📝📝：賽博龐克｜意識上傳 vs 社群媒體

「我是誰？」 在賽博龐克的作品，經常描繪個體的意識可以被保留甚至被植入大腦，而在科幻作品中，記憶/意識則是角色區分「我是誰？」的重要判準。如《銀翼殺手》和《攻殼機動隊》的 Deckard 和素子都是因為發現到記憶與現實的不對稱，產生了對自我身分的懷疑。 而在美國科幻作家 Philip K. Dick 筆下的作品《We Can Remember It For You Wholesale》裡，記憶控制的技術反而成了外星人箝制全地球人的手段，讓地球人活在外星人的陰謀下而不自知。 ▲在賽博龐克的作品，經常描繪個體的意識可以被保留甚至被植入大腦。Photo by Wilmer Martinez on Unsplash 科幻作品經常挑戰「記憶/意識 — 自我」的界線，記憶是辨別自我的重要規依，意識到清晰的自我才能根據其身分而行動。不過，在高度發展科技的賽博龐克，意識反而變成可以被外部化的客體，個人的自我認同永遠可以抽換。 換言之，在記憶和意識可以隨時被抽換的世界，身分認同將會成為一種危機，更甚者，世人將不再認為「記憶/意識 —自我」有其重要性。 ▲動畫《攻殼機動隊》的主角素子得知電子腦的記憶可以被駭客入侵竄改後，開始懷疑自己記憶的真實性，是否也曾被動過手腳（來源：動畫劇照） 與自我失根的人 賽博龐克為我們投射的「與自我失根的人」其實早在 40 年前便有線索。專門研究科技與社會互動的美國社會心理學家 Sherry Turkle 在她 1984 年的著作《電腦革命》（The Second Self）指出，資訊科技（特別是電腦）所創造的數位空間，賦予人類編輯自己身分的能力，如同原文書名 “The Second Self”（第二自我）。 用社群媒體做為例子，就很好想像 Turkle 的隱喻。我傾向將社群媒體視為舞台（當然，不是只有我這麼認為）每個註冊的使用者，從最初的純粹展現，最終都成了的精緻展演。長期使用下來就會產生「線上的自我/線下的自我」的身分矛盾。 尤其，當我們越是想要獲得虛擬的掌聲、眾人的擁戴、全球的關注，而選擇只展現某個部分的自己，或是刪除不符合「線上人設」的照片，就越是會產生身分矛盾。隨之而來的，開始對線下的自己感到不滿意，甚至錯把數位空間當成自我的救贖。 ▲你在 Facebook 上也有分身嗎？（來源：網路） 在數位空間編輯自我 社群媒體呈現了 Turkle 的洞見： 我們與科技不僅僅只是功能上的互動，它甚至會影響人格的發展。 使用者可以在數位空間打造專屬於「這裡」的記憶和意識，發展出一個與現實毫無關聯的自我，而人人都可以在數位空間編輯自我。不論是《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》或是《We Can Remember It For You Wholesale》都設定只有把持權力/技能的少數人才能編輯他人的記憶和意識，如：資本家、駭客、外星人。 然而 Turkle 所看見的世界卻不盡如此，她認為只要連上網人人都可以編輯自己的記憶和意識。比起高端的記憶控制技術的邪惡外衣，社群媒體的設計顯得和藹可親、滿富活力，只消更低的成本即可達成，而且 24 小時全年無休。 看似連結全人類的社群媒體，卻達到了比記憶控制技術更可怕的效果；不僅模糊了現實與虛擬的界線，甚至在數位空間為我們建構了如烏托邦的幻夢，讓使用者甘願更動現實，就為了成就自己在數位空間的虛擬化身。 — ▲當我們對現實不再留戀，即使變成一片廢墟也無妨，從那時刻起，人類社會便走向了高端科技、低端生活（High Tech, Low Life）的道路。來源：《Cyberpunk 2077》遊戲畫面 我們早已走入的未來 當我們對現實不再留戀，即使變成一片廢墟也無妨；那麼，我們便能欣然地接受數位空間的虛擬浮華，擁抱科技為我們鋪設的康莊大道。從那時刻起，人類社會便走向了高端科技、低端生活（High Tech, Low Life）的道路。 正如美國科幻作家 Paolo Bacigalupi 所說： “Human beings weren’t going to the moon; we were going digital.”（人類不會登上月球，我們會進入數位世界。） — 

【電影】逐漸褪去迪士尼夢幻童話糖衣-小美人魚The Little Mermaid(完全劇透)

