2020/06/01 五月天 突然好想見到你

開個線上演唱會也可以招惹這麼多爭議，大概也只有五月天辦得到了XD是不是預錄的真的很重要嗎？67分鐘真的很短嗎？雖然我在第一次聽的時候也感嘆於居然只有一個小時(但誰去看演唱會不希望能一直唱下去不要結束？)但當我回到宿舍帶著耳機認真的從開頭看到最後，並不覺得這場演唱會少了什麼，或者應該說這是跟之前辦過的任何一場大型演唱會一樣，屬於規劃的非常完整的一場演唱會 之前上課的時候老師說過，一場演唱會一定會有一個主題，所有內容都是繞著他轉，而我想這次的主題應該是疫情吧？我也認真地分析了一下五月天這次的表演 曲序和畫面的設計我覺得應該可以分成三大段，第一段的歌感覺都是比較用力的，或是孤獨的，光線也是比較沒那麼亮的，就好像因為疫情所以灰暗的2020起點；到了第二段光線開始變亮，也唱了五月天經典嗨歌組曲，但即使如此，這一次演唱會的編曲也感覺蒙上了淡淡的灰色，雖然嗨，卻無法用力的狂歡，但團員間在歌曲進行中開始有互動，大概是想說疫情走到了大家開始互相打氣面對困境的階段；第三段則是整個點亮，彷彿看到了希望，一切在漸漸好轉的感覺（尤其是知足那整片的燈泡真的好美>//<）下午看到有人說覺得應該把諾亞方舟放最後，曲序上跟倔強對調，但我喜歡五月天的這個版本，因為諾亞方舟前半首歌延續了前面營造的稍微灰暗卻溫柔、互相陪伴共體時艱的感覺，而後半首歌慢慢的變得開闊，一直到最後面重複三次一樣旋律的部分走向整首歌的最高潮，給人一種從逆境中走出來看見希望曙光的感覺，而畫面設計也讓光線最後匯聚到中間阿信的身上，然後接著最後的倔強，原本的歌曲意義就是不畏艱難勇往直前，配合著前面的氣氛營造和新的編曲，更是給人一種充滿勇氣和希望，一切變得越來越好的感覺，最後噴發的煙火應該也是想營造充滿光明與希望的結束，而且不是選用爆破型的，是一束束煙花式的煙火(？)，不是特別大特別閃亮，只有一個可能微不足道但一整排就顯得很閃亮，就好像是有大家一起努力就會成功，也在告訴大家我們終將戰勝疫情迎向新未來 而整場演唱會的色調和光線以及營造的氛圍屬於比較柔和的路線，大概是想說，不管疫情如何發展，即使需要隔離，即使需要和所有人保持社交距離，即使整個空間裡只剩下你一個人，但你的朋友夥伴還有五月天，一直都在你心裡陪伴著你，大概也是為什麼座位上放滿了螢光棒吧！他們想表達雖然這個體育場空空如也，但我知道你們一直都在的那種感覺。 雖然整場演唱會只有67分鐘，比平常的售票演唱會短了很多，但整體的起承轉合和演唱會想傳達的核心概念卻都營造得很好也很完整，那些批評這次是假直播的網友，那些嫌棄演唱會時長太短的網友，大概也沒有真的用心去看這場演唱會吧！如果沒有預錄剪輯，哪來的空間感音效，哪來這麼高的音質，甚至連Talking都有去調整分軌，讓歌迷在戴上耳機後能有五月天在你面前坐一圈聊天的感覺，而且如果是LIVE直播，天知道台北市立體育場附近的交通會變成什麼恐怖的樣子，到時候又會是另一波的謾罵。嫌棄演唱會時長太短，怎麼不想想如果只是想做個短短的表演影片敷衍大家，只是想跟風開個線上演唱會，幹嘛自掏腰包借了那麼大的場地，還設計了四種不同的舞台，整個體育場的跑。 這是屬於五月天的溫柔五月天的浪漫卻被嫌棄，身為一個歌迷覺得有點難過因此有感而發，而且這可是我第一次看一場演唱會、看一場表演看到落淚啊！當然也想檢視自己這學期所學是不是真的能讓我多觀察到一些以前不會注意的部分，多想一些細節以及背後設計的巧思，欣賞表演之餘也從中學習，期待有朝一日能夠有足夠的能力親身參與，雖然其實不知道自己說的對不對，但至少我用心觀察過也用心想過了，多少算是有進步了吧！

