【影評】飛越杜鵑窩，一個藥師對電影中的精神病論述

1975年上映的一部美國電影，第2部囊括五項奧斯卡至尊獎項的電影（至今共3部），世界電影藝術歷史上最經典的美國巨著之一，被稱為「影視表演的必修課」。 其劇本吸引人之處在於，如何在生活中發掘出那可愛、靈光一閃或無人察覺之微型創意？有了好的創意，接下來，便是劇情流動的美妙了。將劇動之事濃縮於一間精神病院，其意自是： 簡論精神病 身為藥師之吾等有精神青年，於觀看此片時，腦中必定自然而然地出現「多巴胺」、「血清素」、「正腎上腺素」等詞，這是每位準藥師在通往藥師之路上，會將其像練內功一樣煉至腦袋裡的基本配備。 關於精神病如思覺失調症、憂鬱症、躁鬱症諸等，莫不與上述三種人類神經傳導物質脫不了關係；思覺失調症的病因大多與心理創傷有關、有的人會痊癒、大部分發生於青少年時期；躁鬱症則與遺傳、心理創傷或壓力相關；而憂鬱症的成因更是百百種，酗酒、抽菸、壓力、婦女生產等等。 搜尋維基百科可知， 我們於片中看到的電療法，始於1930年，往下拉看到「爭議」一欄，竟也提到了《飛越杜鵑窩》這片，許多衛道人士紛紛批評電療法的道德性，但諸如許多的醫療糾紛、醫學辯論 「西醫」這件事，在科技日新月異、越來越多絕頂聰明之人的研究努力下，疑難雜症自是百家爭論的焦點。 君不見愛滋病疫苗，才在2018年發表「具有突破性發展」的消息，在我們藥師狂背多巴胺是躁症主因的苦行之路同時，對於諸多如阿茲海默症、高血壓之類的發生原因仍正在世界各地的優秀人才努力鑽研下，欲揭露其真正幕後黑手的前行之路上。 談及此，非得要說說我那藥理學老師對於高血壓成因的說法。其意大致為，自古男性必須擔負打獵爭奪的腳色，自然其正腎上腺素會分泌較多，血壓亦隨之升高，這就是男性自古以來比女性更容易罹患高血壓的原因。 題外話完畢。 想請問諸位，在觀看《隔離島》片末出現的那幕時，是否對當時落後的醫學感到膽戰心驚？在《克里斯汀貝爾之黑暗時刻》之雷出現時，必定覺得這哏不太夠力但又稍微迷戀精神分裂這個題材？ 那我們必定會問自己，如果我要拍片，我一定要挑選「受苦」的題材才會受侯孝賢青睞？才會在金球獎上拿個獎盃？ 迷人之處 「受苦」與「精神病」題材自古以來就是電影工業的寵兒，我們迷戀受苦，因為我們每天都在受苦---左腳鞋帶又自動鬆開了，導致我右腳一直踩到而跌倒； 我們迷戀精神病，因為我們生活的高張壓力快讓我們變男女主角了。 其實最主要是因為「精神病」對我們而言太過神秘，在《飛越杜鵑窩》這片裡，長得像李奧納多狄卡皮歐的傑克尼克遜飾演一個，幾乎可給他「無名的城市英雄」封號的精神病患者 一出現的短短幾個鏡頭就可完全知道---他是個玩世不恭的混混；但接下來的發展，卻讓大家發現，他為這間精神病院帶來了亮晃晃的活力和活著的樂趣---不管是違背規定地觀看大聯盟球賽、或是一整群人偷跑去租船出海遊樂。 這些微不足道的小叛逆你說不是活著的樂趣，什麼才是？ 《間諜遊戲》裡勞勃瑞福說了一句：「我遵守規定，但有時候違背規定很爽。」這其實通用於所有年齡層，人都需要偶爾叛逆一下，那是自由靈魂對於鋼鐵世界微型反抗的自我實現。 其中對精神病患的給力描寫有一段是，傑克尼克遜的迷人、桀傲不馴在一場聚會裡導致了眾人無法控制的混亂，大抵來說，精神病患通常都是感覺過於敏銳、靈魂相當脆弱，莫名其妙的眾人化學效應導致的失控，使這片在揭露精神病患狀態實況上，給足了幾近滿分的劇情推演！ 閱完此片，我有二點近心理學的觀察： 此片有大約90%的故事都發生在這間精神病院裡，那它也大約有95%符合了我文章開頭說的編劇之意，近來有此等內功高強之片記憶中最強烈的是【刺激1995】、【地心引力】、【瘋狂麥斯憤怒道】等類。 《飛越杜鵑窩》這片除了片末自殺的男孩帶給觀眾的震撼+心痛感外，大抵維持一種些微亢奮、微型危機但又可愛樂觀的不舒服感...... 不愧經典。 #文生#影評#電影評論#藥學#原創#創作#文字#文章

