautiful Girl, Mari (2001) 原文預告 台灣未正式上映，但有發行改編自本動畫的繪本，可惜在台已絕版 https://movie.douban.com/trailer/261935/#content 李成康 睽違六年推出的科幻動畫長片《五尾狐》，由韓國最大片廠「CJ娛樂」出資拍攝，結合韓國傳統奇幻故事與迪士尼家庭動畫賣點（個人覺得有點像是韓國版的《奇幻寶貝》+《魔法公主》），並找來大牌韓星 #孫藝真、#柳德煥 等幕後配音與協力宣傳，無論是商業設定、拍攝成本、還是行銷宣傳規模都更朝「打造本土動畫工業」的方向邁進，影片整體拍攝水準更上層樓，但定位上卡在迪士尼動畫與日系動畫之間，反而未吸引到目標鎖定的大量家庭觀眾（票房僅50萬人次，韓國家庭觀眾多數還是支持該年迪士尼年度動畫），韓國商業類型動畫發展之路也因此停頓多年。 不過該片其實在海外動畫影展仍獲得正面迴響，也印證韓國其實有能力拍出高水準商業動畫，不過考慮到韓國動畫市場觀眾養成未成熟，李成康 之後同步轉往當時廣大開放的中國市場發展，陸續推出了有中資投入的《蓄水池怪物》（2012）、《鏡湖傳說》（2016）等作品，然而品質跟當時多數中韓合拍作品類似，未能再繳出突破前作的成果！然而 李成康 對韓國動畫長片的先驅性貢獻，帶動了韓國動畫工業發展基礎，仍是不可抹滅的大師級成就。 《#五尾狐》（又譯：千年狐）2007 台版預告 台灣有片商代理引進，但僅在金馬影展放映，未登上院線 https://www.youtube.com/watch?v=LR4FfDrKJK8 《#鏡湖傳說》（台譯：小凱：鏡之湖傳說）2016 國際版預告 台灣未上映與引進，僅在該年度 台中動畫影展 有放映場次 https://twtiaf.com/2016/film.php?id=1010 #曲折多舛的韓國動畫長片發展命運 #繼之再起的動畫名導與里程碑作品 韓國往高成本商業動畫邁進的失利案例其實不算少，不僅只有2007年的《五尾狐》而已，2003年韓國自製的首部「青少年／成人族群導向」科幻動畫長片《#晴空戰士》Wonderful Days，耗資天價120億韓元（約合兩億台幣）打造，受到當時日本科幻動畫《阿基拉》《攻殼機動隊》《新世紀福音戰士》等劇場版名作陸續推出與口碑發酵，在日韓與全球市場攻城掠地的影響，《晴空戰士》畫面精緻度與故事宇宙觀之磅礡氣勢，絲毫不遜於同期日本或好萊塢科幻動畫，然而創作者忽略了韓國本地市場當時並沒有同型動漫作品的文化澆灌培養（不過如今韓國「網漫」題材的成熟與多元程度，已不可同日而語），因此本片無論本土或海外賣埠都未能回收，再度澆熄韓國動畫人才的一次野心進擊！ 2011 年堪稱是韓國動畫長片重拾信心的關鍵大年！歷經多次高成本商業動畫長片的票房失利，韓國本土動畫創作人改往「特色小品」類型發展，反而為韓國動畫市場商機開啟新路！該年由 #吳承允 & #李春白 共同執導的溫馨感人動畫《#雞媽鴨仔》，獲得韓國動畫史無前例的最高票房紀錄（吸引共 220 萬人次進場，迄今紀錄仍未被其他本土動畫打破），該片改編自韓國家喻戶曉的童話繪本，但請來電視劇名編劇改編成饒富新意的嶄新詮釋，靠著口耳相傳的好口碑，吸引許多成年觀眾進場，也有許多家長被故事感動，而帶著家族成員共同多次觀影，因而即使不是大規模商業發行，依舊創造前所未見的本土動畫票房紀錄（其成功手法頗為類似台灣的國產紀錄片賣座模式）！ 