《莎拉的真偽人生》劇情鋪排與敘事手法深度分析｜韓劇懸疑神劇如何一步步玩弄真相與謊言

Netflix 2026 年推出的韓劇《莎拉的真偽人生》TOP1 Netflix 2026 年推出的韓劇《莎拉的真偽人生》（原名：레이디 두아，英語 The Art of Sarah）是一部結合懸疑推理與心理博弈的故事，透過 謊言堆砌的身份迷宮 帶領觀眾走進真假難辨的世界，敘事手法充滿層層反轉與心理挑釁感。 🧩 劇情鋪排：從一具屍體開始的懸念迴圈 故事一開始就以 首爾高級商圈下水道發現一具女屍 作為引子，瞬間建立懸疑基調。這個開場不只是推動主線，更像是對整部劇的敘事暗語：看似光鮮亮麗的世界其實藏著黑暗與假象。 接著，刑警 朴武炅 的調查逐步揭露這名死者可能是名為 金莎拉 的社會名媛，但她的身份資料卻層層破綻——沒有學歷、沒有官方紀錄、背景不斷變動。這種從 確定身份 → 產生疑問 → 再重新定位身份 的劇情循環，讓觀眾的每一次「以為看懂了」都被推翻一次。 這種鋪排方式近似拼圖遊戲：觀眾一開始看見一個清楚的畫面（屍體＋名牌包），但拼圖碎片越找越多，真相越來越模糊；而當碎片拼接起來時，整體圖像又和你原先以為的完全不同。這種敘事技巧不僅刺激好奇心，也加強了劇情的懸疑張力。 🎭 敘事手法：真假交錯與角色心理的反覆揭示 《莎拉的真偽人生》最大的敘事特色，在於 真假身份的交錯與重置。劇中人物不只一次重新定義自己——莎拉不只一個名字、她的人生故事也不只一種版本。這樣的寫法使劇情永遠處在不確定性中，觀眾彷彿和刑警一起跟著破案、懷疑、重建再懷疑。 導演與編劇也大量使用了 視覺剪輯、回溯手法，將過去與現在、不實與實存的場景交錯呈現，讓觀眾有種在觀察「故事之外的故事」的感覺。視覺上採用高對比的場景與簡約鏡頭，不只是烘托奢華生活的表象，更讓每一次切換都成為心理上的落差與情緒推進。 此外，劇情敘述也有意留白與暫停，讓一些角色的動機並不完全揭露，而是以觀眾自己的推理與想像補足，這種「未說出口的事」反而比直接揭露更讓人記憶深刻。 🌀 觀眾感受：真假之間、身份與慾望之間 看《莎拉的真偽人生》最明顯的感覺是 看到一種關於身份與慾望的深刻對話——金莎拉的生活看似奢華、光鮮，實際上卻是建立在無數謊言與偽裝之上。當一具屍體讓整個敘事曝光、真相被拆解，你會驚覺這不是「一個犯罪故事」，而是對社會對真實與包裝的諷刺。 觀眾常常會被劇情拉回真相與虛構之間問自己：「在現實生活中，我們是不是也常以偽裝呈現自己？」這種由故事帶到觀眾內心的反思，是本劇敘事的一大魅力。 劇情中的反覆推翻與重塑，也讓每一集之後留下強烈的懸念感，甚至出現一種 “你以為下一集會揭開真相，但導演又把你拐回另一條線索” 的控場節奏。這種光鮮外衣下的敘事操控感，不僅提升觀劇緊張感，同時也讓人忍不住一口氣追完整季。 ✨ 小結：故事之下的核心是人性 如果單從情節來看，《莎拉的真偽人生》是一部懸疑推理劇；但如果從敘事手法與感受來看，它更像是一場對 身份、真實、慾望與社會認同的心理挖掘劇。透過不斷重構的身份線索、精心安排的轉折節奏與角色複雜的內心動機，本劇讓觀眾不只追看劇情，更開始反思「真實的人生是不是也可以被定義成一種謊言？」 (註:圖片均擷取自Netflix youtube上的預告片擷取)