迪士尼在1989年推出由安徒生童話改編的小美人魚The Little Mermaid動畫電影，2023年5月則上映小美人魚The Little Mermaid真人版電影。 上映前因為主角選角而引發網友們大量討論，雖然一開始我確實也因為選角跟音樂，似乎已經跟1989年版相當不同而感到遲疑。但，基於還滿喜歡小美人魚電影，如果想要批評至少還是得看完才有立場。 所謂的Remake 首先來談談所謂的Remake，迪士尼這幾年陸續將過往知名動畫電影翻拍成真人版電影，原版動畫本來就比較沒有那麼有興趣，自然真人版我也就沒有特別進戲院觀賞。這一次會決定要看，完全100%衝著對於正宗動畫電影的喜愛。既然是Remake，我一開始就沒有抱太大期待真人版電影會百分之一百完全呈現動畫版。 基本上幾個重要關鍵橋段該要有的還是有，復刻程度大致上有七八成(我自己抓)，可能就是很多地方或小細節會進行刪減或更動，比方說賽巴斯丁跟廚師對決的廚房戲碼完全刪掉。雖然說少掉這一段，整體趣味性少了些，不過對於真人版而言，似乎影響並不大。 我想如果戲迷期待真人版完全復刻，或許會大失所望。但是，如果跟我一樣，單純以另一部描述小美人魚與王子相愛的電影來看，其實並不會感覺有卡卡的劇情。動畫版電影中出現的經典歌曲當然也有出現，或許編曲與唱法隨著演唱者重新詮釋，但搭配上劇情走向跟時代變遷，我自己聽起來是不會覺得太過突兀。 最令我驚喜之處，大概就是烏蘇拉巨化那一段真的有完整呈現出來，畢竟前面已經有好幾場大戲被簡化，能夠看到這麼磅礡的對決戲還是很精采，雖然說還是看得出來是特效就是了。 說到特效，我自己還有另一個點有那麼一點跨不過，那就是只要是海裡出現人類所扮演的角色，畫面看起來總是覺得怪怪的。可能是自己的胃口已經被其他特效更厲害的電影給餵大，但現在已經是2023年，特效也許可以再更精緻細膩一些。 小女人的小美人魚與大男孩的亞力克王子 看完電影，我自己覺得差異最多的大概就是兩位主角個性。動畫版中16歲的愛麗兒所展現是天真浪漫、活潑開朗的少女。真人版的愛麗兒我不確定是演技問題還是個性塑造，她所表現出的是一種內斂含蓄、氣質溫柔的小女人，即使唱同一首歌，講類似台詞，真人版愛麗兒就是多了一份世故感。 但，我推敲這應該是因應真人版電影而進行更改，動畫版愛麗兒真的就是一位青春氣息很鮮明的女孩，反觀真人版愛麗兒幾乎沒有出現動畫版愛麗兒的俏皮，或是有點中二的感覺。 這份青春洋溢aka中二感，我覺得好像跑到亞力克王子身上。動畫版亞力克王子場景不算多，或許也沒有這麼正經王子架子，不過印象中動畫版亞力克王子即使還稱不上是"男人"，但至少還是小男人。但是，真人版亞力克王子讓我感覺就很像大男孩，比小男人更多一份稚氣與任性。 當然，真人版亞力克王子的個性或許也有可能是電影版而特別更動，要不然就是真人版飾演亞力克王子的Jonah Hauer-King臉龐帶著明顯娃娃臉。相較於愛麗兒的膚色問題，這兩個人個性與動畫版的差異還比較讓我意外。 父母面對青春期的孩子們 原本動畫版中對於亞力克王子的父母並沒有多加描述，不過小美人魚The Little Mermaid真人版不論是亞力克王子，還是關於他家庭背景部分都有多了一些劇情橋段。真人版亞力克王子是因為遇到海難而被國王與王后所領養，即使如此他們還是將他視為親生兒子，讓他從小為下一任王位接棒持續栽培。 動畫版中看到愛麗兒父親川頓國王所展現的便是我們印象中"嚴父"的姿態，真人版電影延續這樣的形象。發現女兒一直講不聽的叛逆，只想用父權之威壓制住，即使內心對愛麗兒是疼愛的。特別是無法了解她為何這麼好奇人類世界，特別是自己妻子/愛麗兒母親便是因為人類而喪命。 加上自己身為海洋之王，怎麼能輕易放下威嚴身段，只好以強硬態度持續施加在愛麗兒身上。沒料到反而讓愛麗兒去向烏蘇拉交換條件，甚至最後害得自己差點失去性命。反觀真人版電影增加的賽琳娜女王，沒有因為亞力克王子是領養而來就有差別待遇，一直以柔軟母性來施行愛的教育，即使到最後面對一心只想尋找那一面之緣的女子。面對可說是"中邪"的兒子，她也只是苦口婆心勸著。 當烏蘇拉人類版現身時，她除了恭賀亞力克也向她之前不信任的態度而致歉。甚至於最後亞力克愛上的女子真實身分居然是美人魚，她依舊用著-愛他就是要盡全力包容他、尊重他的母親光輝照耀著他跟愛麗兒。當面對兩個不想乖乖接受家長安排，想要去探索未知世界的孩子們，兩位家長所選擇的對待方式不同，最後所延伸出的影響與結果也大不同。 不甘於此，遠離舒適圈 一個是將來要繼承王位的王子，一個則是一直受到海洋國王庇蔭的公主，兩個人身分換到現代時空就是人生勝利組的範本。從小到大有人呵護、照料著，過著物質不虞匱乏的生活。但，她們要的不是這些，他們想要擺脫眼前的生活，對於未知領域充滿好奇，想要跨出自己的舒適圈，勇敢地向前奔去。 前幾年火紅的-跨出個人舒適圈，我想，愛麗兒跟亞力克便是如此吧 ! 其實，前幾年這觀念正當道時，我想法反而是-為什麼一定要強迫別人去離開他自己認為的舒適圈 ? 不是每一個人都喜歡生活充滿刺激冒險，也不是每一個人都希望生活一成不變，那為什麼要鼓吹別人離開他自己好不容易能夠在這個舒適感到安心的環境。 當然，人會隨著時間、經歷改變態度及想法。屆時如果他自己決定要勇敢地踏出自己舒適圈，自己所要做的只有支持與鼓勵。 對於未知，總是恐懼及誤解 台灣在2019年通過同婚專法，不論推動前後反對聲音從未間斷，其中很大一個因素便是因為不了解而造成的恐懼與誤解。不論是人類還是人魚，對於彼此也是因為陌生而產生誤解。 當川頓國王對愛麗兒喊著難道她忘記自己母親死亡正是因為人類，愛麗兒反駁也許母親的離去是因為那一個人，但不代表全人類都是如此。當亞力克因為航海而受傷，甚至於不顧賽琳娜女王反對，堅持要持續出海尋找那一位朦朧女子。賽琳娜女王說到已經發生過好幾次船難，表示我們已經惹怒海神，所以才會對人類進行報復。 聽起來是否有些熟悉，許多民眾反同很多時候就是因為不了解同性愛情跟異性愛情其實一樣，進而誤聽其他被刻意營造出的訊息，擔心萬一同性婚姻通過，未來人類世界將會一片黑暗，人類社會倫理將會崩壞。 然後透過愛麗兒跟亞力克，雙方才漸漸地放下成見，開始更加了解有誤解的對方。將對比誤解立場再廣義一點來看，不同族群的人要結合想必初期一定也有很多遲疑與衝突。我想，看待未知領域抱持著恐懼和疑慮是人性必然，但或許可以保有更多一些討論與了解空間，所產生的摩擦及傷害才能降到最低。 就像這部電影從選角消息一出，全球粉絲及網友們議論紛紛，現在電影正式上映後，據說評價也是好壞參半。既然是Remake，本來就沒有打算要百分之一百完整呈現。既然如此，如果放下先前的想法，用不同角度去看小美人魚The Little Mermaid真人版電影，也許跟我一樣能從中得到許多收穫與想法。 小美人魚The Little Mermaid電影預告 : 導演 : Rob Marshall 劇本 : David Magee 演員 : Halle Bailey Jonah Hauer-King Daveed Diggs Awkwafina Jacob Tremblay Noma Dumezweni Art Malik Javier Bardem Melissa McCarthy Photo Credit : https://movies.yahoo.com.tw/ Source : wiki 喜歡此篇文章，歡迎愛心；這裡合你胃口，歡迎追蹤；有什麼想說的，歡迎留言。 歡迎追蹤 : http://linktr.ee/yuanchangliao #小美人魚 #The Little Mermaid #迪士尼 #真人版電影 #心得 #RobMarshall #HalleBailey #JonahHauerKing #Awkwafina

