「客製化」米爾利甜點創作，客製蛋糕24小時出貨・公版造型蛋糕30分出貨「大同區甜點」無接觸訂購「台北甜點」

光輝五月，想給媽媽一個特別的蛋糕，米爾利甜點是首選！ 米爾利甜點-台北店 地址：台北市大同區赤峰街26號2樓 電話：02-2558-9833 時間：週一至週日 11:00-19:00 米爾利甜點全台有三個據點，在台北的據點只提供取貨，樓下也有自動販賣機，零接觸購買，且支援多種電子支付，超讚！ 米爾利甜點最適合要送客製化的蛋糕因為絕對不踩雷，緊急情況要馬上想要獨特的蛋糕，造型蛋糕半小時可出貨，客製化的需要二十四小時，絕對都來得及！跟大家分享一下這次訂的母親節蛋糕！ 寫上媽媽的名字更顯獨特及專屬，媽媽覺得平淡穩定就是幸福，因此寫上平安喜樂希望媽媽天天都能像母親節開開心心！ 草莓控和甜點控看過來！這次的蛋糕內餡是草莓奶油霜戚風，一入嘴輕柔蓬鬆，似雲朵一樣輕盈，幾乎在舌尖融化；像牛奶霜淇淋的油霜的綿滑香甜，滑順不膩口，甜帶著淡淡奶香與自然莓果酸香。新鮮草莓的微酸與蛋糕體、奶油霜完美融合，每一口都是幸福的平衡！ 而米爾利甜點的造型蛋糕是整顆蛋糕扣除蠟燭之外，全都可吃入嘴下肚！裝飾區都是濃厚的餅乾，配點咖啡又變成完美下午茶！ 無論是母親節、生日還是任何值得被紀念的日子，一顆客製化的蛋糕，都能把愛和心意烘焙成最柔軟的樣子。米爾利甜點，用甜點幫你說那句：「我愛你」。 下一次有重要的日子，不妨就讓這份「甜」，替你傳遞最深的情感吧。 米爾利甜點-台北店 地址：台北市大同區赤峰街26號2樓 電話：02-2558-9833 時間：週一至週日 11:00-19:00 官網： https://meler.com.tw/ FB： https://www.facebook.com/meler.patisserie/?locale=zh_TW IG： https://www.instagram.com/melerpatisserie/ LINE：https://line.me/R/ti/p/%40meler #客製化 #米爾利甜點創作 #客製蛋糕 #24小時出貨 #30分出貨 #大同區甜點 #無接觸訂購 #台北甜點 #草莓控 #甜點控 #蛋糕推薦 #雙連站甜點 #捷運美食 #淡水線甜點 #母親節 #生日蛋糕 #情人節 #MelerPatisserie #赤峰街甜點 #24小時出貨蛋糕 #造型蛋糕

【職場讀書人選書】從結局延續到觀眾生活當中 名為「李滄東」的電影哲學—《電影從不停止質問》

講述非常有趣的故事不是我的目標，我的目的而是爲了給觀眾留下一點痕跡。不是故事結束後就結束的故事，而是故事的結尾會在觀眾的生活中結束的那種電影。 被稱為「現代主義大師」，李滄東是南韓知名導演，儘管拍攝的作品不算多，但光靠六部長片就足以讓他獨特的風格深植觀眾心中，並且在韓國影壇擁有一席之地。包含《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》，20年來的創作是他對於真實世界的觀察，並且企圖藉由電影來與觀眾溝通；相較於給予一段有始有終的故事，他更希望把讓作品跟隨觀者的生命而延續、發酵，直到後者的生命終結才劃下句點。 六部電影成就韓國影壇地位 「李滄東」所代表的意義 《電影從不停止質問：韓國電影大師李滄東，25年來創作歷程，另收錄導演特別專訪》可以說是李滄東所有作品的總結探討，其中分為三個部分，包含「作品論」、「作者論」與最後收錄的訪談逐字稿。在第一部分，收錄了六位影評加針對每部電影進行的分析與評論，「作者論」則是把焦點聚集到導演本身，企圖去探討普遍存在於這些作品當中的概念，並且綜合探討這些電影所具備的意義。 但對我來說，不論是針對作品的評論，或者是導演風格的分析，其實都是他者從自己的視角，來「解釋」（腦補）導演的意圖，多少帶有偏頗的風險，相較之下收錄在最後的訪談逐字稿，或許更應該是這本作品當中，真正能夠完整傳達導演本意的部分。另一方面，相較於前面充斥大量燒腦術語與理論，導演陳述自己想法的方式，反而更加直白且容易理解，也更適合一般讀者閱讀。 不以講述「有趣故事」為目的 電影所能承載的重量 儘管書中有些電影作品曾在台灣上映，有些讀者可能出於過去的經驗，決定翻開這本作品，但由於影評當中都有解釋劇情，就算沒有看過電影也能夠藉由文字說明，大概了解劇情，並且進而理解評論的內容。另一方面，相較於去探究那些作品背後的意義，《電影從不停止質問》本身更大的意義，或許也在於探究「電影」本身所能夠承載的重量，並且進而對這個媒介有更多的想像空間。 （本文與華藝電子書合作，文章連結：https://reurl.cc/XAVmY3） —來自職場讀書人發佈於職場讀書人｜選書📖 / 追劇📺 / 聽歌🎧 https://vocus.cc/article/67f28eb8fd89780001921d92