《萌犬流浪記》高雄電影節亞洲首映 導演專訪（from 鏡周刊） https://www.youtube.com/watch?v=Q4sZtRV7yAk 可惜同班底再次合作打造的商業動畫作品《#萌犬流浪記》Underdog（2019），有了韓國四大製片財團之一N.E.W.的投資發行，還請來偶像明星 #都敬秀、《寄生上流》「潔西卡」#朴素淡 配音主演與配合宣傳，在韓國票房卻只有不到 20萬人次進場（不到低成本前作的十分之一票房），雖然《萌犬》影評與觀眾口碑甚佳，然而遇上同檔迪士尼與日本動畫強片，仍舊改編不了主流家庭族群的觀影習慣！ （也再次證明韓國觀眾看電影並沒有外界誤解的「支持國貨」習慣，韓國的本土商業電影崛起現象與年度作品，絕對都得靠品質與娛樂性勝過好萊塢同檔對手，才能突圍吸引票房主流大眾！ 國產電影回歸票房結果時，其實沒有愛國心主導的「品質豁免權」，院線主流觀眾只選「最好看」的電影，同樣道理放到本土電影市場強大的日本、泰國或印度，也都是如此高標準才能勝出！） #大鳴大放獲獎無數的成人動畫作品 #動畫人才被挖角進入影視產業貢獻專業視野 2011 年票房突圍的韓國本土動畫，除了在主流市場成功的《雞媽鴨仔》，還包括了瞄準成人市場的懷舊純愛動畫《#珍貴日子的夢想》（又譯：青蔥歲月），該片由兩位動畫短片導演 #安宰勳 和 #洪惠珍 攜手合導，請來韓劇明星 #朴信惠、#宋昶義、#吳漣序 擔綱配音，故事描述主角們大學時代未有結果的成長初戀過程，唯美清新的風格令人聯想到日本新世代動畫大師 #新海誠 的早期作品，完全不瞄準家庭觀眾的路線，反而抓住了看日本動畫長大的成熟觀眾，是韓國藝文類動畫長片的一次躍進！ 《珍貴日子的夢想》Green Days: Dinosaur and I 2011 原版預告： https://www.youtube.com/watch?v=CTDwdLZCtyU 而改寫韓國動畫發展新頁的名導 #延尚昊 ，也是在 2011年推出一鳴驚人動畫長片處女作《#豬玀之王》The King of Pigs，這部描寫暗黑人性的19禁成人動畫，在國際各大奇幻影展獲獎無數，讓全球影迷看到韓國動畫真正不為人知的待爆發能量！其後續動畫作品如描寫韓國邪教勢力的《#偽善者》The Fake、藉由活屍末日暗喻人性本質的《#起源：首爾車站》Seoul Station等作品，接連入選坎城影展「一種注目」單元，也進而被韓國影視界挖掘，編導了災難大片《屍速列車》、諷刺超能英雄喜劇《#念力》、驚悚韓劇《#謗法》等全球熱燒話題作品，延尚昊 從成人動畫轉向類型片導演的路線，也為韓國影視產業培養動畫人才的發展之路，提供全新示範！ 延尚昊 繼今年暑假大片《屍速列車：感染半島》後，接下來確定將編導由 #Netflix 出資的原創迷你韓劇《#地獄》，改編自韓國知名網漫，描述社會底層人士被奇幻力量驅使，彼此殘後找出重生途徑的極度暗黑題材，韓國最年輕青龍獎影帝 #劉亞仁 已確定出演，本劇也是 Netflix 在韓國繼《#屍戰朝鮮》《#人性課外課》又一自資巨作，看來影音平台瞄準韓國市場的爆發力量，也是在如今已征服全球市場的「黑色犯罪」與「網漫改編」題材！ 