【影評】69---狂暴青春

69瀉出了青少年的狂放不羈，和年輕人為反對而反對的內生衝動，反抗體制，反抗上位者，反抗一切 妻夫木聰的乖寶寶臉雖與原著給人的想像稍有出入，但主角這麼個特異，狂狷的特質配上這張臉，反倒有種很「唯一」的反差美感。 青春到底有什麼好歌頌的？青春就是這麼值得歌頌。 主角就是個愛引人注目，而且隨時都可以搞出一堆名堂來的人，連名字都有劍這個字，早已奠立了他大放異彩的命運。 年輕人愛搞怪從來就沒有什麼原因，最主要是他們擁有了時間這個利器。 劍這個人，狹義的代表所有人的青春，而且青春這東西只有一次，狂放，衝動。 現在的你可能會說，知道Chet Baker、Miles Davids、楚浮、高達有什麼他媽的了不起？不過就是個死文青。 但劍完全不理這些，而且他還將這些文化知識當作自己的武器---沒有什麼效果的考量，他純粹就是一個狂放的個體。 那些奔跑、那些毫不考慮後果的傻計畫，完全就是「青春」的定義---狂烈、沉瑰、華麗至極。 年輕人的行動永遠都沒有什麼意義，但那就是青春。 「無畏」雖然完全不符普通老百姓的往後人生準則，但總會在某個斷裂，乾涸的回憶色盤裡冒出來，然後偷偷地回味那時那些絕對會闖禍的瘋狂自我。 廣義的意義則代表了整個日本的時代氛圍，彼時日本在戰後重起，但同時又被歐美文化不斷地浸淫，同時脆弱又堅強的日本人崇尚西方的自由和狂想，可能同時也欲從這波文化衝擊中反抗任何陳舊的東西。 69這兩字擺在一起看起來就像個無限循環的圖像，縱使它代表的是1969年，但也同時讓人聯想到青春所特有的無限循環之內生力。 我們或多或少都會想起年輕時的我們，我們會想，那時的我們所做過的瘋狂事到底有什麼意義？基本上應該都沒什麼意義，但這種對未來毫無助益、全心投入當下快感的放縱卻是一個人人生中最難以忘懷的回憶之一。 所以妳說，人生是不是很矛盾？

無雷影評- 《安眠醫生》，不管有沒有看過《鬼店》都不能錯過！

《安眠醫生 Doctor Sleep》 🏆IMDB 7.5/10 🏆Rotten Tomatoes 75%偷偷Score: 9⃣/10 💡什麼樣的人適合看這部電影? 👉沒看過鬼店也可以看 👉劇中有一定血腥殘忍畫面，能接受的你 👉想看原作者史蒂芬金也大推的電影的你 史蒂芬金經典小說改編電影《鬼店》續作，由《鬼入侵》編導麥可弗拉納根接下執導任務。在經過全景飯店的可怕經歷下，逃出後的丹尼和母親卻時時受到恐怖回憶和鬼魂的縈繞，而不僅如此，甚至有一群不懷好意的人正找尋著像他一樣，有「閃靈」能力的人…… 我個人蠻喜歡《安眠醫生》💓💓 不論是你想重溫《鬼店》驚悚感或是純粹想看爽片的都可以給他一次機會。片長兩個半小時，我鮮少感到劇情有任何讓我冷場的段落，更不用說音效、運鏡、風格和彩蛋不只是致敬《鬼店》，也能讓整部電影的節奏緊湊得讓你替主角群捏一把冷汗💦 很多喜歡《鬼店》的朋友自然很期待標榜著鬼店續集的《安眠醫生》，而他的確延續了當年《鬼店》那種詭譎，沈重氣氛之感。但大家可以注意的是，他跟《鬼店》呈現的恐怖風格不同，《安眠醫生》這次加入很多現代恐怖電影的元素，比較注重在超自然的部分🌝🌝 沒看過《鬼店》的人也不用擔心會看不懂劇情，我認為《安眠醫生》把角色和劇情打造的你不用看《鬼店》也可以置身其中，當中其實隱藏了很多鬼店的彩蛋，可讓喜歡鬼店的朋友也能會心一笑🤣 不過身為沒在看恐怖片的人，有些地方是有被超絕音效和回顧《鬼店》片段嚇到（但回顧時又讚嘆了一下哈哈哈），但看板上習慣看鬼片的大家都說不夠恐怖，所以給予喜歡恐怖片的朋友參考～😎😎 也期待大家看完《安眠醫生》之後回來跟我們分享你們的心得！🙌