真人版《心之谷》影評、翻拍宮崎駿經典動畫電影！

2022年上映的日本電影《心之谷》，由平川雄一朗執導，清野菜名、松坂桃李主演，共演卡司還有安原琉那、中川翼、內田理央、山田裕貴等人，講述喜愛閱讀的月島雫，邂逅了喜愛小提琴的天澤聖司，雫被擁有著偉大夢想的聖司吸引，某天聖司遠赴義大利實現夢想，兩人即便遠距離，也訂下彼此的人生目標，相信有一天會再度相見。 一、《心之谷真人版》劇情評價 簡介 真人版《心之谷》改編自漫畫家柊葵1989年的作品，吉卜力曾於1995年改編為同名動畫。講述月島雫和天澤聖司小時候的相遇，以及聖司前往義大利實現夢想、兩人談著遠距離戀愛，並相信有一天彼此都能成功，也能再度相見。 二、《心之谷真人版》劇情評價 演員陣容 《心之谷真人版》劇情評價 清野菜名 清野菜名飾演月島雫，在出版社擔任兒童讀物編輯，有著成為一名作家的夢想，但夢想並沒有如願進行及實現。 《心之谷真人版》劇情評價 松坂桃李 松坂桃李飾演天澤聖司，十年前為了實現成為大提琴家的夢想前往義大利，但是為了追求理想，反而忘記享受音樂的感覺。 《心之谷真人版》劇情評價 安原琉那 安原琉那飾演月島雫，國中生時期。 《心之谷真人版》劇情評價 中川翼 中川翼飾演天澤聖司，國中生時期。 《心之谷真人版》劇情評價 小林隆 小林隆飾演月島靖也，雫的父親，在圖書館工作，因為忘記帶便當所以請雫送過去給他。 《心之谷真人版》劇情評價 森口瑤子 森口瑤子飾演月島朝子，雫的母親，總是善良且溫柔的守護著雫，由於早婚，有點擔心雫的未來。 《心之谷真人版》劇情評價 內田理央 內田理央飾演原田夕子，雫最好也最理解她的朋友，一直支持著遠在義大利和日本的雫的戀愛。 《心之谷真人版》劇情評價 山田裕貴 山田裕貴飾演杉村龍也，雫國中時期的朋友，學生時期暗戀著雫，個性開朗。 《心之谷真人版》劇情評價 松本真理香 松本真理香飾演津田綠，跟雫同個職場的美女前輩，是個現實主義者，有時會說嚴厲的話，有時也會支持他人。 《心之谷真人版》劇情評價 中田圭祐 中田圭祐飾演高木洋輔，雫在職場唯一的後輩，每天和雫一起努力，雫鬱悶時會鼓勵她，個性溫柔。 《心之谷真人版》劇情評價 田中圭 田中圭飾演園村真琴，雫負責的作家，個性安靜，希望編輯能傾聽內心、給出正直的意見。 三、《心之谷真人版》劇情評價 動畫差異 1.《心之谷真人版》劇情評價 看點一： 經典吉卜力動畫之真人化 改編自少女漫畫、吉卜力1995年經典翻拍的同名動畫，如今終於翻拍成真人電影拉！與貓咪一同搭電車的場景還原度極高、選角清野菜名和松坂桃李也造成討論話題，這次加入義大利場景，但因為疫情關係無法出國拍攝，所以義大利的景都在日本完成拍攝，但仍充滿異國情調，喜歡《心之谷》的朋友不妨進戲院看看這部真人化作品吧！ 2.《心之谷真人版》劇情評價 看點二：描寫主角們長大後的未來 動畫作品只描寫主角們小時候的故事，這次真人化電影則是加入了十年後主角們的成長！雫成為兒童讀物編輯、聖司則是前往義大利追夢，兩人都在各自的夢想路上努力著，與動畫不同的故事線發展也令人期待！ 3.《心之谷真人版》劇情評價 看點三：經典日文歌〈給我一雙翅膀〉 原動畫歌曲〈鄉村路〉到了電影版則將歌曲替換成日本70年代的經典歌曲〈給我一雙翅膀〉，並由杏演唱。如果你想聽到經典歌〈鄉村路〉到了真人電影可能會失望，不過改為〈給我一雙翅膀〉仍別有一番風味！ 4.《心之谷真人版》劇情評價 看點四：獻給對未來迷茫的人們 《心之谷》原片名《耳をすませば》有「側耳傾聽」和「聽聽我的心」的意思，女主角雫是一位對未來感到迷茫的人，尤其在遇見聖司有明確目標的人後，對自己的未來更感到不安，有了聖司的建議後，雫慢慢找到適合自己的道路，並決定和聖司一同努力。這部作品適合正在夢想路上躊躇不前的人、或是思考該如何前進追夢的你！ 四、《心之谷真人版》劇情評價 心得 這次真人版《心之谷》多加了原動畫沒有的十年後的未來，能滿足當時想知道角色未來發展粉絲的好奇心！看完未來的故事後，由於是原創劇情所以覺得還蠻特別的，不過兩人在未來分隔兩地，清野菜名和松坂桃李對戲的時間可以說是少之又少，相對而言之間的火花少很多，這是蠻可惜的地方。 不過小時候和長大間的轉場剪輯我蠻喜歡的，當初沒有想過會用如此方式呈現，場景美術和陳設看得出很用心還原，貓男爵道具還原度也是100%！電影版更強調片名「心之谷」的含義，看完相信觀眾能更進一步瞭解原片名的意思。 歡迎追蹤IG：Jun天看什麼📺🎬 跟我一起看電影！一起看劇！ https://www.instagram.com/dramovie_jun/ ✨ 延伸閱讀 ✨ 《占領大醫院》4大劇情評價！武裝集團綁架人質、冬季日劇娛樂首選 🎂｜5月生日の日本藝人｜🎂 Netflix熱門台劇《模仿犯》！台日版影劇人物對比 🕊️｜重啟人生：彩蛋大全（下）｜🕊️ 🕊️｜重啟人生：彩蛋大全（上）｜🕊️ #心之谷真人版#心之谷劇情評價#心之谷評價#心之谷劇情簡介#心之谷演員#心之谷亮點#日本電影#宮崎駿#真人版#清野菜名#松坂桃李#安原琉那#中川翼#內田理央#山田裕貴#吉卜力#動畫#夢想#給我一雙翅膀#經典動畫#經典店有#電影