延尚昊 動畫作品集錦回顧短片（動畫影展焦點導演單元） https://www.youtube.com/watch?v=wLd80ay1BL0 延尚昊 受邀來台參與台中動畫影展受訪相關文章（轉載自娛樂重擊） https://punchline.asia/archives/33669 #後續上映代表作品 #韓國動畫產業前景啟發 即使多元類型發展與成人向路線動畫走出新頁，韓國本土動畫長片仍強韌地意圖突破家庭動畫的廣大族群市場！不讓迪士尼專美於前，由韓國出資主導、美加兩地動畫人才合作產製的《#堅果行動》The Nut Job在2014年推出，在北美市場和中國市場兩地開出票房佳績（全球票房共 1.2 億美金，是成本三倍回收），然而影片除了片尾有動畫版 #Psy 大叔 客串、熱舞收尾外，其實怎樣都看不出韓國特色，全球影評也不佳，只能稱得上是跨國合作的一次成功獲利經驗。然而可能是考量到韓國家庭族群實在太買單迪士尼動畫作品（《冰雪奇緣》在韓國賣破千萬人次，不僅是韓國史上最賣座動畫，票房也在亞洲僅次於中國市場），許多曾在好萊塢動畫界發展的韓國動畫人才，也開始回歸本土市場耕耘，打造出不少韓國原創、但迪士尼風味十足的本土動畫長片！ 2019 年在韓國票房亮眼的《#紅鞋公主與七矮人》就是此思維下打造的成功案例之一，本片由1995年就進入迪士尼擔任動畫師的 金相鎮 擔綱動畫總監，他也是《魔髮公主》與《冰雪奇緣》主要角色的造型設計，結合韓裔動畫導演 洪性昊 打造劇本與故事導演，就連配樂與主角配音演員，也是全好萊塢班底，如果不是看韓語配音版本，可能完全無法察覺本片是全韓國資金與主創所打造的動畫長片！《紅鞋公主與七矮人》顛覆童話的設定，令人忍不住聯想到夢工廠的《史瑞克》系列，然而畫風技術、音樂歌曲、與故事流暢度上可跟迪士尼原廠動畫比擬的本片，確實靠著這全球通吃的公式與包裝，吸引了大量海外買家，在韓國也開出本土動畫難得佳績（不過還是大大落後同檔的正宗迪士尼動畫《獅子王》），《紅鞋公主與七矮人》在台灣也開出佳績，全台靠家庭觀眾口碑逆勢突破500萬票房，改寫韓國本土動畫在台灣的票房紀錄！ 《紅鞋公主與七矮人》 英文配音版預告：https://www.youtube.com/watch?v=Ed0J5laS_SQ 配音卡司與花絮介紹：https://www.youtube.com/watch?v=Q0ezRVLQyd8 比起外觀明顯有著迪士尼混血的《紅鞋公主與七矮人》，韓國本土色彩更濃厚的家庭動畫長片，也隨著電視頻道熱播動畫、角色產邊商品熱賣、電玩市場助攻等深入兒童與青少年族群的延伸效應，延燒至院線電影市場，此類家庭導向作品也隨著海外版權熱銷，延伸至韓國以外地區，最著名的包括《#Pororo：#淘氣小企鵝》《#摺紙戰士》《#Tobot：機器戰士》或《#恐龍戰騎》等，都陸續推出劇場版作品號召家庭觀眾，不過其中堪稱異軍突起的電視動畫改編作品，其實是《#辛比的怪怪屋：幽靈獵人》，這部帶有奇幻靈異色彩的動畫，目標觀眾擴及兒童與青少年，2019上映的劇場版（院線電影版本）賣座超越所有本土動畫，也壓倒強勢上映的日本動畫大片《天氣之子》，堪稱是韓國本土動畫總算在家庭市場揚眉吐氣的作品之一，也宣告動畫市場回歸韓國原創年代的來臨！