《布紐爾 超現實人生》影評：追逐超現實的紀錄之旅。

《布紐爾 超現實人生》(Buñuel in the Labyrinth of the Turtles) / 2018 / 西班牙、荷蘭、德國 被譽為超現實主義之父的西班牙籍導演布紐爾，從1928年的首部作品至1977年的最後一部影片，不僅多次榮獲坎城影展金棕櫚獎、威尼斯影展金獅獎，還曾獲得奧斯卡最佳外語片（現 最佳國際電影）及多項提名。《布紐爾 超現實人生》是關於1933年紀錄片《無糧之地》的追憶，當時深受多方打擊的他，是如何面對一切，並從超現實導演轉為紀錄片導演呢？ （以下有雷） 不論是否認識布紐爾，影迷們或多或少都見過「剃刀割眼球」的經典片段，這正是布紐爾於1929年的首部超現實短片，《安達魯之犬》。然而好景不常，引起風潮的隔年之作，《黃金年代》被批為傷害風俗，遭到50年的禁演，甚至成為享譽內外的知名醜聞事件。即便它至今被視為超現實電影的高潮與終結，仍無法抹滅布紐爾當時陷入的瓶頸。 所有拍攝贊助離去之後，布紐爾成天與好友拉蒙沈溺酒吧。某天回家時，拉蒙隨手買了張彩券，說道：「如果我中獎，就投資你拍片」，誰曉得就這麼一語成真。不久後，30歲出頭的布紐爾接下法國作家的拍攝邀請，與拉蒙及團隊親臨偏鄉Las Hurdes紀錄古老、貧困與野蠻的文化。旅途中，布紐爾不僅深受創作混沌與迷惘，同時童年父親及恐懼的噩夢也多次襲來，他與拉蒙爭論不休，與政治、觀眾及時代也無從和解。於是，《無糧之地》並非一般紀錄片，它是建立在《安達魯之犬》、《黃金年代》上的延伸。 沒錯，Las Hurdes原已是荒謬的地區，然而在「紀錄」之中布紐爾不僅「刻意」射殺驢子、扭斷雞頭、強逼山羊落崖，還在成品內以冷漠的旁白，華美的交響曲與死亡影像並行，「事不關己」與「人道關懷」的矛盾及衝突，引起無極限的省思和批判，同時使《無糧之地》成為一部「超現實的紀錄片」。 看似荒唐與灰暗，夢魘卻彷彿眼前的一切，或許正是布紐爾的超現實吧。《布紐爾 超現實人生》以動畫及配樂的詭譎奇幻之貌，令我們一同參與布紐爾的創作歷程。電影有徬徨掙扎、友誼衝突、死亡宗教，同時帶來「電影」定義的思考，可惜最終結於政治下的友情還是短淺了點。（而觀看前若能先行了解布紐爾、《無糧之地》會更好。） 推薦指數 ☆8.4/10台灣上映日期：2019.11.29台灣代理片商：佳映娛樂 JointMovies（圖片出處：佳映娛樂提供。） 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #布紐爾超現實人生 #布努埃尔在神龟迷宫中 #布紐爾 #無糧之地 #黃金年代 #安達魯之犬 #超現實主義 #超現實 #傳記 #西班牙 #導演 #紀錄片 #電影 #躲在電影裡的詩人 #BuñuelintheLabyrinthoftheTurtles #Buñuelenellaberintodelastortugas #SalvadorSimó #LuisBuñuel #Unchienandalou #LasHurdes #Lâgedor #LandWithoutBread #ThatObscureObjectofDesire #TheDiscreetCharmoftheBourgeoisie #TheGoldenAge #Review #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