經營個人自媒體之前，你想過這些嗎？

先假設你現在已經看完上一篇文章，被我鼓譟後，蠢蠢欲動想開始在社群媒體上分享你的生活和觀點，那第一步要做的事是什麼呢？來，請看我分享新手會遇到最重要的三件事情，以及我給的建議。（但我不是什麼仙姑，所以你可以看看就好。） ░ 選擇經營的媒體：臉書、youtube 、instagram 、podcast 或是 medium 媒體是一種管道，將你所想表達的塵土黃金流放到人世間的管道。所以在媒體的選擇上，我會建議優先考慮「擅長的媒介」，而不是「多人使用的媒介」。如果你擅長寫文章，那請優先考慮臉書粉絲團或 medium ，如果你喜歡拍影片，那就試看看 Youtube。千萬不要因為哪個管道比較多人使用，而決定使用哪個管道。 那要怎麼評估決定呢？拿經營「晚期」來說，我的擅長順序是影片、照片、社群和文字。乍看下來，似乎經營影片頻道， 在現在 youtube 洪流中比較適合。不過為什麼你現在是透過 波波黛莉 認識我，而不是 Youtube 呢？原因是我的確能夠一個人做到社群影片的企劃、拍攝、剪輯、收音、燈光、美術，不過如果要我把工作時，對影像上的細節追求拿來放在社群分享上。那這樣在我還沒擁有和你認識的橋樑之前，我會先擁有更多餓肚子的時間。在實質的生活品質和效益來說，不適合我這樣做，畢竟我目前還是時間成本為重，在異地他鄉奮鬥的自由接案者。 既然這樣，折衷辦法從可以視覺優先的 Instagram 開始。畢竟我長得也還算是平均，照片生活品味也還不錯（只有十秒的自信），用一點照片來騙大家閱讀文字，整個版面又可以凸顯我不用濾鏡的影像風格，算是整體下來最划算的選擇。 ░ 接下來是，分清楚什麼是大眾主題和小眾主題 （如果你是一個會嫌棄粉絲暴增的人，這段可能不適合看，請跳過。） 在社群媒體上的分享，除了各種優劣行銷工具的使用之外，例如建立 hashtag 、廣告投放、互粉互追等等，最重要的是主題的設定。你可以將內容分為兩個等份，一種是大家都有興趣的「大眾主題」、第二種是小眾才懂的「小眾主題」。 這兩個部分的目的不太一樣，「大眾主題」的目的是能夠吸引別人注意，比如說「如何成功創業」、「十二星座分手時的反應」、「只有彰化人才懂的五件事」，這類不用加閃光燈自動會發亮的標題。你可以先搜集所擅長、想推廣的內容，再考慮大眾市場的共同經驗，接著再製作作品。大家可以參考人類的五大煩惱原型，包含「財富」、「戀愛」、「事業」、「生活」、「旅遊」。 例如，我就是把哲學、心理、商業趨勢、品牌形象、自我管理，這種硬梆梆的東西放到文章裡，用軟綿綿的故事和敘事方式表達出來。什麼才是最成功的媒體人呢？就是讓路邊的阿嬤光看上述的分類會頭痛，但聽你說話卻聽的，津津蘆筍汁一口接一口。 再來就是影響觀眾記不記得你的「小眾主題」。這個部分目的主要有三個，第一個是「凸顯差異化」，每個人都在寫經營管理，但你寫的是自由工作者的「經營管理」，你的內容特點就出現了。第二個是「凸顯差異化」，上一項講的是整個市場的差異化，第二個差異化我想分享的是屬於「個人」的差異化。這麼多人在寫自由工作者的經營管理，那如果我加入希臘哲學概念進去，你的個人風格就出現了。 第三個呢？依照剛剛邏輯，當然也是「凸顯差異化」，第三個差異化，想分享的則是「個人觀點」的差異化。最好提出來講的，就是我在上一篇講到「沈迷」的觀點，我用了「沈迷分享」做舉例，反而讓觀看的人可以有「哇！原來還有這樣的人。」的驚喜感。 ░最後一點，保持清醒，媒體代表影響力 如果你都看到這裡了，那就會明白最後一點通常是最重要的關鍵。經營自媒體的目的可能是宣揚佛法、推廣某個代言商品或是後續成為經營商業品牌的踏板，不管是什麼目的，請你都要記得一個重要的守則，「媒體是影響世界的第四權(the fourth estate)。」 這裡第四權的意思是英國作家 Thomas Carlyle 在他的著作《Heroes and Hero-Worship in History》提到的，在英國三權是國王、教廷、平民，而影響民主制度的第四權就是媒體。 過去還沒有社群媒體之前，媒體大多指的是報紙、電視、廣播，這些產業經過歷史變化及商業利益爭奪下，其實都被掌握在名權人士手上。而社群媒體的興起，則是帶動近年來媒體界的資源「貧富」重新分配。大家也會發現就算是傳統媒體，也會使用社群媒體進行推播資訊。 媒體存在本身就是建立在利益之間，而「社群媒體」其實就是讓每個人都有權利可以反映真實與對立。所以經營個人自媒體，最重要的不是被媒體奴役、追逐趨勢或是人數，而是思考你該怎麼分享你的資源到社群媒體上，讓媒體的影響力在你所關注的利益和議題上進行推動。 Hi，我是 晚期 WanChi ，想看更多嗎？（挑眉）請發漏發漏我麻！ Facebook ▸ https://www.facebook.com/helloimwanchi/ Instagram ▸ https://www.instagram.com/wanchi.s/ #wanchi在這裡呀#wanchi寫情書#wanchi燉雞湯