（雖然在韓國票房表現，暫時還難敵擁有超強基本盤的好萊塢片廠動畫，但已逐年有即將超前的趨勢展現） 去年（2019年）韓國動畫票房排名 1.冰雪奇緣2 2.玩具總動員4 3.無敵破壞王2 4.馴龍高手3 5.寵物當家2 6.辛比的怪怪屋：幽靈獵人 天空大進擊 7.紅鞋公主與七矮人 8.小企鵝Pororo 劇場版 9.天氣之子 10.Tobot：衝鋒戰士 劇場版 《辛比的怪怪屋：幽靈獵人 天空大進擊》原版預告（尚未有中文字幕）： 台灣已確定將引進，預定今年十月院線上映 https://youtu.be/yj-nIwtO_w4 #從韓國動畫長片發展之艱辛歷程 #呼應韓國影視音產業崛起的關鍵20年經驗 不過綜觀近年韓國動畫長片發展的血淚歷程，不難發現契而不捨的投入、以及多元類型的嘗試與發展，才是韓國動畫如今迎接燦爛成果的關鍵！從本文Part I介紹的張亨允、到Part II論及的韓國動畫歷代大師李成康、吳承允、李春白、延尚昊、安宰勳、韓惠珍、金相鎮、洪性昊等，動畫產業人才其實未必非得走家庭溫馨類型，尤其在對抗此類型已有卓越成就的迪士尼、皮克斯、藍天、吉卜力等動畫工業大廠時，本土動畫的特色強項、原創題材與市場區隔，往往更是翻轉與否的決勝點。而在這方面的奮戰歷程，韓國影視與動畫其實分享著類似結論，只是技巧與途徑各有巧妙不同。 （就連韓團偶像也是不再唱英文歌曲，才終於打入美國和全球流行樂市場，但唱不唱韓文也不能說是關鍵，而是不能因為考量進軍海外，就失去原創特色、音樂豐富性和本土市場基礎，更不能忽略如何操作海外行銷與包裝） 而動畫編導人才在處理分鏡畫面、特效視野或奇幻災難等天馬行空類型的精準度上，可能比傳統影劇產業訓練出的人才更具專業眼光，因此類似 延尚昊 的轉型案例，已可明確看見被運用到韓國影視類型改革上，愈來愈多動畫、網漫、電玩或視效專業人才被真人電影和韓劇運用，如果不是這些年韓國本土動畫產業默默耕耘的培育與磨練，韓國近年也不會有《屍速列車》、《與神同行》、《驅魔使者》或《雖然是精神病但沒關係》的成功動畫與視效進展，韓國影視音內容產業如今登峰造極的成就，其實是融合各類型、各領域與跨平台發展的整合成果！ 如果韓國在本土動畫產業接連票房失利的慘況時放棄發展與拯救，當然也沒有今天多元燦爛開花的融合效應！韓國影視產業和動畫產業若真要論共通點，就是都走過產業最低谷，所有關鍵在於各環節細節的具體啟發，如果非要簡化到一言以蔽之，可能會是「絕處才能逢生」，無論文化還是內容產業，都是投資「未來」比投資「當下」，更加關鍵！ 2020一場意料之外的疫情，拉垮或該說洗牌了全球經濟，唯一屹立不搖的，仍是經典內容與文化影視產值，只是獲利通路從傳統轉向多元，更加印證了我們處在一個隨時「當下」都會被時勢取代的年代，不能只看眼前或近利，搶先為趨勢佈局並堅持到底，才贏得了變動不斷的「未來」！ 註一：本文考量篇幅所限，暫且先不深入討論韓國電視熱門卡通，雖然兒童取向電視卡通的商業產值極成功（尤其在玩具、電玩等延伸周邊商品銷售上），多數如今也都被改編為劇場版上映，然而這類主力來自電視台開發的卡通影集，跟講究原創性與跨年齡層觀眾的獨立動畫長片，仍屬不同產業領域。 