微雷|《無聲》影評：檢視系統化暴力的勇氣之作

「我們不是壞人！」柯貞年執導的電影《無聲》中，一位遭受性、霸凌被害者這麼「嘶吼」著。在另一段中，一位長期遭到性侵的女孩子，央求身邊的人不要揭露真相，因為她怕她會被排擠厭惡。 . 描繪這種系統式性霸凌的電影不在少數，我們曾看過檢討宗教的《驚爆焦點》與《贖罪俱樂部》、新聞界的《重磅腥聞》，而背景設定在聾啞特教學校的《無聲》，很難不聯想到《熔爐》。但更多的時候，《無聲》讓我想到今年初一部驚為天人的《助理》，徹底顛覆了我對於電影製作法則的所有認知，在《助理》中，我們與Julia Garner作為一位旁觀者，長期以來性不平等的暴力始終未出現在我們眼前，但隱約中我們察覺到老闆、甚至整間公司有點不太單純，整部電影因而籠罩在一股緊緊掐人的壓力之下。 . 與前者不同，《無聲》則是帶我們直接來到了暴力發生的現場當下，將血淋淋的暴力發生場面展示在觀眾眼前，形成一道視覺上的強烈衝擊，被害者在受害當下的求救呼喊沒有人能聽到 (真的是字面上的聽不到)，事後的控訴更是無人願意聆聽。但在這些真實暴力映入觀眾眼簾之前 (在這裡是，遮住事件的外套布簾)，導演柯貞年已讓觀眾不經意間有了些臆測：大門緊閉的教室在半夜傳來聲響、吵雜的校車似乎有些不尋常的動靜、同學們之間的小團體存在著勢力的優劣。《無聲》在開頭快速地將觀眾置身於風暴核心，只是我們此刻仍身處於無風無雨的颱風眼，還未感受到包圍著我們的毀滅性暴風圈。 . 當暴力的面紗被揭開後，《無聲》轉向檢視系統化暴力的結構，當整個學校開始看起來不太對勁，這個環境開始試圖去保護、忽略、否認正在上演的一切，你清楚感受到有一股無形的勢力在背後籠罩，猶如身處毒氣室一般，你疑惑著這股勢力到底源於何處？身在何處？同時又時時刻刻感受到一股緊繃的威脅纏身，這一切就代表著「權力」，而正是這種「權力」，使得被害者必須再次受到傷害，最終導致沒有人願意開口揭開傷疤。導演柯貞年多次將觀眾引入角色的感官世界，進入聾啞角色的第一人稱角度，隱隱約約耳聞模糊的聲響，但心思絲毫不在事件發生的現場，那是一種不安的感覺，這種感覺在整間校園流動著。 . 隨著猶如MeToo般，一件又一件的性暴力往事被揭發，《無聲》的故事很可惜地未有足夠的力道去支撐其格局，使得電影停在揭開傷疤的強勁前提。今日我們也都看清了，沸沸揚揚的「MeToo運動」尚未真正改善並修正社會根深蒂固的性別文化，但至少已將許多被隱匿的面紗所掀開。《無聲》是部令人不舒服的電影，場景時常在豔陽高照的校園，卻無形之中加強了角色身在之中的孤立感，正是這種孤立感，猶如牢籠般的高牆，迫使他們都必須遵循其中的運作規則。來到了結尾，《無聲》再次回到了色彩明亮的校車上，但是我們都知道仍有股無形的毒性規則在背後推動著其社會階級，這是一種滋長、遺傳式的毒性根源，而我們此時都看在眼裡，卻又無法出聲。 . 原文刊載於此：https://pinfilmreview.com/2020/10/07/the-silent-forest-ch/ #無聲 #電影 #台北電影節 #金馬獎 #柯貞年