語言學習流水帳：本土語言、外語

這篇單純就是紀錄我學語言的流水帳 每個語言都有獨特且美麗的地方 歡迎大家分享自己的學習歷程或是想法~ 【本土語言】 一、台語： 從小跟阿公阿媽講台語以外， 最主要的台語學習來源就是鄉土劇跟卡通，我覺得我的台語程度應該是可以日常對話，但是聽不太懂歌仔戲 國小有上台語課 記得台語課本中其中一課的課文是唐詩， 對於台語課的印象是老師會在下課前5分鐘播放教材附的呆呆熊DVD 😂😂😂 剛剛查了一下，呆呆熊是韓國的動畫， 我一直以為是歐美的動畫🤣🤣🤣 之後再上台語課就是大學通識課的時候了，學了之後就比較知道台語的聲調或是一些台語用字， 我覺得學台語的好處是在國文課可以分辨平仄， 學西文字母時，老師也會說某些音跟台語的哪些音很像， 學韓文時更常會覺得很多詞跟台語好像， 不過有時候講台語時會不小心錯亂， 講成韓文發音🤣🤣🤣 🧡台語自學資源：https://blgjts.moe.edu.tw/tmt/view.php?page=resource 二、客語： 小學有上過客語課， 是跟台語課每週輪流上課。 我記得班上同學很喜歡「肚臍」的客語發音 ， 可能覺得發音很有趣， 時不時就會念這個詞， 因此這個詞也在我心中留下深刻的印象。 小時候也會看客家電視台， 他們會播童謠， 我對小黃狗這首歌很有印象。 很悲傷的一首歌 https://youtu.be/FkTdzQtM1xI 客家電視台的版本，可惜沒聲音😥 https://youtu.be/6R2LUnkR6uM 🧡客語自學資源：https://hakka.sce.ntnu.edu.tw/hakka/view.php?page=resource 三、臺灣手語： 我因為有聾人家人的關係， 從小就接觸到了手語， 但我會的手語就很日常生活中會用到的， 如果用手語表達不出來時， 就會改成手寫的跟聾人家人溝通。 我到了大學才開始比較有系統性的學習， 從手語班、大學手語通識課， 再到由協會開的手語翻譯培訓班。 我自己覺得聾人老師的好處是教的手語都是最道地、最原汁原味的， 而且還會教你多個用法。 聽人手語老師對於完全不懂手語或是沒有接觸過聾人的聽人來說， 或許會比較好親近 我覺得學手語最難的地方是表情， 因為平常說話的表情並不會那麼生動， 但聾人打手語的表情其實很豐富。 🧡手語自學資源：htt了ps://signlanguage.ccu.edu.tw/twsl/index.html *聽人：聾人稱聽覺正常的人 聾人/聽障者相關文章介紹： 1.聾人介紹及QA 2.與聽障者相處方式 3. 潘宏朋｜法律用語─瘖啞人對於聽障者是一種歧視？ / 政府都有統整自學資源， 所以順便附上相關網站給也想自學本土語言的朋友~ 因為我沒有學過原住民語， 所以對於原住民語沒有學習心得， 但我未來有機會學習的話，會再跟大家分享心得的~ 🧡原住民語自學資源：https://web.klokah.tw/ 【外語】 一、韓文： 我自己第一個學的第二外語就是韓文， 學習歷程之前都有介紹了， 就不多作介紹~ 二、日文： 高中有參加過日研社， 有學過一學期的五十音， 但因為沒有考試， 所以上完都還給老師了🤣🤣 三、西班牙文： 高中選修課選修的， 也是只有上過一學期 西班牙文有跟英文很像的地方， 學起來不會覺得特別吃力， 不過也是因為還沒碰到艱深的文法 當時好像只有上到 be 動詞變化的樣子🤣 西班牙文單字有分陰性陽性， 這部分滿有趣的， 是我第一次遇到有分陰陽的語言。 四、泰文： 因為我在大學時入坑泰國BL劇， 在看劇時，時不時會聽到常見的單字， 因此對於泰文感到好奇， 也在大學時選修了泰文課 我覺得泰文好像是我學過的語言中最多字母的， 而且很需要筆畫正確， 第一次考字母時錯很多， 因為很常搞混泰文的圈圈位置 子音有分低子音、中子音、高子音， 母音有分單母音(又分長音、短音)、複合母音、特殊母音， 聲調符號有4個，共有5個聲調 還有好多發音規則 我覺得學一個學期還在發音階段打轉， 會讓我有點疲倦 *對於字母的介紹如果錯誤，再麻煩泰文高手糾正我🙏🙏 未來可能還是會想學一些簡單的旅遊泰文 還有一些BL劇常見的泰文🤭🤭 回去翻了一下當初上課的筆記 現在已經看不懂了🤣🤣 總結： 每個語言都有其簡單/困難的地方， 而且對每個人來說困難的點都不同， 但真的是要靠興趣才能堅持學習下去 ( 老生常談 😂😂 祝大家都能在學習語言的過程中找到適合自己的學習方法~

專為3~12歲孩童培養英文素質，英美澳加真人外師1對1教學，趣味互動 小孩樂於學習

原圖文詳細分享：https://guliufish.com/blog/post/palfish-class PalFish Class 特色 PalFish Class是具有先進科技，又充滿互動感的兒童英語線上學習平臺，孩⼦可以透過App與來⾃歐美地區以英⽂為⺟語的專業教師(師資超過5萬名)，零距離一對一互動交流。每堂課25分鐘，有超過20種互動環節，提升孩子的學習的興趣及主動性。 趣味動畫 + AR強互動課程 將AR交互技術融入線上課程中，生動的方式讓孩子的手、腦、眼、耳、口都能同步運作學習，非常有趣，一點都不無聊，如此活潑的學習模式，也幫助孩子持續被吸引，而有更好的集中度去學習英文。 PalFish Class官網連結 | https://ipalfishclass.com/lang/zh-tw/