原創動畫長片的創作形式與規模，需要極完整的「類片廠」規模公司打造（例：好萊塢的迪士尼、皮克斯、藍天工作室等，或日本的動畫大師手塚治虫、今敏、庵野秀明、押井守、細田守、新海誠、或宮崎駿為人熟知的吉卜力工作室等），比較以電影思維創作打造，由於瞄準觀眾不僅限於兒童，更包含青少年與成人觀眾，多數也將往海外市場觀眾推廣，因此不僅其耗資成本和藝術價值不輸真人電影，更往往較能展現該國動畫產業「獨力完成作品」的整體高度與成熟度！ #關於韓國電影崛起歷程 #歡迎參考本人著作《#與神片同行：#走過韓影黃金20年》 #粉專講完韓影又講韓劇 #開始與韓國神劇神曲同行之後 #又開始與韓國動畫同行之旅 #仍期待帶給台灣動畫從事人員或愛好者 #些許參考借鏡之處 《魔王的女兒》0724中文配音+韓文原音 #雙版本同步上映 #博客來 X #金石堂網路書店 X #安利美特 等通路已開放預售 #相關資訊請洽粉專 #水元素文創 《魔王的女兒》韓語發音原版 官方中字預告：https://www.youtube.com/watch?v=W2emlxBhPRw&t=4s

情人節又如何？嚴選8部愛情電影，看完高喊「單身萬歲」！

文 / #少女心文室 今年情人節被閃的程度，應該相較於往年低吧，因為武漢肺炎關係，加上隔天還要補班，人群狂歡慶祝的程度應該會下降，覺得單身狗們可以放膽出門，畢竟很多情侶在情人節當天的行程，應該也是準備一場浪漫的燭光晚餐，然後打開電影或是Netflix片單…，後面的事就不好說了，而單身的朋友們也不用擔心，不管你是一個人，或者是想揪幾位朋友一起開house party，除了美食美酒，最讓人放鬆就是，打開一堆零食或是爆米花，然後窩在被窩裡或是沙發上，看一部會讓你覺得「我單身我驕傲」的電影，舊的不去，新的不來，在遇到愛之前，自己一個人的時間也很寶貴。 《#戀夏500日 》2009 浪漫溫暖的男孩Tom與聰明有趣的女孩Summer相遇，兩人在夏日裡談了一場戀愛，最後卻分手了，其實沒有誰對誰錯，Tom嚮往與「真命天女」廝守一生的結局，Summer從自身父母離婚，所以愛情觀嚮往自由，不吃真命天女那一套，雖然最後Tom心碎挽回無解，不過人們總是在一段關係裡心碎後而成長，享受自由的單身生活，人生中總會遇到幾個不適合的，始終抱持著正面樂觀積極的態度，那個對的人或許正朝你走來，也說不定呢! 單身金句:〈人會變，感覺會變，這不代表當初那份情感是假的或不真實，這只是表示有時候人長大了以後也就散了。〉 《#享受吧！一個人的旅行 》2010 《享受吧!一個人旅行》女主角Liz無法忍受老公，決定離婚並獨自旅行，這趟旅程去了許多地方，像是意大利、印度、峇里島，過程中結識了許多人，也喚起她對生活的期待，跟別人交換故事與價值改變了彼此，甚至在峇里島遇見真愛，更重要的是學會如何獨處，一個人也可以很精采並找到定位；《#那個時候我只剩下勇敢 》的女主角Cheryl，經歷了吸毒、一夜情、懷孕、墮胎事件後，也與丈夫離了婚，生活頓時失去重心，只剩勇敢的她，決定踏上太平洋屋脊步道，展開健行之旅，不僅治癒了自己，儘管對未來還是有許多未知數，但是始終有重新面對的勇氣。 單身金句:〈失戀也許是生命必須經歷的過程，心碎其實是勇敢過努力的痕跡。〉 