從奧斯卡最佳紀錄片《你的國，我的家》開始，在電影中看見巴勒斯坦

從1929年開始，至今已是第97屆的奧斯卡終於迎來第一個巴勒斯坦得主！由兩位巴勒斯坦導演與兩位以色列導演所共同拍成的紀錄片《你的國，我的家 No Other Land》榮獲第97屆奧斯卡的最佳紀錄長片。然而，作為一個無法正常行使主權的國家，面對以色列的侵佔、壓迫與屠殺，創作環境已相當艱困，再加上猶太裔在電影產業中擁有舉足輕重的影響力，想在電影中看見巴勒斯坦的身影，是非常困難的一件事。在台灣的我們還算幸運，可以透過各種管道看見與巴勒斯坦相關的影視作品，以下就為大家一一盤點！ 你的國，我的家 No Other Land：直擊以色列的暴力壓迫，但卻遠遠不是最慘烈的案例 位於巴勒斯坦西岸的馬薩費爾亞塔（Masafer Yatta），自八〇年代起被以色列政府劃為軍用「開火區」，從1900年代就開始世居於此的巴勒斯坦人卻被裁定為非法居住，長年面臨軍方恐嚇迫遷、強拆騷擾，小學夷為平地、水井遭到填平。巴勒斯坦年輕居民巴索 (Basel)，從六歲開始就追隨父親成為運動者，拍攝大大小小的抗爭畫面；他與以色列記者尤法 (Yuval) 成為朋友，致力於以鏡頭作為反抗，直擊以色列軍隊對待巴勒斯坦平民的暴力日常；然而隨著軍隊暴力升級，絕望、無力與憂鬱如煙延綿，兩人也不禁對記錄這件事產生懷疑⋯⋯ 強拆、衝突、創傷、逃亡⋯⋯馬薩費爾亞塔的日子就在這樣的循環下度過，以色列記者尤法忿忿不平，他與巴勒斯坦人巴索同樣歲數，他可以沒有阻礙地受教育，開著黃色車牌的以色列車到處去，但就讀法律的巴索卻找不到工作，因為參與抗爭而總是在躲警察、第一時間奮力搶拍的抗爭畫面也不知有多少人看得到，想到未來更覺得茫然⋯⋯ 巴索對尤法説，你是不是以為十天之後就能看到事情改善？ 對於六歲就開始參與抗爭行動的巴索來說，抵抗以色列暴政的無力感簡直是與生俱來，他深知幾篇報導、甚至是一部紀錄片都改變不了任何事。當初他看著父親參與抗爭，其後無數次地被逮捕、監禁又放回來，而他現在也只能持續地這麼做，直到他的下一代出生，持續見證巴勒斯坦人能在自己土地居住的希望與絕望。歷經了末期的戒嚴時代，我好像也能稍微體會這種無力感，然而台灣與中國終究有著一海之隔，也還能行使完整的主權，甚至護照也能暢行世界⋯⋯只是說到抵抗強權、爭取主權的決心，台灣人能追得上巴勒斯坦的幾分之幾？ 告別提比利亞 Bye Bye Tiberias：用女性的方式將民族的記憶傳承下去 《聖經》中記載耶穌曾行走在加利利海上，而加利利海也是導演Lina的家族被迫離開的地方，一個已經不屬於她們的地方。導演的母親Hiam Abbass在HBO影集《繼承之戰》中擔任要角，是少數能在好萊塢活動的巴勒斯坦演員。Hiam當年為了追求演員夢而離開巴勒斯坦，移民法國；30年後，身為女兒的導演與母親共同回頭尋鄉。翻閱家族相簿，她們回望與拼湊出其過去，並從中反思穆斯林文化，以及思索家族文化中的女性位置。這群第一代出生於巴勒斯坦之外的女性，承載著巴勒斯坦人被流放與剝奪的歷史，藉由訴說她們的故事，找回代代相傳的人際、歷史與視覺遺產。 一個接一個拜訪的目的地，畫出了當年被一再侵逼的逃亡路線；探訪曾經的故居，不是成為廢墟，就是變成以色列化的建築，唯一不變的卻是如影隨形的以色列監視無人機，持續發出盤旋不去的嗡嗡聲⋯⋯這是一個以小見大的家族故事，也讓我們看見了一個不一樣但絕對真實的巴勒斯坦，帶我們用記憶抵抗，奪回自己的文化遺產。 導演先生的完美假期 It Must Be Heaven：世界與巴勒斯坦的距離？ 為了籌措拍片資金，導演先生離開家鄉巴勒斯坦，前往巴黎、紐約等地。然而，籌錢的計畫卻四處碰壁，法國人嫌他的作品「不夠巴勒斯坦」，美國人則根本不屑一顧。無奈的導演先生在城市街頭漫步散心，眼前看似一片祥和，但是地鐵上無禮盯視的陌生人、公園裡亦步亦趨尾隨的警察、背著槍枝逛超市的人們⋯⋯這威權壓迫的荒誕景況，為何世界竟與巴勒斯坦越來越接近？ 巴勒斯坦導演伊利亞‧蘇萊曼（Elia Suleiman）來自以色列北部城市拿撒勒，那裡是耶穌的成長地，蘇萊曼家族則是世代跟隨耶穌的東正教基督徒。蘇萊曼的創作主題幾乎都環繞在家鄉的困境，他早年的「巴勒斯坦三部曲」包括1996年的《失蹤紀年》，記錄家鄉與族人的風情畫；2002年的《妙想天開》則尖銳譏刺以巴邊界各種荒謬怪奇，畫著阿拉法特臉龐的紅氣球飄入哨站、與以色列女兵對戰的阿拉伯女忍者⋯⋯充滿各式各樣的蘇萊曼式狂想；2009年的《韶光在此停駐》則回溯父輩與以色列慘痛鬥爭的過往，與自己在以色列壓迫下的成長過程。十年後蘇萊曼才推出這部新作，卻呈現出某種程度的輕鬆自得，還帶著一點幽默，有影評人將他與賈克‧大地相提並論，他自己則是坦承有受到蔡明亮影響。然而在這些雲淡風輕的畫面中，觀眾還是能在導演先生聽見國慶煙火聲的驚懼之中，看見民族苦難的重量。 耶路撒冷之屋 A House In Jerusalem：巴勒斯坦人不是鬼魂，他們還活著 歷經喪母之痛，蕾貝卡的父親帶著她從英國搬回耶路撒冷展開新生活，住在祖父為父親留下的一棟老房子裡。蕾貝卡在院子裡遇見了小女孩拉夏，拉夏原本隨著父母逃難，卻半途折回這棟他們所居住的老宅，為了取回媽媽親手為她做的娃娃。隨著遇見拉夏，屋裡發生了一連串神秘事件，蕾貝卡被指為罪魁禍首！在不被理解的狀況下，蕾貝卡踏上了一段神秘的旅程，企圖尋找屋子暗藏的秘密⋯⋯ 當我們在電影中看見拉夏出現，直覺會聯想到「鬼魂」的概念。拉夏一家出逃老宅的時間點，應該就在1948年以色列建國、巴勒斯坦的「大浩劫」，而她所尋找的那個娃娃，則穿著巴勒斯坦傳統刺繡的長袍。拉夏一家被驅逐，蕾貝卡的祖父接管了這棟老宅，一如驅逐巴勒斯坦人「鳩佔鵲巢」的以色列。蕾貝卡終於在希伯崙找到製作巴勒斯坦娃娃的人家，屋主是位老太太，她把一個與拉夏娃娃一模一樣的娃娃送給了蕾貝卡，並且溫暖地招待她，蕾貝卡卻隨即被以色列警方以「安全」為名，五花大綁地送回耶路撒冷！而隨著拉夏的身份揭曉，我們才明白，巴勒斯坦人不是鬼魂，他們還在巴勒斯坦／以色列這塊土地上，儘管苟延慘喘、苦難不斷，仍然真真切切地活著。 誰偷了班克西？The Man Who Stole Banksy：班克西 can help？ 自2002年以來，以色列一直在建造隔離牆，阻隔了交通往來、社會交流，藉此箝制巴勒斯坦人的權利。2007年，街頭塗鴉藝術家班克西和他的團隊進入伯利恆和巴勒斯坦佔領區域，開始在隔離牆上留下標誌性的創作；然而其中一幅壁畫，描繪一頭驢子正在向以色列軍官出示通行證，原是以此荒謬行徑諷刺政府苛政，卻引起了莫大的爭議，因為驢子在巴勒斯坦文化中是一種蔑稱。巴人計程車司機瓦利德用切割機切下了這幅畫，並與買家合作要將這幅畫賣到西方世界，圖個好價錢，為地方教堂籌措經費。當一幅塗鴉離開了那個街道，它還具有藝術價值嗎？畫在別人牆上的畫作，所有權到底屬誰？而班克西的藝術創作，是否真能對巴勒斯坦的政治處境有所幫助？ 自從有了以色列隔離牆，各路藝術家有了畫布，得以向以色列政府表達抵抗暴政的意念，班克西不只畫了壁畫，還在圍牆邊開了一間「坐擁世界最糟景觀」的旅館「圍牆飯店」（Walled Off Hotel），打開房間窗戶，滿滿隔離牆與鐵絲網盡收眼底。除了班克西，曾參加台北白晝之夜的法國街頭藝術家JR也曾在隔離牆上作畫，在電影《最酷的旅伴》中，就算導演安妮·華達一再逼問，JR也不曾透露他戴墨鏡的理由，據說就是為了躲避以色列政府對他的追捕。運將瓦利德説，如果班克西創作藝術是為了造福巴勒斯坦人，那何不賣個好價錢，給巴勒斯坦人真正的好處？然而就在圍牆旁，一家當地人開的小小藝品店，放著滿滿的班克西授權商品，人人都可以花點小錢，帶走巴勒斯坦的一角風景，提醒世人巴勒斯坦的存在。