【職場讀書人追劇】四星半好評！男女置換的架空幕府歷史動畫—《大奧》

因為莫名的傳染病，導致男性人口銳減，剩下的男人們也成為人類繁衍後代的工具⋯⋯，光是這樣的故事設定，恐怕就足以吸引不少觀眾的目光，更何況架空的歷史背景，是設立在日本幕府時期——一個主要是以男性為主體構成、運作的官僚體制。在這部性別角色大規模翻轉的作品中，性別與權力的關係也被重新建構，儘管大膽的架構在2012年電視劇《大奧【男女‧逆轉】》就已經出現，但日系動畫特有的細膩，依舊足以讓《大奧》獲得四星半好評！ 《大奧》一名，取自於幕府時期類似將軍「後宮」的處所，這樣的設定也讓人很容易以為，它只是將性別置換後的幕府動畫版《後宮甄嬛傳》，但這樣的內容大概只佔了1/5，更大的部分則是性別失衡對政治體制、國家社會的影響，並藉此探討性別與政治權力間的關係。 另一方面，《大奧》的動畫製作也非常有品質，不論是畫面流暢性或色彩的使用，都讓看劇變成一種美學享受。同時，儘管是架空歷史，卻能夠巧妙與日本鎖國的真實歷史結合，在敘事方面也有另一種趣味。 就目前有的10集劇情來看，比較像是「前傳」的性質，加上最後有點讓人錯愕，看似不像結尾的結尾（扣半顆星在這，看到劇組名單出現認真黑人問號），未來想必會有第二季出現，也期待可以看到這段架空歷史的發展。

福部屋好運限定快閃店🍀🍀🍀

端午節快樂🎉 給大家🈵️🈵️的歡樂 給大家🈵️🈵️的福氣 從好運快閃店開始美好端午連假😄 達摩米奇❤️招財貓唐老鴨 招福🧧超級可愛💓 各式各樣的熊抱哥🐻🧸🐻 精緻的模型公仔🧸 皮克斯動畫系列😍 永遠的好朋友三眼怪💚史迪奇💙 吃冰淇淋🍦史迪奇好療癒 巨無霸存錢桶 因為很可愛❣️所以會更努力💪存錢💰 櫥窗裏的也都好可愛🤍 快閃店活動⬇️⬇️⬇️ 太可愛了😍買盲盒回家🛍$399 開箱儀式🎊 好可愛先拍照📷 看看有哪些款式🤔🤔🤔 迫不及待打開前必須要先許願🎋 終於可以打開😃 好喜歡🥰其實每個都很可愛💗都喜歡😘 ❤️🧡💛💚💙💜🖤🤍🤎 跟路邊賣刮刮卡的阿北買的 小青蛙🐸🐸小星星🌟🌟 順便去超商取貨（小七取貨送7元購物金） 韓國🇰🇷零食和衣服 #URDU福部屋好運快閃店 #誠品生活南西 #迪士尼 #野獸國 