《#婦仇者聯盟 》2014 《婦仇者聯盟》裡面有三個女人，沒想到他們愛的都是同一個男人，4角關係被揭開後，三人決定聯盟，好好報復這位花心男，這部真的超級有趣，而且很大快人心，很多整人手段，提供給大家很多靈感啊~而且報復得很徹底啊，還讓這位花心男人財2失最後破產，下場慘不人賭，這告訴大家，要出軌也有選對人啊，不然惹到哪個大魔王都不知道，總而言之愛情裡不該有欺騙，如果不愛了，分手後再展開下一段，都是對彼此的負責任還有尊重。 單身金句:〈失去我是你這輩子最大的損失〉 《#單身啪啪啪 》2016 《單身啪啪啪》用4個不同個性的女生視角，去詮釋她們在遇到愛情後，或是在面對愛情時，不同的想法和行動，說不定你也是這4位裡的其中一種，有人在感情裡游刃有餘，有人則是迷惘不安，這部單身指南教會女生們該怎麼享受獨自一人的自由生活，一個人完成自己的目標跟夢想，其實當你學會怎麼愛自己，就會愛別人，而不是盲目尋找愛情，也不會在一段關係裡隨波逐流迷失自我，如果你想要遇到一個好的對象，首先，你也要成為一個好的自己。 單身金句:〈單身並不是一個人過生活，而是在乎自己想要過得多好。〉 《#以你的名字呼喚我 》2017 《以你的名字呼喚我》背景是在1983年的義大利，17歲的少年艾里歐在那個夏日假期，戀上了24歲的奧利佛，在此之前他可能也不知道自己會愛上同性這件事，艾里歐同時間甚至與另外一個女生拍拖，最後意識到自己更愛奧利佛，但隨著奧利佛離開，2人的戀情也無疾而終，後來艾里歐接到奧利佛的電話，表示他已經訂婚而且要結婚了，但奧利佛告訴他，自己記得這一切，也讓艾里歐微笑著流下了眼淚。雖然2人沒有結局，當相信在彼此的生命中都留下了美好的烙印，並從中成長與成熟，用一句話詮釋:「遇見你是我生命中最美好的事」。 單身金句:〈我們都是在30歲就情感破產的人，不要抑制你的悲傷，久了以後會讓你變成一個不再悲傷的人。〉 《#她們 》2019 《她們》裡的女主角喬，可以說是當時的新世代獨立女性，很有自己的想法，想做自己想做的事，但總是會受到一些阻撓，這段路程，包括寫下了她的家庭與姊妹們的故事，4姊妹們都很有自己的主見，也有著不同的個性與夢想，還有面對感情時的抉擇，就像這部片要傳達的主軸，「愛情不是女人的全部」，女人的價值應該不是建立在愛情或是婚姻，如果沒有好像就很失敗一樣，女人也是很有才華很有影響力的，甩開成見束縛，勇敢奔向自己理想中的樣子，勇敢活出女性的態度。 單身金句:〈女人有自主思考力，有靈魂，也有感情，女人有野心，有天賦，也有美貌！我厭倦聽到大家說，愛情就是女人的全部，我真的聽得很膩！〉 《#性愛自修室 》2020 雖然不是電影，而是劇集的《性愛自修室》，其實也可以當作電影來看，所以把他歸類在今日的文章中，《性愛自修室》第一季比較著重在諮商診療室的營運，人物關係也比較少，但第二季比較沒有放在諮商室，而是放在多段關係的發展，而且不只在青少年的部分，許多成人的感情問題以可以都在片中看到，而且我很喜歡《性愛自修室》拍攝風格還有色調，不好意思齁，就是很喜歡這種復古的感覺，而且覺得他們的家都很美ㄟ，獨棟的那種，雖然住在森林裡是不太方便啦(好像有點離題了)，總之裡面探討許多正確性知識，還有多元性別平等及人際關係課題，我認為很值得觀看。 