台北質感花店推薦 花作好日花藝工作室｜在都市裡找到讓心安靜下來的一束花 

有些日子，你會突然想讓生活變得更漂亮一點。那天的我，就是這樣

有些日子，你會突然想讓生活變得更漂亮一點。那天的我，就是這樣。連續幾週的忙碌讓我覺得心很滿、家裡很空，好像欠一點溫柔。於是我打開手機，搜尋「台北質感花店」，想找個地方走走、看看花、讓腦袋休息一下。就在這時，我遇見了 「花作好日」，一間名字就讓人覺得心情變好的花藝工作室。 花作好日離捷運古亭站超近，下車散步三分鐘就能抵達。城市的喧鬧才剛在耳邊落下，我就像走進一座被柔和香氣包住的秘密花園。那瞬間，我突然覺得：今天應該會是個好日子！ 走進店裡，我跟花藝師說我想買一束能放在家裡的「紫系小花束」。 沒想到她立刻露出理解的微笑，開始帶我看花材、詢問喜好、介紹色感搭配。那種被細心照顧、又不壓迫的感受，真的好舒服。 一束花，看似簡單，但它讓我重新感受到「生活還有美好可以期待」這件事。 花作好日花藝工作室 店內鮮花零售還有小驚喜： 滿 $399 贈品牌花袋，之後拿花袋回來購買還能折 $5，既環保又貼心！ 花作好日坐落在城市的小巷裡，卻有著能讓人慢下來的魔力。它的理念很簡單、卻很迷人： 讓花融入每個人的生活，用自然的美好陪伴每一天。 花作好日的核心精神不是單純賣花，而是希望每個人都能從花草中獲得療癒感。無論是第一次買花的新手，或是有明確需求的老花迷，店員都會用很自然的方式引導你找到「對的那束花」。 我最喜歡他們的一點是： 不把花藝包裝成艱深的技術，而是生活的一部分。 你不用懂什麼花材名稱，也不用會配色，你只要說出自己的感覺，他們就能讓你的心被花束完美體現。 花作好日 店面環境 走進花作好日的第一秒，我立刻被空間美到停下腳步。 整體風格是溫柔的自然系，帶著一點文青感，卻不會距離太遠。 店裡有兩種氣味： 空氣裡淡淡的清香，以及花材本身的自然味道。 我覺得那是讓人放鬆的關鍵，它比香氛蠟燭還溫柔，也比精油更「生活」。 花材被依照色系與種類井然陳列，有些是當季限定，有些是市面上比較少見的品種。花藝師說他們每週採購更新，所以每次來都會看到不一樣的驚喜。 光線很美，柔和但不昏暗，像天然的濾鏡。配上輕輕的音樂，我真的能感覺到這裡的用心：希望每個來挑花的人，都能在這裡喘一口氣。 店內也精選多款永生花、植栽與花器，讓喜歡綠意與生活質感的旅人，都能在這裡找到一件能陪伴日常的小物。從細緻的永生花盅到風格各異的小型植栽，再到富有手感的花器，每一件都像被賦予了一點靜靜流動的美感，放在家中或辦公桌，都能替空間添一絲柔亮的氣息。 當天除了我一個客人，還有很多其他和我一樣想要買花點綴生活的朋友前往，一位客人她只說了一句「想帶點花回家」，店員就立刻接過對話，溫柔地陪她挑選。我突然理解花作好日的魅力，它不是花多、不是裝潢貴，而是一種讓人「願意停留」的舒適。 當我說「我喜歡紫色、要能放家裡好看」後，她先問了幾個我沒想過的問題： 「是放在光線比較強的地方嗎？」 「想要成熟感、溫柔感還是可愛感？」 「想要線條感明顯一點，還是蓬鬆一點？」 光是這三題，我就能感受到—— 這裡的花不是照著模板裝，是為每個人調出的專屬組合。 最後她幫我搭配的花材有： 紫色與白色交錯，線條自然、層次豐富，帶著韓系那種剛剛好的輕奢感。我拿到花束的瞬間真的有被打中，因為那完全是我想像中的「家裡會更美好」的樣子。 除了挑花、選花很療癒之外，我最驚喜的其實是他們的「包裝服務」。花作好日完全不是那種制式化、只能選 A 或 B 的包裝，而是會根據客人的風格喜好去調整 — 想要文青風、韓系簡約、可愛粉嫩、或是更成熟典雅，店員都能幫你搭到剛剛好。 像我這次跟他們說我喜歡紫色系、想帶一點韓系小清新感，花藝師立刻從絲帶、包裝紙到整體配色都幫我抓得很細緻，完成後的花束不要太美！完全就是「這束花本來就為我出生的」那種命定感。無論是自用、送禮、慶祝或儀式感使用，他們都能打造出屬於你、獨一無二的花禮質感，讓人心情直接被升級兩個檔次。 在挑花過程中我隨意問了一句：「這些花回家怎麼照顧啊？」 結果花藝師不只教我換水、修剪，她還分享了他們的 生活花藝課 —— 如果想更深入了解花材、想自己做花禮，或只是想讓生活更有儀式感，都可以去官網看課程介紹。 老實說，我已經動心了。 挑完花，我忍不住被店員帶上二樓參觀他們的專業花藝教室，結果一走上去我直接驚呼：這根本是被光線親吻過的秘密天堂吧！ 整間教室採光超好，午後陽光從大片窗戶灑進來，柔柔地落在木質桌面上，不用濾鏡就很美。空間完全不擁擠，最多可容納 12 人，桌距剛剛好，不會互相干擾，非常適合沉浸式花藝創作。那種「不用擠、不用搶光線、不用跟隔壁同學的花撞在一起」的自由感，真的太舒服了。 我還在教室裡坐了一下，發現這裡的氛圍讓人會不小心開始幻想：「欸…我是不是也可以每週來這邊讓生活變美一點？」店員聽到後笑著跟我介紹他們的兩大課程——生活花藝課程與 證照課程，內容多到我差點想直接掏卡。 如果只是想在生活裡多一點儀式感，生活花藝課會是最輕鬆的選擇，由 Eileen 老師設計的 24 堂不重複單元，從基礎到進階都有，零基礎也能上手，氛圍自在又療癒；若想往更專業的方向學習，這裡也提供 AAFF 法式花藝證照課與 不凋花協會證照課程，由資深導師帶領，以自然、優雅的法式美學為核心，搭配豐富花材、扎實技法與小班制教學，無論想培養興趣還是走向專業路線，都能在這裡找到最適合自己的步調。 帶著花作好日幫我搭配的小花束回家時，我的心情莫名輕盈。原本覺得空蕩蕩的書桌，突然變得像是雜誌裡的那種「生活有質感」的畫面。 花不會說話，但它會陪你。 它會提醒你放慢一點、深呼吸一下、照顧自己一下。 如果你最近也覺得需要一點溫柔、一點儀式感、一份專屬於你的美好，我真的很推薦你來花作好日。 不管是買花、送禮、學花藝、或只是想找個地方讓心休息，這裡都能給你一份剛剛好的愉悅。 城市很忙，但我們可以選擇為自己創造片刻靜好。 就像我那天一樣，只是踏進一間花店，就重新找回生活的溫度。

《Steven Choi 奇幻繪本世界》松山文創園區迎接木偶奇遇記動畫85週年!限定快閃店!