有雷影評｜《絕對陰謀》State of Play：眼見為憑，但你相信你所看到的一切嗎？

部落格閱讀版：有雷影評｜《絕對陰謀》State of Play：眼見為憑，但你相信你所看到的一切嗎？ 影集名稱｜《絕對陰謀》State of Play 評 分｜9分（滿分10分） 本文同步發表於Brandy Ordinary Life、Brandy IG、popdaily. － 2009年的老片，意外的被我在Netflix翻到，如果真要算起這部片發行時我大概還不算成年。 我曾做過出版業近四年，我覺得這部片帶到了一些出版業的業態，不同的是片中的記者追著新聞跑，我們出版社的編輯是追著作家跑，有些微的不同，但都是相同的產業，根本上還是做一樣的事情。一開始吸引我的並不是其中的內容，而是片名，《絕對陰謀》聽起來就是懸疑片，剛好是對了我的胃口。這部作品會讓我想到2016年潔西卡崔斯坦Jessica Chastain入圍金球獎的作品《攻敵必救》（Miss Sloane），其實兩部片有異曲同工之妙，都是談論槍械的議題、劇情進展快速、演員每個表情都帶著一個暗號，沉浸在這部電影中，是一種享受。 － 2009的這部片真的是大咖雲集，Russell一直都是滿有名的演員，直到假會徵信社（The Nice Guys）我才發現他不只會搞笑，也是一個十足演技派，更別說11年前的Ben Affleck，這部片是他尚未接演蝙蝠俠的青嫩時期，雖然裡面仍是一號表情，但在細節的處理上已經開始帶入情緒，直到2012年的《亞果出任務》開始被注意到，還有瑞秋·麥克亞當斯，從《辣妹過招》裡面一炮而紅（我甚至覺得比當時的琳賽蘿涵還要來的紅）把綠茶婊的型態演繹到完美至極，雖然出鏡率不高，但後期出演《福爾摩斯》《真愛每一天》《奇異博士》都是部分影迷心中所愛。海倫·米倫才是我最驚訝的一個演員，11年前與11年後都沒有太大的差別，而羅賓·萊特·潘反而才是讓我最訝異的，當我看完了電影才發現他與《紙牌屋》 House of Cards的克萊兒是同一人！明明只有頭髮長短的差別，卻仍演繹兩種不同的氣質，同為政治人物的老婆，一個散發溫柔內向迷人的氣質、一個充滿主見又帶有刺的玫瑰，要如何將兩人聯想在一起？ － 介紹完演員後，我們可以來看一下影劇的介紹， 影片講述一名記者（羅素·克洛飾演）由追查大學同學美國國會議員（班·艾佛列克飾演）的情婦意外死亡事件開始，進而引發出許多不為人知的內幕。共同主演的有瑞秋·麥克亞當斯、海倫·米倫、羅賓·萊特·潘。－－－－引自維基百科 片頭一開場即是一場追逐畫面，男孩神色緊張的在車陣中穿梭求生，卻仍是被殺手處決，而站在月台邊的女人等待列車進站的途中卻被推入月台之中，連續兩起命案讓記者有了疑心，報導社會新聞案件的他，嗅到了案件的不單純，同時間電視正放映著國會議員的辯論會，男人在辯論會上流了淚，在月台邊不幸罹難的是他的秘書（兼小三）他情緒激動的在直播的辯論會中落了淚，而身為大學同窗的記者查覺到了。事實上應該說是電視前面的任何一個人都懷疑了這段關係，幕僚告訴男人先躲一陣子風頭，而與此同時記者身為男人的同窗好友，暫留了對方在自己家中避風頭，男人也告訴記者自己正在調查的國土安全法中一個龐大的集團正在靠著這個軍械案來獲取龐大營利，女人極有可能就是被這個公司給仇殺。 － 而主角也從一個一個的線索中追查，抽絲剝繭，途中還得與殺手硬戰，而瑞秋·麥克亞當斯這條八卦線反而比較像是在催化事件發生，挖了一些比較無用的信息、監視傷患、找尋死者室友或是賣萌的橋段幾乎一手包辦，當然最後找出引爆點的仍是她努力不懈的尋找，才能找出那名關鍵人，他們透過監視攝影的手法去訪談了關鍵人，也用關鍵人的影帶引出了國會議員的引述，在國會議員的引述下，原以為案件就此終結。 － 卻在一句話之間整個劇情翻轉，當你正以為主角們都在慶祝自己的勝利時，導演和編劇才把最後的炸彈引爆，透過一篇新聞報導發現殺手與國會議員曾經認識，而整個情況就逆轉了，並不是集團派人殺了小三，而是國會議員間接操控了殺手去執行了整個計畫，而男主角也只是國會議員中的一顆旗子，所有脈絡中就真相大白。 － 其實這部片相當商業，帶入了不少槍枝法案、軍事法案及利益的議題，但通常這樣的劇情都會讓人感到沉悶無趣，導演用了節奏稍快、鮮活的人物角色的劇本來包裝了議題，我喜歡男主在專業上的認真程度，臭跩的程度跟鋼鐵人有異曲同工之妙，但愛情的險露也掌握得剛剛好，明明與國會議員的老婆有不倫之情卻又清楚不該踏入一池春水（我愛你，但我不能給你你想要的責任），一個完美的浪子形象，卻又耀眼的無法反駁。 #絕對陰謀 #StateofPlay #Netflix