虛實之間臣服前行 — — 專訪B.DANCE影像導演 何孟學

文/ReyRey 圖/B.DANCE 九月中旬，一個飄著霧狀細雨的午後，在台北捷運中山站一帶巷弄間的PPP時尚藝文空間，B.DANCE「B.OOM WORKSHOP美學跨界展」正熱鬧開幕，何孟學一身黑，持相機在展場間穿梭。指著白牆上的投影，他說前一天才熬夜對這些影片對到清晨。 濃密的眉峰，大概是何孟學身上唯一有稜角的地方，看上去不慍不火，如潛心修道之人。「我天生就有點慢半拍，面對很多事物我並不會…或是說，沒辦法急著做出反應。就呆呆的看著、去感受，當下可能莫名觸動但難以言喻，隨著生活經驗累積，某天會突然了解那是什麼。」時間拉回到一個多月前，總是在拍別人的他，坐到鏡頭前，與蔡博丞聊聊自己。 開錄前，試音被說音量太小，何孟學自嘲：「雖然受過表演訓練，卻總學不會正確的用丹田發聲。」蔡博丞接了哏，開玩笑說：「還是因為步入中年，越來越找不到丹田位置？」何孟學竟十分綜藝的秒接「對，都是肉。」像他手中的紅酒，「啵！」一聲開瓶後，需要搖一搖、醒一下。 現職自由影像工作者，何孟學的作品形式橫跨紀錄、廣告、劇情、實驗、劇場投影及舞蹈影像。自B.DANCE創團就陪伴在側，用動態影像紀錄舞團點滴，全場錄影、花絮high light、宣傳片等一手包辦，他的鏡頭與他溫和、不急著評判的個性一般，總是先安靜、專注地凝視，讓故事、意義自己慢慢浮現。 剪片時很仰賴聲響、音樂，面對待編輯的素材，何孟學會挑選他認為適合的音樂作媒介，用旋律或節奏來引導影片推進。為什麼是音樂？「我淚點很高，看演出如果看到泛淚通常都是被音樂觸動，也會記住作品在聲音上的使用，像是我看博丞編的舞、選的音樂，會驚喜於怎麼會有人想到可以這樣搭配？」例如激烈的動作與安靜的音樂，拆開來看十分反差，放在一起竟意外的契合，他享受於製造這樣的驚喜。 兒時喜歡動漫，國高中參加戲劇社，在社團導過戲、做過演員，後來學了吉他、貝斯、爵士鼓，組過樂團，曾想過要成為一名樂手；大學原本想念電影，命運卻安排他去了中文系。「志願序前後都是戲劇、廣告傳播科系，中間夾一個政大中文，那時候蘇打綠還沒紅，我就是他們的鐵粉，填這個志願有點是效法青峰，結果還真的成真。」 然而繞了一圈，何孟學終究離不開他喜愛的劇場、影像與創作的世界。 「我從小就很愛看書，認字也比同齡的小孩快。」字裡行間想像空間無垠，何孟學定定的說自己是個愛幻想的人，除了好讀、也寫。父親從事印刷業，家中紙特別多，他笑著說自己小時候上廁所都非常久，因為會在裡頭，用取之不盡的空白筆記本，寫一個又一個動畫、遊戲作品的設定「整個世界觀、角色的個性、故事、每個章節標題，乃至於一個虛擬的樂團，他們第一張到第十張專輯，曲目是什麼，全部都有。」 早在兒時就埋下創作、編導的種子，何孟學提到高中戲劇社時期，一位影響他很深的朋友「他是社長、我是副社，我們會互相討論劇本、演彼此導的戲。