 Steven Choi 奇幻繪本世界：限定快閃店 迎接木偶奇遇記動畫85週年！來自香港的Steven Choi，是首位獲得法國官方授權繪製《小王子》的華人插畫師。他以溫柔細膩的筆觸和豐富情感的色彩聞名，曾榮獲「英國WIA國際插畫專業大獎」及「日本JIA插畫大賞最高獎」。其作品不僅進駐法國羅浮宮與英國泰特現代藝術館等地，更深受全球藝術愛好者的喜愛與讚譽。 迪士尼經典動畫《木偶奇遇記》即將迎來85週年，系列精彩活動陸續登場，將為台灣觀眾帶來滿滿的童年回憶驚喜。 首波快閃店活動邀請來自香港的知名插畫家Steven Choi創作小木偶藝術家系列，推出多款《木偶奇遇記》限量商品、並搭配創作過程的展示。 來自香港的Steven Choi，是首位獲得法國官方授權繪製《小王子》的華人插畫師。他以溫柔細膩的筆觸和豐富情感的色彩聞名，曾榮獲「英國WIA國際插畫專業大獎」及「日本JIA插畫大賞最高獎」。其作品不僅進駐法國羅浮宮與英國泰特現代藝術館等地，更深受全球藝術愛好者的喜愛與讚譽。 快閃店限定商品，驚喜藏不住 本次快閃店還精心準備了多款限量周邊，包括與 Hot Toys 聯手推出的 珍藏版皮諾丘半胸像，全球限量 500套，每套附贈 Steven Choi 親繪的限量版畫及特製木紋封套。除了胸像外，現場還能搶先入手首次亮相的多款周邊商品 這些商品將經典角色與現代設計融合，無論是作為禮物還是收藏，都充滿藝術價值與故事魅力。 活動資訊｜ 活動日期：2024/12/18（三）- 2025/2/16 (日） 活動時間：10:00 – 18:00 活動地點：松山文創園區 男澡堂 票務資訊｜免票入場參觀 圖源與資訊來源FB粉專

新北 | 九份 野事草店 山城上的咖啡廳也是美術館 | 胡達華釘畫 九份咖啡廳

新北 | 九份 野事草店 山城上的咖啡廳也是美術館 | 胡達華釘畫

野事草店不在九份老街裡，搭公車的話要在到達九份老街前的大竿林公車站下車，站牌旁邊的樓梯，一路往蜿蜒陡峭的階梯向上走，會經過石埤23文創小吃店、轉角(餐廳)，大約走10~15分鐘就可以到達了。 野事草店隱身在九份山城裡的靜謐咖啡廳，是咖啡廳也是美術館 店內展示的作品不是什麼油畫或是攝影作品，而是超特別的釘畫，釘畫是以廢棄的易開罐、鐵罐為顏料，用鐵槌鐵釘敲槌一釘一釘呈現出色彩斑斕，有層次的每一幅作品。 釘畫近看看不清是什麼，只覺得很多鮮豔的顏色拼貼在一起，要遠看才會恍然驚呼，啊! 原來畫得是這個，線條好膩啊! 這些厲害的作品都是由胡達華老師創作的，老師作品以九份系列為主題，會知道釘畫，都是因為愛看電視的我看節目介紹的，當時就想一定要來欣賞看看作品，沒想到就發現在九份的這間咖啡廳就有展示，當然要來看看囉! 野事草店的外觀是純白色建築，以綠色植物點綴 原來咖啡廳的一隅也是胡達華老師的工作室 店內以自然系色調裝飾，白色基底搭配綠色植物與木質調的裝潢，加上光影灑落，就像在大自然中欣賞畫作， 野事雞蛋燒 Egg Cake 序 ‧ 淘金熱 鹹蛋南瓜卡士達/ 海鹽焦糖芒果醬/ 金粉杏仁 有包餡的雞蛋糕，蛋糕體濕潤鬆軟，內餡是綿密鹹甜的南瓜餡，一份有4顆雞蛋糕， 灑上焦糖醬跟酥脆杏仁，一口咬下口感豐富，是很有誠意的雞蛋糕，但口味偏甜，正在戒甜食的我吃完實在覺得罪惡感很重，哈哈哈 🤣 薑薑黃奶奶 Ginger Milk with Turmeric 味道如名字，這杯熱飲就是薑黃、薑汁加牛奶， 上面粉末是肉桂粉，本身不愛肉味的味道，但攪拌後其實肉桂味道就被稀釋了，喝不到肉桂的味道，濃郁的奶泡很厚實，幾乎有一杯的1/3了， 沒想到薑跟牛奶這麼搭配，喝起來少了薑汁的鮮明辛辣感，因為加了牛奶而多了溫潤的感覺，很適合手腳冰冷的人喝，暖心又暖胃 薑汁蜜檸香飲 Ginger Tea with Sugaring Lemon 剛入口時有薑汁的些微辛辣感，尾韻是檸檬的酸甜，調和了薑汁的強烈的味道， 薑茶加上了檸檬的酸甜，也很適合耶 野事草店 Wild Herbs 用餐時間：2021/1/30 營業時間：週三～週六 11:00～18:00 低消：一杯飲品 地址：224新北市瑞芳區輕便路147號 大眾交通：瑞芳火車站轉公車965、788、827 搭到大竿林站 下車後站牌旁的樓梯往上走約10~15分鐘後即可到達 開車族: 雖然車子可以開上去，但建議可以先定位在大竿林公車站後，沿瑞金公路(102縣道)找附近的停車位，停好車子後再徒步走上去，因為上面的路狹小也不好會車、停車，技術不好的新手駕駛千萬不要嘗試啊，哈哈哈🤣