超人氣爵士樂漫畫《BLUE GIANT 藍色巨星》改編動畫電影，熱血激昂地奏響青春！

超人氣爵士樂漫畫《BLUE GIANT 藍色巨星》改編動畫電影！

2023年2月17日在日本上映由超人氣爵士樂漫畫改編成同名動畫電影《BLUE GIANT 藍色巨星》，台灣在今天(6/9)也正式上映囉！看完漫畫和電影的me，很推薦大家可以去看，就算不懂爵士樂，同樣能被主角們的熱血和對音樂的執著而感動。 《BLUE GIANT 藍色巨星》是石塚真一所創作的音樂漫畫，電影則是由今年名偵探柯南系列首部破百億的劇場版《黑鐵的魚影》導演立川讓所執導，這部作品被稱作是「聽得見聲音」的漫畫，雖然在無聲的媒材上只能用線條、分鏡和人物表情來表現，但即使沒有實際音樂來陪襯，仍然能想像出演奏的張力，光看漫畫就讓我泛淚了，電影加上專業的音樂家配樂之後，更容易直覺地感受到震撼與感動，有一種「音樂果然是一種語言啊」的感覺，不自覺就掉下眼淚了。 故事講述仙台出身的高中生宮本大偶然接觸爵士樂後，便深深被爵士吸引，他的夢想是成為世界第一的爵士薩克斯風手，不管下雨、下雪、甚至是炎陽高照，每天都會出門找個空曠的地方練習。之後為了追尋夢想而前往東京生活，他先後與經歷資深的鋼琴家雪祈，和初學打鼓的高中同學玉田，組成三重奏的爵士樂團「JAZZ」，以踏上東京頂尖人氣的club「so blue」為目標，想用年輕形象當作賣點來改革日本爵士樂現有的風氣。 大環境充斥著主流、流行音樂，爵士酒吧老闆娘將自己珍藏整面的黑膠唱片牆塵封起來，看Live演奏的人少之又少，音樂公司不看好爵士樂的銷量，如同雪祈說的出爵士專輯難如登月球，顯現出爵士屬於小眾樂派且逐漸式微，每天練習之外，各自還得找時間打工賺錢，但這些都不影響他們對爵士的熱愛。 考量電影的篇幅和節奏，刪減了一開始宮本在家鄉仙台的篇章和部分配角的故事背景，而劇情主要是從東京篇開始展開，省略了他在初期訓練、遇見貴人們和碰到挫折感的過程，也讓觀眾對於高中從零開始學的宮本大進步幅度感受不大，或對有些配角突然出現會想說他到底是誰？有必要哭得這麼激動？是我覺得唯一小可惜的地方，但我認為這個刪減是有必要的，因為當時看漫畫時也很擔心改編成電影的話前面鋪陳太久會很悶🤣 作者描寫三個大男生彼此間的互動是我很喜歡的，除了偶有互相吐槽的笑料，最重要的是他們各自影響著對方。從小受正規訓練、懂得樂理作曲的雪祈，與憑藉熱情、單純隨心情演奏、半路出家的宮本大有著明顯的對比，雪祈自信傲氣、演奏時注重樂譜的框架和技巧的表現，相反地宮本大一直以來從不被任何形式所侷限，只追求自己能吹出更特別的旋律，（這個同樣的設定讓我想到琴之森的阿海跟修平，我的童年啊！）但對強調即興Solo為特色的爵士來說，宮本大更能自由地在舞台上創造更多可能，這讓雪芹感到焦躁和憧憬，再加上其他兩位團員被「so blue」老闆肯定，則領導大家的自己卻意料之外的受到殘酷的批評，種種都激勵了雪祈的蛻變，最終突破自己的撞牆期。 而某次宮本大練習時幫忙打節奏的玉田，開始對打鼓有興趣，一開始遭到雪祈的不認同，只能擔任臨時填補鼓手的團員，但他買了爵士鼓、報名打鼓課程，下定決心休學每天練習，想跟上其他兩位的腳步，不過第一次上台演出仍然失誤連連、跟不上節奏，讓他留下不甘心的淚水，這邊也顯現出現實的殘酷，很多事情不是一蹴及成的，結果是無法完全和努力成正比的，之後經過大量的練習，加上經驗的累積，雖然相較其他兩位團員只到基本的水準，但還是成為了正式成員，甚至收到觀眾鼓勵說他每次來都是想看他進步到什麼程度。 而三人從小小的酒吧打響知名度、走向音樂祭的舞台，最終踏上最高殿堂等級的club，雖然不得已的原因，在「so blue」的舞台卻是「JAZZ」最後一次的演出，這段絕對是聽覺饗宴，搭配上演奏激昂的畫面，每個人傾盡全力將當下的情感，抒發在Solo的即興演出，感動到哭出來🥺而他們初生之犢的野心，喚起經歷現實洗禮後已放棄或仍努力走在爵士這條路的前輩們對音樂的初衷，同時也將爵士的未來與希望寄託在他們身上。 尾聲樂團解散後宮本大獨自前往歐洲持續精進自己，也呼應著前面雪祈說的：「組團不可能永遠都跟同樣的團員演奏，他會把團員當作成墊腳石。」他們在未來的音樂之路上分道揚鑣，一同成長的這段期間，卻是一生難能可貴的經歷。 當一顆恆星無比熾熱，散發出來的耀眼光芒，便會從代表高溫的橘紅，變成讓人為之折服的湛藍。——《藍色巨星》 一開始看到書名，我一直以為藍色指的「爵士藍調」的blues，但在最後由宮本大的啟蒙老師說出這句話，告訴觀眾們所謂的「藍色巨星」，其實是一生懸命地為一件事情奉獻自己，燃燒生命之人。 看完一部好作品，希望每個人有幸都能找到讓自己成為藍色巨星的事情，但還沒有找到也沒關係，因為原本是上班族的作者石塚真一，也是在30歲從零開始學習，以漫畫家的身分出道。只要有熱情，相信天下無難事！ 喜歡這次的分享，歡迎按讚、留言和分享給你身邊的所有朋友，期待下次再介紹更多內容給大家囉(❁´◡`❁) #石塚真一 #動漫電影 #藍色巨星 #bluejiant #動畫 #動畫電影 #爵士 #音樂

盤點9首在台灣取景的日文歌曲！世界籃球賽主題曲藤井風〈Workin' Hard〉台味超濃

日前藤井風〈Workin' Hard〉MV釋出後，網友發現居然取景是在熟悉的台灣，讓許多歌迷又驚又喜，歌曲同時是2023年世界盃籃球賽的主題曲，相信能讓更多人看見台灣！這次要來盤點9首在台灣取景的日文歌曲，一起來看看吧！ ⁡1.在台灣取景的日文歌曲〈Workin' Hard 〉/ 藤井風 藤井風 《2023世界盃籃球賽》主題曲〈Workin' Hard〉MV釋出後，目前已經破百萬點閱，取景地點在台北市萬華大理街、華江整宅社區、福興宮；內湖的報廢車回收站、樹林農會超市、晴光市場等地。 2.在台灣取景的日文歌曲〈Dream Out Loud feat. ØZI 〉/ SKY-HI 日本歌手SKY-HI的新歌〈Dream Out Loud feat. ØZI〉，今年也來台取景，這次是跨國和好友ØZI的合作，取景地點在台北市的四四南村、迪化街永樂市場、華江整宅社區等地。 https://www.instagram.com/p/CpCdEWmPgUz/?img_index=1 https://www.instagram.com/p/CpCZePJJwo4/?img_index=1 3.在台灣取景的日文歌曲〈NEVER LET YOU GO〉/ GENERATIONS from EXILE TRIBE GENERATIONS from EXILE TRIBE 於2014年也曾來台拍攝MV〈NEVER LET YOU GO〉，取景地點在台北市的萬華昆明街、士林夜市、基河路、華山文創園區等地。 https://www.instagram.com/p/Csd3tE3PSTa/?img_index=1 ⁡4.在台灣取景的日文歌曲〈MISSING BEAUTY 〉/ WORLD ORDER 日本知名穿西裝跳機械舞的團體「世界秩序」（World Order），2018來台拍攝單曲〈Missing Beauty〉，取景地點在台北市饒河夜市、國父紀念館、信義商圈、新北九份等地。 （圖片來源：WORLD ORDER FB） 5.在台灣取景的日文歌曲〈Stereo〉/ ロザリーナ ロザリーナ（Lozareena）的歌曲「Stereo」也曾經來到台灣取景拍攝，場景多在台北市大安區的東區巷弄和萬華等地。 6.在台灣取景的日文歌曲〈在夜市再見 feat.タブゾンビ 〉/ CodyLee（李） Cody・Lee(李)與タブゾンビ的合作歌曲〈在夜市再見〉今年也來台灣取景，將台灣夜市文化融入在歌曲中。值得一提的是MV男主角李官庭也曾演出日本天團「Official髭男dism」的〈Pretender〉MV喔！〈在夜市再見〉在台灣的中部取景，拍攝地在台中南屯、總站夜市、黎明路、台中捷運等。 7.在台灣取景的日文歌曲〈Garage〉/ noovy 台灣樂團noovy於日本的出道單曲〈Garage〉也是在台灣拍攝，取景地點在台北西門町、寧夏夜市、士林夜市、中正延平南路等地。 ⁡8.在台灣取景的日文歌曲 〈Daydreaming 〉/ BAND-MAID 日本女子搖滾樂團「BAND-MAID」2017年的MV〈Daydreaming〉拍攝地於基隆阿根納造船廠遺址、新北板橋林家花園、福德街、三峽老街等地。 https://www.instagram.com/p/CvtnXDTuL51/?img_index=1 9.在台灣取景的日文歌曲 〈かさぶた 〉/ BASI 來自日本大阪的饒舌歌手BASI於2019年拍攝的MV〈かさぶた〉選擇在台灣的台南取景，地點在永康區、中西區、安南區四草大橋等地。 最近越來越多日本樂團來台拍攝了，大家還知道什麼日文歌曲在台灣取景呢？ 歡迎追蹤IG：Jun天看什麼📺🎬 跟我一起看電影！一起看劇！ https://www.instagram.com/dramovie_jun/ ✨ 延伸閱讀 ✨ 2022秋季日劇《詐欺獵人》🍁｜這個世上有3種詐欺師，白鷺、赤鷺、及最凶狠的黑鷺。 2022秋季日劇《silent》🍁｜失去聲音或許很令人難過，但沒有聲音的世界，不是悲傷的世界喔。 ☀️｜2023夏季日劇：分類精選｜☀️ 《夏洛克的孩子們》影評&4大劇情評價，半澤直樹作家經典之作改編 《蠟筆小新電影超能力大決戰》影評&4大劇情評價，首度3D動畫登上大螢幕 #在台灣取景的日文歌曲 #藤井風#SKYHI#GENERATIONS from EXILE TRIBE#World Order#Lozareena#CodyLee(李)#noovy#BANDMAID#BASI#日文歌曲 #日文歌 #台灣 #台灣取景 #台北 #新北 #台中 #台南 #基隆