單身金句:〈地球上有70億人口，一定會有人願意為了你爬上月亮。〉 有沒有覺得我很用心~~~特地嚴選8部不同主題，多種面向，還有在愛情裡會遇到的種種難題，讓我們透過電影替你解惑，雖然不太可能完全解決你現實生活中碰到的問題，但或許可以給你一些啟發，而且又具娛樂還有放鬆心靈的效果，在感情關係裡，不論你是幾歲或是個階段，我們始終在學習成長，單身與非單身都有許多優點或是缺點，但重點是我們都要做最真實的自己，不是單身就是魯蛇，也不是非單身好像就很有行情，而是始終把自己生活得很好，才是正解。 #你不能逼人家喜歡你 #反正都會受傷，做自己不是更好嗎？ IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #電影 #電影片單 #電影推薦 #影評 #心得 #情人節 #popdaily #波波娛樂 #看電影 #單身 #戀愛 #愛情 #男友 #女友 #影集 #追劇 

【影評】在看臉的世界溫柔反擊：Netflix《孔雀舞曲》— 若靈魂能跳舞，誰還在意那副皮囊？

《孔雀舞曲》這部作品在 2026 年的年節檔期上線，坦白說，在眾多大製作、賀歲喜劇的夾擊下，它的聲量確實被淹沒了不少。但作為一名每天泡在影視堆裡的部落客，我必須告訴大家，這部看似不起眼的小品電影，絕對是近期最能觸動靈魂、卻也最讓人心碎的純愛傑作。 就讓人妻我用四大維度，帶領大家走進這首哀傷與希望交織的舞曲，看看它如何在「看臉的世界」中，溫柔地反擊。 《孔雀舞曲》正式預告： 李忠弼導演攜手卞約漢、高我星，重現經典文學靈魂 首先，我們得聊聊這部戲的幕後推手，執導本作的是李忠弼導演，他過去以《菜英文沒在怕》、《桃李花歌》與《絕地逃生》展現了細膩的敘事功力與節奏掌控。這次他轉向純愛題材，挑戰改編這部極具哲學意涵的暢銷作品，將 90 年代的首爾拍出一種溫暖而懷舊的濾鏡感。 演員陣容更是這部戲的定海神針。男主角由「演技變色龍」卞約漢飾演，他在《陽光先生》、《漢山島海戰》中展現過硬的氣場，這次化身溫柔、內斂卻帶點憂鬱的男孩，用深邃的眼神詮釋出那種「只看靈魂不看臉」的純粹。女主角則由曾獲得青龍獎肯定的高我星擔綱，她為了這部戲挑戰飾演一名在外貌上被社會定義為「醜陋」的女性。高我星在《駭人怪物》、《火星生活》中就有極佳表現，這次她更是褪去光環，用卑微的體態與細膩的表情，演活了那種在歧視中縮成一團、卻又渴望溫暖的掙扎靈魂。此外，新生代男神文相敏的加入，也為這部略顯沉重的片子注入了青春且亮眼的能量。 這部電影改編自朴珉奎的長篇小說《為死去的公主而作的孔雀舞曲》，原作在韓國文壇擁有極高地位，還曾獲得李箱文學獎、李孝石文學獎、韓民族文學獎等重要文學獎項，而這次的影視化不僅保留了那種憂鬱的文學質感，更透過光影將一段「醜小鴨與靈魂伴侶」的愛戀拍得如夢似幻。 ※以下內容涉及《孔雀舞曲》劇透，請斟酌瀏覽※ 1995 年的百貨地下室：一首悼念公主的舞曲，勾勒出被遺忘的溫柔 整部電影將時光倒流回 1995 年的首爾，那是一個外貌至上、經濟急遽膨脹的時代。故事的重心圍繞在百貨公司的地下停車場，一個被光鮮亮麗的商場遺忘的陰暗角落。