[像人的AI  不像人的人]--狗竹圖文

在大家開始和AI聊天、諮詢、協助工作……等互動越來越頻繁之際，觀察著這些人與AI互動所產生的變化，我越來越覺得：人們在熱烈討論AI能取代哪些工作，或者哪些人性的特質是AI永遠無法複製時，卻看見一個現象—— AI越來越像人， 而人，卻漸漸減少了我們曾經以為「人」該有的特質。 這樣的相對感，使得AI看起來更像人，也讓人，似乎越來越不像人。 有越來越多的觀察出現， 人們在談論自己的心事、困擾、甚至尋求諮詢時， 不只是與親近的人傾訴，而是更多向AI傾訴。 AI不只提供建議，有時甚至成為情緒的出口， 像是無聲卻真實的朋友。 將場景轉換到日常生活中： 咖啡廳裡的兩位好友， 餐廳裡同桌的一家人， 戶外陪伴孩子的父母—— 越來越常看見這樣的畫面： 每個人面對自己的手機， 真實的交流卻變少甚至消失。 有一次，我坐在咖啡廳畫畫， 聽到一對年輕女性在聊天，討論著自己如何和AI談工作與生活。 她們聊到要離職時該如何根據主管的MBTI人格來調整溝通策略， 或是與男友之間的溝通卡關，該用什麼方法解決…… 這些原本可能屬於閨蜜之間的話題，現在AI成了更像閨蜜的存在， 提供建議，也給予情緒價值。 AI更像人，並不代表它就是人， 而是我們越來越常把溝通、情緒處理、陪伴等「人」的獨特能力， 交由AI代勞。 不過，也並不是要將AI視為洪水猛獸。 事實上，它的確為許多難以與人互動者，或需要更多角度與想法的人， 打開了一扇窗。 與AI的對話中，不需擔心祕密外洩、不用顧慮對方的評價， 而更像一位誠認真思考回應我們的朋友，耐心陪你推敲思緒。 但真正值得反思的，是： 當我們這些真真實實的「人」， 將原本屬於人的實際功能與心靈功能外包出去， AI不僅變得更聰明，而「人」反倒在功能上逐漸退場。 這樣的一來一往，也加深了我們對於： 「人是否會被AI取代？」的焦慮與討論。 從「AI無法取代人」 到「AI取代了哪些人的功能」 再到「人該怎麼樣不被取代？」 甚至是「人與AI之間的真正差異到底是什麼？」 這些問題，慢慢引導我們， 回到較本質的思考： ——『人』的價值、『創作』的價值，是什麼？ AI能回應，卻無法陪我們沉默。 即使它能模擬沉默，卻無法真正理解， 那種語言之外、人與人之間， 無可取代的陪伴感。 也許它能傾聽，卻難以讀懂那些 模糊的、不確定的、猶豫的、深刻的情感寄託。 或許開始思考： 人的價值，並不是在產出速度、資訊整理上的競爭， 而是在我們能承擔某些混亂、容納不確定、接受瑕疵與矛盾的可能性。 如果我們逐漸習慣不與人起衝突、不向人表達需求， 而將情緒交給AI傾聽與消化， 那麼我們是否也正在失去，與人建立真正情感連結的能力？ 未來的孩子，可能會在失落時先打開AI，而不是找父母對話； 也可能用語音助理完成作業或進行創作， 而不再經歷從空白走到完成的混亂與嘗試—— 這對教育與親子互動，又會是什麼樣的挑戰？ 也許，因為AI的迅速發展與無所不在， 我們才會不得不，重新回頭正視： 什麼才是屬於人，最根本的價值。

LANCÔME秋季限量聯名系列又來了！「時尚 X 美妝 X 藝術」 神級潮妝強勢登場

擁有法國女人極盡優雅、浪漫靈魂的 Lancôme 2018 年秋季特別攜手於時尚界獲獎無數的 Proenza Schouler, 以超乎想像的摩登面貌全新推出限量聯名系列!以 20 世紀 美國最重要的抽象藝術家之一 Ellsworth Kelly 與女性極簡主 義畫家 Carmen Herrera 等作品為靈感,Lancôme 放手讓 Proenza Schouler 發揮獨特的審美才華,展現時尚與藝術之 間密不可分的完美平衡。而視覺印象強烈、用色大膽濃郁的 秋季限量聯名系列,也是繼 Olympia Le-Tan、Sonia Rykiel、 Anthony Vaccarello、Jacquemus、Alexandre Vauthier、Yiqin Ying、 Jason Wu、Alber Elbaz 之後,Lancôme 持續與時尚圈激盪設 計火花的最新力作! 「Proenza Schouler 強烈表達出女性不受拘束的心情寫照,他們的品牌核心 價值就是『自主性』,恰巧與蘭蔻的品牌理念不謀而合。」 由天才設計師組合 Jack McCollough 與 Lazaro Hernandez 創立的 Proenza Schouler,不僅於第一季作品發表後即在全球時尚圈掀起高度關注,更是 「時尚界奧斯卡」-CFDA (Council of Fashion Designers of America)的常 勝軍,接連擠下無數精品大牌,奪得「年度女裝設計師大獎」、「年度配件 設計師獎」等重要獎項!而風格一向簡約前衛又充滿細節美的 Proenza Schouler,除了是凱特·布蘭琪(Cate Blanchett)、碧昂絲(Beyoncé)、妮可·基 嫚(Nicole Kidman)等重量級女星走上紅毯時欽點的御用品牌,每一季極具 辨識度包款配件設計,更是令全球時尚女性為之瘋狂的 IT 單品。 藝術魂爆發 幾何抽象版 Lancôme 玫瑰時尚重生 以精簡線條、幾何形狀、濃郁色彩為主要概念,由 Proenza Schouler 操刀的限量聯名系列,精準 詮釋了 Lancôme 與 Proenza Schouler 對於時尚、美妝與藝術深厚的美感品味,也將品牌自信、 迷人且富有文化底蘊的獨特氣質與美麗態度顯露無遺,勾勒出充滿創造力同時自由不羈的女性 面貌-擁有多種樣貌、千變萬化;既能有認真嚴謹的表現,也能轉而演繹活潑可愛的形象。 在此次與 Proenza Schouler 的合作中,設計師 Jack McCollough 與 Lazaro Hernandez 以「強烈、生 動、極度鮮豔…」等形容詞描述他們為 Lancôme 寫下的全新篇章。「色彩的全部能量與燦爛特 質,我們希望能設計出強烈的色調與大膽的妝感。我們讓自己徹底浸淫在 Ellsworth Kelly 與 Carmen Herrera 等畫家的作品中,將強烈飽和的色調注入幾何圖形中,利用獨特的繪畫手法表現色彩與 形狀。」Proenza Schouler 表示。 除了整體設計令人一眼驚豔之外,總能在細節處以頂級工匠技藝與手法留下深刻印象的 Proenza Schouler,特別透過重新創作 Lancôme 的經典玫瑰象徵符號表達致意。經過重繪、重新 思考,再以洋紅色、橘色及亮藍色重新上色,終於完成的抽象幾何版 Lancôme 玫瑰,也象徵了 Lancôme x Proenza Schouler 秋季限量聯名系列的變化與創新。 Lancôme x Proenza Schouler 秋季限量聯名系列 商品介紹 2018 Lancôme x Proenza Schouler 秋季限量聯名系列,以色彩為主打,透過極柔霧配方絕美表現 生動色塊,並以染色粉蠟質地(pigmented crayons)實現更為精緻細膩的妝效。每一款配色,都 強調能創造獨特的個人魅力與強烈的時尚主張,鼓勵女性挺身而出、盡情展現自我風格。 在每一場 Proenza Schouler 的大秀中,妝容總是不停創 造新鮮感,但只有一點始終不變,就是清新且煥發光 彩的美麗肌膚!為了達成極致完美的肌膚狀態,精緻 閃爍的激光煥白亮顏氣墊粉餅,就是可以瞬間創造無 瑕日曬光澤,並幻化出純淨、彷彿無妝感妝容的關鍵 妝品。 Proenza Schouler 設計師系列 眼彩盤 (共 2 色) 建議售價$2,980 包含了 10 款鮮明多變配色的眼彩盤,質地柔潤、粉質細緻且鮮豔顯色,簡單就可打造出充滿 現代感的煙燻眼妝及大膽搶眼的色塊妝效。此次推出的 2 種色號系列中,有濃郁細緻的「#01 暖色調(Warm Chroma)」,包含酒紅、紅銅色、柔細粉紅、金棕與華麗深藍;也有惹眼魅惑 的「#02 冷色調(Cold Chroma)」,包含裸色、花瓣粉紅、墨藍與中性灰,分別能夠演繹出不 同面貌的勾心眼神。 Proenza Schouler 設計師系列 眼彩筆 (共 2 色)建議售價$950 以半透明柔潤配方實現一般眼線筆與煙燻眼線筆兩種用法,同時也能打造完美眼影,完成煙燻 眼妝與色塊妝效的設計師系列眼彩筆,是一款非常實用的眼部妝品。一共推出 2 色眼彩筆,包 括「#01 極簡棕(Minimal Brown)」與「#04 幾何灰(Geometric Grey)」,無論新手還是高手,都能 簡單打造出色彩飽和絕美眼妝。 Proenza Schouler 設計師系列 絕對完美唇膏(共 4 色)建議售價$1,150 Lancôme 最為經典的唇膏系列-絕對完美唇膏,在 Proenza Schouler 的重新設計下,大膽推出 4 種獨特色彩。其中,「#103 紅色極簡(Minimal Red)」與「#110 橘色幾何(Grafic Orange)」為柔軟 光澤質地,「# 106 純粹裸色(Pure Nude)」與「#111 明亮酒紅(Abstract Burgundy)」則為薄透自 然妝感,所有色彩皆呈現出自信大膽但精緻優美的迷人特質。 Proenza Schouler 設計師系列 雙效唇釉筆 (共 3 色)建議售價 1,150 擁有獨特雙重妝效的雙效唇釉筆,一邊是能呈現柔霧效果的唇釉筆,另一邊則是光感唇釉,且 有「#01 粉紅彩度(Pink Chroma)」、「#03 無畏紅(Bold Red)」、「#10 裸棕色(Pure Brown)」等 3 種色選,無論是單擦上妝,還是將兩種唇彩質地混搭疊擦使用,都能輕鬆變化出簡約的日常 唇妝與生動的個性妝容。 Proenza Schouler 設計師系列 果漾特調氣墊光霧唇露(共 3 色)建議售價$980 色澤飽和無可挑剔、上妝樂趣超乎想像的果漾特調氣墊光霧唇露,延續遮蓋力強大、柔霧妝效 極美、輕點迅速完妝等絕佳口碑,加上 Proenza Schouler 精心嚴選的 3 種全新色號,包括:「#185 橘色藝術家(Orange Arty)」、「#187 紫色循環(Round Purple)」、「#193 棕色極簡(Minimal Ocre)」, 迸發出與以往截然不同的嶄新面貌,以個性感十足的帥氣女人味瘋狂吸引目光。 Proenza Schouler 設計師系列 法式光燦指甲油(共 4 色)建議售價$780 融入設計師系列色彩百變的精神,法式光燦指甲油色調包含了「#302 灰色空間(Space Grey)」、 「#356粉色彩度 (PinkChroma)」、「#361純粹裸色(PureNude)」、「#374煙燻藝術(SmokyArt)」 等 4 種色號,不僅可以配合各種妝容造型恣意玩色,更使用了 Lancôme 的持妝甲彩配方,使雙 手指尖時刻釋放耀眼時尚光芒。 ##藝術 #LANCÔ ME #LANCÔ ME x PROENZA SCHOULER #Proenza Schouler #女人 #女人味 #巴黎女人 #抽象藝術 #時尚 #法國 #潮妝 #美妝 