英倫搖滾推動者的回歸，《麂皮：永不滿足》影評：頹廢與華麗的共舞。

《麂皮：永不滿足》(Suede: The Insatiable Ones) / 2018 / 英國 英式搖滾運動強力推動者之一「麂皮樂團(Suede）」，一直以來刻意與其他英搖樂團保持距離，卻仍征服整個英國。樂團隨後於2003年解散，2010年重返舞台，再現傳奇。《麂皮：永不滿足》作為樂團成立至今最完整的回憶錄，當中以五大篇章細數樂團生涯的高低起伏，接露各首黃金單曲、暢銷專輯背後的創作故事與秘辛，也讓我們看見團員與團員之間深不見底的革命情感。 （全文無雷） 提起英國樂團，多數人想起的或許是The Beatles、The Rolling Stones到近兩年崛起的The 1975；而提起九〇年代英倫搖滾，或許是Radiohead、Oasis，這些歷程足夠「戲劇」的樂隊。相較之下，Suede沒有被槍殺的主唱、沒有太多的性愛、毒品、死亡，也沒有爭執多年的兄弟或樂隊上的死對頭，甚至不來自搖滾城市曼徹斯特，他們像是把握著天賦的平凡人，平凡的崛起、衰落，然後重生。 30年後的今日，片中以各團員口述穿插影像帶出樂隊歷史，他們以更客觀、成熟的視角回顧過往，同時有著年少輕狂與歲月無常的味道。其中包括成名之前退出的Justine Frischmann及樂隊經紀人、製作人等，而引發衝突的Bernard Butler則以過去的訪談片段播出。除了歌迷熟知的演變軌跡，電影還揭發諸多團員和歌曲背後的故事真相，包含與前吉他手分道揚鑣的、與自我毒癮抗爭對話的，當然還有締造「英倫搖滾」及「中性」一詞的歌曲。 在最短時間令我們了解最深的Suede，這是極其珍貴的。我喜歡它的架構清晰、條理分明，前期先藉由團員的個人採訪，而後才以團體的型態出現眼前，前10分鐘還在臉盲，後10分鐘就能認識所有成員。同時它擺脫一般紀錄片的嚴肅樣貌，在各個內容回憶間傳遞懊悔、努力、衝勁與信任在其中，就算這是你第一次認識他們，也能因詳盡的描繪獲得情緒流動，在後頭Suede一字排開時感到興奮、珍惜。 從不羈美少年成為墮落大叔，最終化為穩重不失神秘的性感樂隊。《麂皮：永不滿足》完整描繪關於Suede的起伏路程，那些瘋狂的、神奇的、悔恨的皆埋藏於其中，它讓你在美好歌曲裡發覺人生的變動和永不放棄的夢想，是給歌迷們最好的回歸禮，也是給新朋友最好的見面禮。 推薦指數 ☆8.5/10台灣上映日期：2019.11.22台灣代理片商：翻面映畫（圖片出處：《麂皮：永不滿足》電影海報、劇照。） 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #麂皮永不滿足 #山羊皮贪得无厌的人 #麂皮 #樂隊 #樂團 #英倫搖滾 #搖滾 #英國 #披頭四 #紀錄片 #電影 #躲在電影裡的詩人 #SuedeTheInsatiableOnes #Suede #BrettAnderson #MatOsman #SimonGilbert #RichardOakes #NeilCodling #JustineFrischmann #BernardButler #AlexLee #AnimalNitrate #Trash #BeautifulOnes #rockandroll #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

電影🎬82年生的金智英

#82年生的金智英 - 在亞洲女權漸漸崛起 女性議題也不斷地被作為各種素材 在韓國這種刻板印象似乎更嚴重發酵在每個人の生活當中 好比幾位遭受網路言論而選擇輕生的韓星 - 1982年の女主角（金智英）是位媽媽也是妻子更是女兒，在多重身份下該如何生活變成了她思考課題⋯ 題外話 我是看了電影後才發現，原來男主角是孔劉😂 不知道有多少人是為了大叔而看呢？🙋🏼‍♂️🙋🏻‍♀️ - 我們總是以為只有老人或小孩比較需要關心 甚至是容易生病 但這部電影卻點出了我們沒想過的 其實被夾在中間の壯年人會不會才是最累最辛苦的呢？ 男女性別刻板印象 其實在日常生活中都默默影響著大家 任何の隻字片語都有可能會傷害到他人 「在家帶小孩好好休息」 「只買給兒子的鋼筆」 「媽蟲」等等 或許溝通最好の方式是勇敢說出心裡話，但又有多少人害怕別人受傷選擇默默獨自承受其他壓力，甚至是痛苦 #說話的藝術 #三思而後行 無論任何人，你有好好關心你身邊愛你の與你愛の人嗎？ 依著他們想要的方式去關心，而非自認為的方式對待 - 不專業真心評比❤️❤️❤️💔🤍 - #94aimovies #jungyumi #gongyoo #2019movies #movies #moviereview #김도영 #孔劉 #鄭有美 #電影 #2019電影 #影評