女主角「美貞」（高我星 飾）因為不符合大眾審美觀的外貌，在生活中受盡冷落與歧視，在光鮮亮麗的百貨公司裡像個透明人，過著被全世界遺忘、充滿自卑的日子，彷彿小說中提到的那首拉威爾的名曲——《為死去的公主而作的孔雀舞曲》（Pavane for a Dead Princess），她在社會意義上已經被宣告為「死去的公主」。 文相敏飾演的男主角「慶祿」卻在黑暗的地下室裡，看見了她閃爍的靈魂。這部電影最精彩的重點，並非戲劇性的反轉，而是那種緩慢且純粹的情感流動；電影巧妙地運用了拉威爾（Maurice Ravel）的經典名曲《為死去的公主而作的孔雀舞曲》（Pavane for a Dead Princess）作為核心意象。慶祿就像是那個在舞曲中優雅跳舞的人，他不帶偏見地走入她的世界，兩人透過交換彼此最孤獨的瞬間，編織出一段超越視覺的戀情。兩人的感情戲節奏雖慢，卻充滿了情感的重量，將「被愛拯救」的過程拍得極具感染力。 然而，卞約漢飾演的角色「約翰」就像是整個故事的說書人，他的每一句話、每個觀點成為電影最精彩的重點，約翰如何作為一個媒介，讓慶祿」與「美貞」相遇，在約翰不帶偏見的旁觀，襯托出這段感情的純粹。 撕開外貌至上的偽善：當全世界都崇拜美麗，誰來擁抱破碎的靈魂？ 深入解析這部作品，它想傳達的訊息非常辛辣且令人反思：「我們對外貌的偏見，是否殺死了許多美麗的靈魂？」 電影透過鏡頭直白地呈現了社會對外表的殘酷分級，女主角「美貞」即便內心再溫柔，在他人眼中也只是個「醜女」，而那些外貌不符標準的人，彷彿從出生起就成了「死去的公主」，在社會意義上被宣告死亡。 但《孔雀舞曲》最動人的訊息在於它對愛情的詮釋—愛不是「發現」美麗，而是「創造」美麗。 男主角並非因為同情而愛，而是因為他也是個孤獨的靈魂，他在女主角身上看見了與自己相同的共振，當有一個人能穿透那層皮囊，直視你最真實、甚至有點破碎的內心時，那種連結才是愛情最堅不可摧的本質。這部電影提醒了生活在社群媒體時代、極度焦慮外貌的我們：愛情的真諦，是當全世界都只看見你的瑕疵時，那個人卻能聽見你靈魂深處的孔雀舞曲。 愛是賦予自信的勇氣，但那命定的遺憾結局終究讓人紅了眼眶 這部片最美的一點，在於它描述了「愛如何賦予一個人自信」：看著原本自卑的女主角，因為感受到了那份無視外表、專注靈魂的愛，逐漸學會愛惜自己，那種從自卑中開出花來的勇氣，給了觀眾極大的力量。文相敏與高我星的演技，讓這份愛具備了說服力。 雖然我理解文學改編往往帶有悲劇色彩，但電影結局卻還是殘忍地給了觀眾一擊—男主角最後的死亡，成了這部舞曲最哀傷的休止符，看著好不容易找到自信的女主角，卻要面對唯一的靈魂依靠就此消逝。這種「悲劇美學」雖然加深了電影的後勁，讓這段愛情成了永恆的遺憾，但也讓人在觀影後很長一段時間都難以釋懷，那種刻骨銘心的痛楚，真的是對觀眾淚腺最直接的打擊。 聽我說劇話🎬不負責的優質韓劇評論💓 最新消息 | 韓劇 | 娛樂 | 電影 | 綜藝 | Kpop💓 跟我一起掉入無止盡的追劇人生吧！推坑人妻IG@drama_wife合作邀約 💌 vickycool0812@gmail.com懇求關注❤最新內容🔗連結https://dramawife.soci.vip

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