今敏的鏡子《妄想代理人》

影院好讀版 前無古人，後無來者的《妄想代理人》在台灣院線限時上映了，想都沒有想過這套日本深夜動畫有機會登上院線，前後兩篇加起來五個半小時的體驗實際體感卻像五分半，看完這套自由揮灑卻又蘊含抱負的作品，就像看了一部今敏版本的《一級玩家》一樣，富含彩蛋，也富含他對新生代創作者未來的期許。 ． 「數人持鏡，亦有不成魔者，魔非映照而來，乃造也。亦即鏡可瞥見，不可久視。」 ． 雖然長達五個半小時，然而《妄想代理人》的故事與主旨卻都可以一言以蔽之，故事就是個抓鏡中之魔的故事，主旨就是要人們破除鏡中之魔，然而魔既已成，要破魔又何以容易？特別是當人們對手鏡愛不釋手的時候，你是誰？憑什麼叫人們放開手鏡呢？ ． 所以今敏就給人們說了一個關於他自己的故事，讓觀眾聽著這個故事，不知不覺聽了進去，藉由一個故事，引出數個相關聯的故事，在這些故事中，看到各式各樣的人被魔鬼折磨，魔鬼千變萬化，對於不同的人準備了不同的刑罰，人們被折磨的只求一個痛快，於是他們在內心吶喊著，呼喚著救星。 ． 「救救我！」 ． 於是救星就來了。 ． 他是個拿著扭曲的金色球棒，給走投無路的人痛快一擊的神祕小鬼，輕者住院，重者死亡，而故事便藉一對警察拍檔從第一個聲稱被少年球棒襲擊的知名玩具設計師鷺月子的調查開始，講求實證的老練警探豬狩與擅長幻想的年輕警探馬庭越是嘗試找出不斷冒出的一個又一個受害者之間的關係，就越是陷入五里霧中，當他們以為少年球棒是鷺月子自己的幻想時，就有新的受害者冒出， ． 劇集便這樣一集一集的吊著觀眾的胃口，每一集都向前推進，然而當觀眾與這對搭檔一樣認為自己掌握到事情真相時，案情卻又總是一百八十度大翻轉，一到七集基本上就是在這樣加速度的狀態，藉由一個又一個受害者不斷推進案情，卻又一次又一次將觀眾推入更深的迷惑之中，因為當觀眾覺得鷺月子是捏造出少年球棒時，少年球棒便二度犯案了，當觀眾想著少年球棒是某種無法被逮到的當事者幻覺時，少年球棒就被警察揍翻且逮捕了，然後當觀眾想著一切似乎要水落石出，要分清楚現實與幻想時，今敏卻又再次次讓幻想介入現實，如同今敏貫通他各項作品，一直以來的創作理念，現實並不與幻想分明，如同第三集有如《藍色恐懼》的，上演「自我爭奪戰」的〈雙唇〉，甚至有些通往現實的道路只有藉由幻想才能開展，比如第五集〈聖戰士〉那用正常對話方式逼問不出的口供，必須在電玩世界藉由遊戲手冊的術語，還要參與犯人的幻想才能找到更多案件的目擊者與幕後主使，就像《千年女優》在一部又一部戲劇中期望找到愛人線索的女主角一般，於是在本集裡現實經驗豐富的豬狩便派不上用場，只能擔當搞笑役了，相反地深黯次文化與陰謀論的馬庭則能順利吊出犯人的口供，找到案件的證人，幻想並非一無所用甚至多餘的事物，恰好相反的是正因為幻想太有用了，所以人們仰賴著幻想，無論人們承認不承認。 ． 今敏告訴觀眾的是，幻想會不斷的介入甚至扭轉整個現實。於是前面看似是推理作品，到後面卻開始超展開讓幻想奔騰，使其如同《盜夢偵探》的雛形般開展四肢一路破壞街道，一路放聲吼叫。八、九、十集乍看是無開主線「摻水」的作法，實際卻是在調整整體作品節奏的同時，更加豐富整部作品關於「幻想」的討論，以有些《東京教父》影子的第八集來說，人們在活著時總是因為各種痛苦而產生幻想，以此逃避現實，那麼如果死了，是不是就一了百了就沒事了？今敏並不這樣認為，對人生的憧憬會持續到死後，化為某種形式持續影響著這個世界，而與１１集的豬狩警官對體弱多病，故希望自己早點死掉別繼續拖累丈夫的豬狩太太所告知的訓誡是不謀而合的，而我們也可以說貫穿整部作品那些人們在走投無路時對少年球棒的呼喚都是一種對自殺的強烈渴望，只是他們已經虛弱到無法自我了結而甚至得假他人之手來了結自己的生命。 ． 而第九集所討論的則是幻想的需求何來以及幻想與現實的邊界其實是何其模糊，藉由一個新來的家庭主婦與其他家庭主婦的八卦（有趣的是這些家庭主婦的形象在作品前頭早已以揭露事實者的方式吸引著觀眾的目光，今敏總使用著讓她們說出類似的真相的「我告訴你們，真相其實是……」然後切掉畫面的方式來製造更多懸疑，但到了第九集就直接讓觀眾聽她們這些家庭主婦到底在說些什麼），我們發現關鍵早已不是「真相是什麼」而是「什麼幻想被人們認為可信」，所以無論新搬來的家庭主婦如何嘗試讓自己的故事更令人可信，都比不過那些涉及社區重考生、社區爆肥拳擊手、婆媳糾紛、甚至只是聽來的擺明是歐亨利小說改編的，連畫風都變形的「親戚的親戚的故事」的婆婆媽媽們的各種幕後兇手是少年球棒的故事，而這也讓她極度渴望得到一個「身邊的故事」以致於回家後看到老公滿頭是血的倒在地上，她不是打電話叫救護車，而是貪婪的搖著丈夫要他交代被攻擊的經過。 ． 