有雷影評｜《仇恨網路》The Hater：言語恆消逝、文字永流傳，代價如此巨大，嗎？

https://www.youtube.com/watch?v=JFcUEjVLQV4 影集名稱｜《仇恨網路》The Hater 評 分｜7/10分 本文同步發表於Brandy Ordinary Life、Brandy IG、popdaily. 這支片還沒上線前我就已經訂閱等待，議題牽扯社群媒體、輿論操弄、政治鬥爭、種族歧視，面向太廣，但卻能挑起大部分人的心，因為這樣的生活趨近於我們的社會和生活，當然台灣不像片中演得如此戲劇化，但這部兩小時多的波蘭片前段是壓抑且赤裸的，中段開始轉折，後段的爆發讓人錯愕，結局收得太過莫名其妙（也因為這個結局我只打70分，但我發現似乎波蘭片都傾向類似的結局收尾，why？） 【一位狡詐的年輕人透過操弄抹黑伎倆，在社群媒體的黑暗世界中收穫滿滿。然而，他在網路上的尖酸批評卻在現實生活中引爆嚴重後果。】這是本片的引言，說好的嚴重後果在（？）整部片我只有看到男主角因為出身清貧被嘲弄、因為愛慕的人遠離而受盡打擊奮發向上，將自己丟到大染缸裡面，且踩著他人的屍身功成名就，我沒有看到男主角如何在自己做出的惡果上受到懲罰，反而受盡眾人愛戴且爬到一定的經濟地位，擠身原本不屬於他的位置。還是其實我誤會了，導演只是想要告訴大家，不論你出身多低層，你都可以利用「各種方法」往上爬，包括煽動仇恨言論、操縱精神病患、抑或是將別人推進火坑都無所謂？ 排除結局帶給我失望的想法來說，我還是滿喜歡這部片的一路鋪陳，男主角出身底層並不要緊，他抄襲別人論文沒有加引言而被學院開除學籍也不要緊，他受盡青梅竹馬一家的嘲弄不要緊，但他選擇突破階層，從一個內容審查員變為操縱輿論的「玩家」。他可以為了利益，找出一個理由結合眾口行銷的方式拉下一個社群領袖，他可以為了往上爬，把一個政治素人搞出同志緋聞，即使這完全不是事實。他為了愛情、為了利益，為了「被他人認可」自身的能力、為了不再被淘汰，他可以使用各種手段上位。 本片最為可憐的莫過於在網路拼命找尋同溫層及任何的宅男，他和男主角在「需要被認可」這件事情上並沒有甚麼區別，但他也只是男主角的一顆棋子，除了被男主角煽動去政治人物的場合鬧事以外，還在本片最後大開殺戒，將虛擬遊戲上的戰場轉移到現實來，而當他看到男主角的那瞬間，卻明白自己是被「利用」的。 男主角在前期的妝容是較膚色且有大學生風格的穿著，但後期介入到政治以及各種陰謀後，他在妝容及穿著上還有眼神都有相當大的改變，我覺得這是非常合襯的轉變，有了權力、名聲以及經濟地位，的確會改變一個人的「眼神」。 綜合結論，網路上有相當多的「Hater」，你永遠不知道這些人的真實來歷，即使見過了也不知道那個人所有的秘密，這樣的情況下每個人都應該要學會自保且保持警覺性，不會知道對你的意圖，亦不知道對方會把你推入怎樣的危險，知人知面不知心，如果導演可以寫出男主角在自己創造出的連鎖效應中得到甚麼惡果，也許大家會知道該如何去警惕「變為」一個Hater，而不是「成為」一個Hater。 #仇恨網路 #TheHater #Netflix 