〈3C〉BenQ PD2725U開箱｜Mac It Easy最適合Mac使用者的外接螢幕｜『完美』又『精準』的效率追求

#第一次用到超級滿意的Mac外接螢幕身為Mac電腦的長期使用者， 一直希望擁有一台方便、精準且完美的外接螢幕， 可以讓我們疲憊整天的雙眼… 在定點工作時可以不要這麼累。 自媒體拍攝工作性質需要長期出差、出國拍攝， 在出差過程中只能使用偏小螢幕的Mac筆電工作， 為了方便，以往回到家中工作室剪輯影片＆修圖時， 曾經也找尋、嘗試過外接螢幕， 但大部分的外接螢幕不適用於Mac筆電。 曾經終於找到可以外接的螢幕， 使用下來卻有嚴重延遲， 筆電連接螢幕的部分也較繁瑣麻煩。 對於我們分秒必爭的剪片修圖工作而言， 遲遲找不到適合的外接螢幕。 直到BenQ PD2725U外接螢幕的出現， 幾乎感覺不到延遲感與色差感， 螢幕護眼更是非常適合我們疲憊已久的雙眼， 簡直遇到了“心目中最完美”的外接螢幕。 BenQ PD2725U專業設計繪圖螢幕， 是一款最適合Mac外接的螢幕， 幾個非常優秀的功能性， 是我們喜歡且推薦的原因。 Thunderbolt 3 快速連接 只要一條線Thunderbolt 3就能夠進行影像、音檔， 以及資料傳輸，同時還能替Mac電腦充電， 以往看過許多Mac外接營業都需要多條線才能使用， PD2725U只需要Thunderbolt 3就能快速連結外接， 而且精準快速，無延遲的體驗， 對於工作繁忙、時間緊湊的我們來說是非常棒的體驗。 AQCOLOR無可取代精準色彩色彩方面對於剪片，以及時常需要修圖， 面對各國彩妝評論工作的我來說， 精準色彩是我們選擇螢幕很在乎的部分， PD2725U的AQCOLOR 技術， 擁有無可取代的精準色調， AQCOLOR 為 BenQ 專業色彩管理顯示器技術， 符合 2 項國際標準色域規範(100%sRGB/ Rec709)、 2種國際專業認證(ICC/ISO)的雙重驗證， 擁有 AQCOLOR認證的專業螢幕， 都能滿足以下三大核心：「符合專業廣色域規範」、「零差距的色差準度」、「真實色準鑑定報告」。 PD2725U外接螢幕的色彩彩度體驗， 甚至比Mac的色彩感受還要優秀許多， 對色彩非常要求的我， 完全被AQCOLOR驚艷到！ 這也是我們選擇PD2725U做為外接螢幕的很大原因。 而色彩模式更可以自動切換， 自定義Mac中每個應用程式的色彩模式， 讓每次切換不同設計、修圖、剪片軟體時， 都能夠使用設定好的色彩模式。 在眼睛舒適的環境下創作長期剪片、修圖和創作， 對我們來說最難的就是兼顧眼睛舒適度， 我們眼睛的狀態已經每天都需要靠眼藥水支撐， 所以一直嚮往有個“對眼睛友好舒適”的螢幕， 而PD2725U滿足了我們所有的需求， 包含眼睛舒適度。 PD2725U擁有德國萊茵的不閃屏與低藍光雙認證， 對我們的眼睛提供真正的保護。 而且低藍光有效舒緩眼睛疲勞， 即使長時間剪片， 也能為我們帶來舒適的瀏覽體驗。 另外PD系列的新一代智慧旋鈕快捷鍵Hotkey Puck Gen2 還能即時調整到自己喜歡的亮度， 除此之外更可以自定義常用模式。 另外也可以透過Mac F-KeysF1/F2/F11/F12 (MacBook/Magic Keyboard)輕鬆調整PD螢幕亮度， 便於即時切換各種工作模式， 像是我在進行文字撰寫、企劃撰寫工作時， 可以透過旋鈕快速切換到『低藍光』模式下工作， 降低我的降低眼睛疲憊感。 當我和凱瑞要討論腳本和影片時， 可以快速切換到各種適合的模式和彩度， 方便又非常快速的功能性。 其他像是 雙色彩模式 可讓設計師分別於兩個圖像模式下進行設計與預覽 CAD/CAM模式 為技術性插圖提供卓越的線條和對比 動畫模式 動畫模式可強化黑暗區域的亮度，同時不讓明亮區域過曝，並提供提供 10 種顯示亮度等級，在任何環境光線中的每個細節都能清晰。 都是非常優秀的功能性， 開箱使用一個月後， 特別把這台PD2725U推薦給身邊過動畫的設計師， 收到的反饋也是非常滿意 ：「從來沒有想過BenQ可以做出這麼強大的Mac外接螢幕，是我用過最厲害最滿意的。」 鍵盤快捷設定DualView兩種顏色模式下顯示一張圖像、不同的顏色模式、輸入端的調整，使用這三個常用設定值來優化工作流程。 而對於長期剪片工作者凱瑞來說， PD2725U更是有非常大的幫助， 使用在影片剪接方面， 原先只能盯著小螢幕的Mac螢幕， 剪輯的時間軸可以顯示的有限， 有了外接螢幕的大畫面的幫助， 非常大幅提高了工作效率， 剪片完成時間也快速許多。 對於需要長期修圖和寫企劃的我來說， 大螢幕的精準度與彩度， 讓影像呈現更細膩清晰， 並降低整體眼精疲憊度， 大大了提升我的工作效率。 值得一提的是， PD2725U是一款極窄邊框的螢幕， 擁有超廣視角的視覺體驗更良好。 更是貼心設計可依照使用習慣， 方便移動螢幕左右角度以及高低， 即使是女生也能輕鬆調整， 以前嘗試過其它螢幕調整起來較為費力， PD2725U這台對我來說調整角度高低非常輕鬆快速。 PD2725U是一款讓我們非常驚艷的外接螢幕， 從沒想過Mac外接螢幕也可以這麼優秀， 完美到幾乎無可挑剔， 輕鬆享受流暢且精準的各種體驗， 非常大推薦給正在找尋Mac外接螢幕的你。 27吋專業設計繪圖螢幕｜PD2725U BenQ 官網了解更多：https://benqurl.biz/3NJ32GS涵蓋95% DCI-P3/Display P3色域，搭載IPS面板，影片剪輯色彩不失真 通過HDR400規格影像認證，改善動態對比，呈現超高擬真的明暗細節 Thunderbolt 3 Type-C接阜，匹配Mac筆電顯色不失真