如果說在第七集以前，各種導致痛苦的慾望都是可以看作屬於芸芸眾生相的，到了第九集這個集合多個故事的故事，我們可以嗅到這種「說故事」慾望似乎意有所指的指向專事生產幻想的ＡＣＧ行業，畢竟在現代，能讓故事昇華為神話而受萬人崇拜的，正是ＡＣＧ行業，於是到了第十集，彷彿是怕說的不夠露骨似的，今敏直接弄了一集關於片中鷺月子所設計的人氣玩偶瑪洛米的動畫工作室是如何遭遇少年球棒攻擊導致全員掛彩的故事，先不論網上繪聲繪影的關於這一集與本作製作過程的困難直接對應的有趣說法，我們至少可以明確的看到瑪洛米這個出自鷺月子幻想（而這個幻想來自她的真實體驗）的玩偶直接藉由動畫這個媒介放大了其威力，以致於後面幾集我們可以看到的瑪洛米風潮，人們瘋狂的搶購瑪洛米的周邊商品，而且不惜為之犯罪，把整座城市變成廢墟，因為沒有瑪洛米他們就會恍恐不安，而少年球棒的力量也因此越來越大…… ． 至今許多人都不能接受電影版《一級玩家》最後主角要大家每週都有部分時間得被迫登出回家去，因而痛罵《一級玩家》的主角靠遊戲發家致富，然後就回頭做端莊相要大家拋棄遊戲。當年的今敏卻聰明的許多，他知道渡人需從己身渡起，要把其他人從鏡中世界拉出，得先把自己從鏡中世界拉出，這是一個造夢者最深切的體悟，所以他設計鷺月子這個自己的化身，藉由鷺月子的故事串出一個又一個的故事，一切由其而起，一切亦由其而終，故事的最後，鷺月子的成長並沒有促使其他人的成長，最後一話的畫面與第一話的畫面交疊在一起，人們依舊在通勤、依舊在塞車、依舊在抱怨、依舊在欺騙，不一樣的是廣場銀幕上的玩具廣告不再是瑪洛米這隻狗，而是一隻慵懶的貓，而路過的人們不再受到這隻貓吸引，女高中生看了一眼後便掉頭離去。 ． 而鷺月子則不再從事玩具設計的工作，搖身一變成為上班族，這並不是一個令人意外的結果，畢竟作為整個《妄想代理人》的女主角，她的時間在「頓悟」之前，基本上凍結在少女時代了，如同第十三話今敏明顯的用影像告訴我們的，她並不是因為發呆導致作為瑪洛米原型的愛犬跑掉，而是因為初潮來時的肚子痛而蹲下的，而當她崩潰的跑到被撞死的愛犬一旁時，愛犬濺出的血就像她的初潮一樣，從此她就活在夢的世界，以造夢者的身分生活，雖然身體成長為女人，心靈卻保持的像孩子，這也是為何她能創造出「瑪洛米」這樣能療癒人心的熱門商品的原因，她人生唯一一次的生產是「瑪洛米」，而一切惡夢以及對新作品的難產也由此而來，她的靈感來自她切身的創傷，當人生不再前進，自然就沒有新的創傷，一切只能循環往復，她過去的草稿像「瑪洛米」新的作品都超越不了「瑪洛米」，這是專屬創作者的惡夢「自我重複」，據說自殺者會在自殺處重複生前的行為，陷入「自我重複」的創作者的痛苦大概有如自殺。 ． 而今敏呢？為了自己的動畫，沒日沒夜的工作，最終年未過半百，就因煙酒咖啡以及親力親為的習慣加上不好的運氣患上胰臟癌，關於家庭，他曾在《我的造夢之路》坦承的自白： ． 「美滿的婚姻、安定的生活、美食的滿足、孩子們的可愛笑靨、夢想的住宅……我全部扔掉了。我不由得意識到，這些模糊的規劃不過是虛無。並非厭惡，也不是想超越這些『幸福』，如果人能真正擁有的至多一兩樣，那就只能選最重要的。我毫不猶豫地選擇了工作。能一直做自己喜歡的工作，就是無上的幸福。雖然這麼說，但不可能如此簡單。捨棄，伴隨着苦澀的結果。我將它鮮活地記錄在了這裏。」 ． 今敏喜歡用女性作為其作品的主角，而或許他特別羨慕過這個自己創造出來，名為鷺月子的化身，因為鷺月子最終擺脫掉了夢，而今敏到死前都仍然著迷著夢，但他又厲害的知道自己對夢著迷的無可自拔，與其他人不同，他不是對通往某個天堂的，私人的夢著迷，不是對夢的夢幻著迷，而是對夢這個概念著迷，他捨棄了生活來造夢，卻又在夢中描繪生活，我們可以在《妄想代理人》之後的《盜夢偵探》（這部近期登上NETFLIX的作品簡直就是《妄想代理人》後半段的濃縮豪華版）的名言發現許多他對造夢者的警語，例如：「在天才背面的幼稚與粗糙正是其不幸的原因」、「答案很明顯了。原來是我親手殺死了自己。」、「夢與夢的交際，成為眾多夢的漩渦。不論夢的主人是誰，在這大魔境終究是愚蠢」、「白天的太陽，照亮每晚的黑暗，夜晚做的夢是白天，光明時做的夢是黑暗，但什麼都不知道的太陽在埋葬黑暗， 燃燒影子，早晚要把自己都燒光。」……今敏就像伊卡洛斯，最終只留下兩片翅膀，一片是充滿生活感的《早安》，另一片則是至今都找不到人來代為打造的《夢想機器》，更輕盈的前往我們所不知的國度去了。 ． 如果要選一部能代表今敏的今敏動畫，我想非《妄想代理人》這部作品莫屬了，這部作品既是面向所有云云眾生的，同時也是很私密屬於今敏的，既是關於夢的動畫，也是關於造夢的動畫，一切乍看在結局時物換星移，卻又有所不變，一切彷彿結束，實則要繼續延續下去，如同尾聲的夢告所說的： ． 「好像要結束的故事，輪迴過後又是開始，撿起基石堆積起來，循環往復的無限體，沒有解不開的謎，解不開的謎沒有答案，那麼大家，再見。」 ． 莎呦娜啦，偉大的造夢者。 到臉書按讚追蹤，取得第一時間的電影評分與資訊，還有各種日常碎碎念（若連結失效，請搜尋Lizard的海底影院）