《Start-Up》金宣虎搶下前5，「2021爆紅男演員」排行冠軍是《Sweet Home》的他！

本文來源：合作網站／Bella儂儂 韓國媒體CINE21近期進行票選，評選出2021年南韓最有爆紅潛力的男演員，《Sweet Home》兩大明星宋江、李到晛入榜，看得出這部劇有多麼火熱，還有《驅魔麵館》趙炳圭以及《Start-Up》金宣虎，每一位都是前途不可限量！ Top5.《Sweet Home》宋江、《浪漫的體質》孫錫久 宋江：Netflix韓劇《Sweet Home》、《喜歡的話請響鈴》捧紅了1994年次的小鮮肉宋江，身高185公分的他擁有巴掌小臉和一雙大長腿，儂編注意到他在和《Sweet Home》和怪物對打時的迷人寬肩，還有流汗時的精實下顎線條，外型真的是相當優質，而他在《喜歡的話請響鈴》扮演校園男神，更是迷倒萬千少女，出道短短四年就擁有火熱的高人氣！ 孫錫久：36歲男星孫錫久代表作是Netflix美劇《超感8人組2》，當初還和女星裴斗娜傳出緋聞，去年就在《指定倖存者：60日》擔任代理總統池珍熙的秘書室室長爆紅，兩大熟男的演出精彩過招相當有看頭！但你知道孫錫久的真實身分竟然大有來頭嗎？不但是身價1.6億元台幣的製造業老闆，還曾經自願到韓國駐伊拉克部隊服役，戲劇之外的真實人生根本比電影還精采！ Top4.《驅魔麵館》趙炳圭 《驅魔麵館》當中扮演意外成為驅魔的高中生，男主角趙炳圭第一次擔任男主角就一炮而紅，為了演好這部新戲他整整狂瘦10公斤，體脂率降了3%，過去在《對，因為是家人》《七日的王妃》都沒能大紅，直到《SKY CATSLE》扮演雙胞胎弟弟才受到外界的注意，然而真正受到關注的是他和同劇演員金寶拉的戀情，今年24歲的他燦爛的演藝之路才正要開始綻放呢。 Top3.《Start-Up》金宣虎 《Start Up：我的新創時代》當中除了「國民初戀」秀智Suzy和「南朋友」南柱赫，最亮眼的莫過於男二金宣虎啦！舞台劇出道的他在演藝圈苦熬多年，去年在電視劇《抓住幽靈》開始受到矚目。不說還真的不知道，外型相當年輕的金宣虎其實已經34歲了，外型高大帥氣還有小酒窩，目測比同齡演員都來得凍齡，還有「酒窩男」的可愛綽號，金宣虎在《Start Up》當中深情又有魄力的演出讓他意外圈粉，讓粉絲紛紛鼓譟希望秀智和他在一起，可是說是2020韓劇當中演出地最成功的男二啦！ Top2.《梨泰院Class》金東希 還記得《梨泰院Class》長家集團二兒子「長根秀」嗎？在劇中從小被哥哥虐待，讓不少影迷都相當心疼，從充滿熱血到逐步黑化，當中轉變都令不少專業影評人眼睛為之一亮，他就是今年21歲的新銳演員金東希。1999年出生的金東希，早期是從辛苦的練習生開始做起，除了演技精湛，唱起歌來也相當好聽呢！稍早儂編提到《SKY CATSLE》雙胞胎弟弟，可別忘了金東希就是《SKY CATSLE》的雙胞胎哥哥呢，難怪有這麼多網友喜歡拿金東希和《驅魔麵館》趙炳圭作比較！ Top1.《Sweet Home》李到晛 究竟是誰有那麼大能耐能打趴其他男演員呢？被封為「寶藏男孩」的李到晛，從《德魯納酒店》、《機智牢房生活》、《重返18歲》出道以來的作品討論度都相當高，從校園風雲人物、體育健將到去年底爆紅的《Sweet Home》扮演大樓領導者，帶領大家逃出生路，每個精湛演出都讓影迷記憶猶新。話劇系專科畢業的李到晛，因為戲劇人氣攀升，在韓綜《Running Man》當中的機智反應更是廣受粉絲喜愛，就連IU也和他情同姊弟，讓這位25歲的潛力新秀，無論做什麼都能成為熱議話題！ 延伸閱讀 Netflix韓劇《Sweet Home》李施昤再登熱搜！無畏整形爭議，真實生活中就是拳擊女王 泡腳養身也抗寒！！5招秘訣變美又保暖，晚餐後泡腳能排毒、還能防靜脈曲張 #《Start-Up：我的新創時代》 #SweetHome #孫錫久 #宋江 #李到晛 #梨泰院Class #浪漫的體質 #趙炳圭 #金宣虎 #金東希 #韓國男演員 #驅魔麵館 

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