動畫搜尋結果

📝📝：賽博龐克｜意識上傳 vs 社群媒體

📝📝：賽博龐克｜意識上傳 vs 社群媒體

【電影】逐漸褪去迪士尼夢幻童話糖衣-小美人魚The Little Mermaid(完全劇透)

【電影】逐漸褪去迪士尼夢幻童話糖衣-小美人魚The Little Mermaid(完全劇透)

真人版《心之谷》影評、翻拍宮崎駿經典動畫電影！

真人版《心之谷》影評、翻拍宮崎駿經典動畫電影！

語言學習流水帳：本土語言、外語

語言學習流水帳：本土語言、外語

專為3~12歲孩童培養英文素質，英美澳加真人外師1對1教學，趣味互動小孩樂於學習

專為3~12歲孩童培養英文素質，英美澳加真人外師1對1教學，趣味互動小孩樂於學習

【職場讀書人追劇】四星半好評！男女置換的架空幕府歷史動畫—《大奧》

【職場讀書人追劇】四星半好評！男女置換的架空幕府歷史動畫—《大奧》

福部屋好運限定快閃店🍀🍀🍀

福部屋好運限定快閃店🍀🍀🍀

超人氣爵士樂漫畫《BLUE GIANT 藍色巨星》改編動畫電影，熱血激昂地奏響青春！

超人氣爵士樂漫畫《BLUE GIANT 藍色巨星》改編動畫電影，熱血激昂地奏響青春！

盤點9首在台灣取景的日文歌曲！世界籃球賽主題曲藤井風〈Workin' Hard〉台味超濃

盤點9首在台灣取景的日文歌曲！世界籃球賽主題曲藤井風〈Workin' Hard〉台味超濃

〈3C〉BenQ PD2725U開箱｜Mac It Easy最適合Mac使用者的外接螢幕｜『完美』又『精準』的效率追求

〈3C〉BenQ PD2725U開箱｜Mac It Easy最適合Mac使用者的外接螢幕｜『完美』又『精準』的效率追求

動畫搜尋結果

📝📝：賽博龐克｜意識上傳 vs 社群媒體

📝📝：賽博龐克｜意識上傳 vs 社群媒體

【電影】逐漸褪去迪士尼夢幻童話糖衣-小美人魚The Little Mermaid(完全劇透)

【電影】逐漸褪去迪士尼夢幻童話糖衣-小美人魚The Little Mermaid(完全劇透)

真人版《心之谷》影評、翻拍宮崎駿經典動畫電影！

真人版《心之谷》影評、翻拍宮崎駿經典動畫電影！

語言學習流水帳：本土語言、外語

語言學習流水帳：本土語言、外語

專為3~12歲孩童培養英文素質，英美澳加真人外師1對1教學，趣味互動 小孩樂於學習

專為3~12歲孩童培養英文素質，英美澳加真人外師1對1教學，趣味互動 小孩樂於學習

【職場讀書人追劇】四星半好評！男女置換的架空幕府歷史動畫—《大奧》

【職場讀書人追劇】四星半好評！男女置換的架空幕府歷史動畫—《大奧》

福部屋好運限定快閃店🍀🍀🍀

福部屋好運限定快閃店🍀🍀🍀

超人氣爵士樂漫畫《BLUE GIANT 藍色巨星》改編動畫電影，熱血激昂地奏響青春！

超人氣爵士樂漫畫《BLUE GIANT 藍色巨星》改編動畫電影，熱血激昂地奏響青春！

盤點9首在台灣取景的日文歌曲！世界籃球賽主題曲藤井風〈Workin' Hard〉台味超濃

盤點9首在台灣取景的日文歌曲！世界籃球賽主題曲藤井風〈Workin' Hard〉台味超濃

〈3C〉BenQ PD2725U開箱｜Mac It Easy最適合Mac使用者的外接螢幕｜『完美』又『精準』的效率追求

〈3C〉BenQ PD2725U開箱｜Mac It Easy最適合Mac使用者的外接螢幕｜『完美』又『精準』的效率追求

專為3~12歲孩童培養英文素質，英美澳加真人外師1對1教學，趣味互動小孩樂於學習

專為3~12歲孩童培養英文素質，英美澳加真人外師1對1教學，趣味互動小孩樂於學習