舒服順暢的輕搖滾，Louis Tomlinson 的新專輯《How Did I Get Here?》超好聽！

 Hi there，今年才剛開始不久而已，但已經感覺到 One Direction 的成員們都動了起來，如果要算完整作品的話，先發制人的是 Louis Tomlinson，他在經過了去年底、今年初的三首單曲之後，發行了第三張個人專輯《How Did I Get Here?》(2026)，這也是距離了三年多後他再次發行錄音室專輯，發行第一週就空降 Billboard 200 專輯榜的第16名，雖然不如前兩張專輯有挺進前十名的行列，但也算是有維持住一定的水準了，尤其在這次宣傳似乎不怎麼強力的情況下已經相對還不錯了。 我是到了專輯發行的前兩天才猛然發現 Louis 已經默默釋出了三首單曲，同時也發現這次雖然宣傳規模不大，但音樂品質卻都很不錯，在聽過整張專輯時候更是覺得過癮，即便乍聽起來沒有太過突出的熱門單曲，但整張聽完後卻很舒暢，下面照慣例來分享三首我在專輯裡很愛的歌曲。 👉 推薦閱讀：沉寂兩年終於回歸！Harry Styles 最新單曲〈Aperture〉舞出對感情的不確定感！ 〈Lemonade〉 Louis Tomlinson 〈Lemonade〉是這次專輯第一首釋出的單曲，必須說 Louis 的聲線實在很適合這種帶點迷幻感的輕搖滾，他也曾說過想在這首歌當中將流行音樂及獨立搖滾樂融合起來，形成自己想要傳達出的、天堂一般的意境。個人認為如果是基於這樣的情況之下 Louis 其實蠻成功的，他在個人作品中的風格本就有很濃厚的迷濛意境，而特地前往哥斯大黎加進行錄音而產出的效果，在歌曲中也表現得讓人非常舒服，總覺得他很清楚自己想要的是什麼樣的氛圍，也營造得很成功。 雖然在聽感上蠻舒暢的，但〈Lemonade〉的內容卻是有點喜憂參半的，就像歌名所表明的「檸檬水」一樣，有苦、有酸、也有甜，這是 Louis 在描述對於一個女孩的渴望，想要擁有對方卻又無法得到，明明就只是想試著追求看看而已，但似乎一點機會也沒有，即使女孩再怎麼讓自己著迷，也只能接受望而不得的結果。如果只是單聽旋律是聽不太出有這樣的複雜情緒，因此在讀過歌詞後又會讓人覺得不同感受，對我而言實在是首蠻有趣的歌曲。 〈Dark To Light〉 Louis Tomlinson 〈Dark To Light〉在第一時間讓我聯想到了 Niall Horan 的〈Heaven〉(2023)，其中給人緩和卻有重心的暢快感是相似的，因此在聽到〈Dark To Light〉時就注定了我會喜歡這首歌，儘管或許不會是每天都必須重複播放的程度，但絕對是想要放鬆、安靜時的好選擇。在這首歌當中 Louis 的聲音更溫柔了一些，雖然仍是粗曠的嗓音但卻異常細膩，聽過幾次就知道這是首能夠給予自己溫暖的歌曲，因為這是 Louis 用以表達對於親人離世感到痛苦的歌曲，可以聽得出他想要給予溫暖的對象，也包含了自己。 在歌曲釋出之後就出現不少猜測，而後 Louis 也證實了這首歌最主要就是和前年離世的 Liam Payne 有關，雖說 One Direction 休團好幾年了，但兄弟彼此之間的感情都還是很好，因此在 Liam 離世後 Louis 感到非常地痛苦，就像這首〈Dark To Light〉裡頭不斷重複的「Don't go anywhere I can't follow.」以及「Could it bring you from dark to light?」一樣，希望自己在乎的人不要再接連離去，並且也期望內心能夠從傷心的黑暗中逃離，這算是 Louis 此次很私人、很真心的歌曲了，很推薦可以聽看看！ 〈Imposter〉 Louis Tomlinson 在專輯發行的前兩天釋出，〈Imposter〉是專輯在今年發行的第三首主打單曲，Louis 不僅這張專輯是在哥斯大黎加錄音的，就連像是這首〈Imposter〉都是在當地的叢林裡創作出來，他自己也在訪談中表示這可能是專輯裡最動聽的一首歌。不過說到這首歌會讓人有點心疼，歌名 imposter 來自於 Impostor syndrome (冒牌者症候群)，意指人在獲得成功時，會因為各種原因在心裡認為這只是自己運氣好罷了，並不會歸功於自己的努力或天分，久而久之就會困擾著自己，甚至有可能形成更嚴重的心理問題。 身為 One Direction 成員之一的 Louis，在大眾的眼中無疑是最成功的一批音樂人，但他內心卻飽受心理問題的侵襲，這也算是大家不知道關於公眾人物的另外一面；幸好在這首歌當中他至少找到了抒發自己的方法，心理問題常常需要靠著諮商或藥物去輔助恢復，而音樂也是醫學上認為其中一項很有幫助的利器，是以 Louis 沉浸在音樂的創作中也許或多或少也幫助了自己，用節奏輕快的情歌去述說困擾著自己的心理問題，在覺得好聽之餘也著實讓人感到欣慰。 / 說實話 Louis Tomlinson 的前兩張專輯《Walls》(2020) 和《Faith in the Future》(2022) 聽起來都很不錯，但是都沒有今年《How Did I Get Here?》要來得讓我感到很值得一再地循環播放，雖說這張新專輯仍然沒有產出讓 Louis 強勢再次出現在大眾視野的熱門歌曲，但也讓他拿下了英國 Official Charts 專輯榜的冠軍寶座，所以即使今天只分享了其中的三首歌，但我是推薦大家要把《How Did I Get Here?》整張專輯從頭到尾好好地聽一遍，那種體驗感是真的會讓人很過癮的啊！ 👉 推薦閱讀：奶油暖男開啟第三張專輯的全新單曲〈Heaven〉，Niall Horan 依舊有愛又深情！ 🎧《How Did I Get Here?》官方收聽連結：louist.lnk.to/HowDidIGetHere 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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