現在回想起來，讓我從屁孩變成熟一點，真的要算他一份，他曾經批評我的劇本說我不懂人性。」乍聽之下嚴厲的指控，點出了何孟學當時的創作仍源於自身相對有限的經驗，太過架空於現實。 中文系的養成恰巧給何孟學墊上深厚底蘊，穿越文字本身，透過文學，閱讀更多關於「人」與「思想」。他提到春秋左傳，舉了「弒」、「誅」為例，同樣指殺人，前者代表在撰文的史家眼下，這個行為是違反道統的，後者則是合情合理，一字之差，態度截然不同。「在文學作品上，並不是看用詞多漂亮，而是放到更大的結構下去理解，這個人為什麼從這個角度寫東西？為什麼寫這個東西，卻沒有寫那個東西？」 戲劇常說「文本分析」，何孟學似乎也慣於將自己當做文本，時不時自我分析一番。「有機會還是會想要往外跑、嘗試新東西，想著…如果我今天選了另一款人生會如何？但總是出去冒險一下、又會回來。」隨年紀增長，他慢慢承認自己骨子裡並不那麼喜歡變動，終究會選一條安穩的路，但仍堅信體驗過，即便是壞的、垃圾的、沒營養的，都是養分。 即將在今年秋天升格當爸爸，喜悅中，何孟學難掩複雜的情緒，有感而發的說：「人生苦短，時間分配、要把重心放在哪裡？我每天都還是不斷自問…有時候我的想法會蠻虛無的啦！我的存在…我現在做的一切…會不會對於整個歷史、社會而言，根本起不了任何的影響？」 話鋒一轉，或許是腦中閃過某些場景而後脫口而出：「但又有些時刻，可能因為說了某句話，促成誰跟誰變成朋友、誰因此決定面對某個挑戰。你不知道你會影響到什麼人，我們現在都無法確定，我們做的一些事有沒有意義。」像是拍片、記錄、搜集素材，在剪輯完成前無法被詮釋，但你不會因此停止拍攝。 受訪完，何孟學恢復錄像師的身份，換場的空檔，在眾人歡樂嘻笑的背景音中，他靜靜確認著器材，偶而啜口紅酒，閒適自在。他陪伴著舞團，看著舞者們從青澀到開始思考傳承的議題；他也陪伴著自己，面對不同階段的生命課題。「做了那麼多事，有從中感受到自己蛻變，這一切都很值得！」他說。 本文授權自 B.DANCE 觀賞 B.DANCE Online Theater Episode 2 X 影像導演 何孟學 追蹤 何孟學Meng-Hsueh Ho

【自媒體經營】從零經營自媒體必備9個條件大解密！

#耳洞談品牌 現在很多年輕人都超級憧憬當部落客、經營自媒體，感覺時間自由又可以吃喝玩樂......超爽 但有時候往往事情可能沒有你想的那麼單純，到底自媒體經營需要哪些條件？今天就來跟大家分享囉！留言跟我說說你覺得以下幾點哪點最難做到吧ＸＤ 👉👉點此看ADORN網站原文💙💙 首先先來普及一下自媒體的意義跟帶大家來反思自己的經營目的！ 先放一張ADORN用相機拍照跟電腦PHOTOSHOP修圖的照片給大家看看我背後的努力ＱＱ 點到原文你就知道有多累了ＸＤＤＤ但記得先看完這篇啊！！ 自媒體是什麼？ 以前大家透過電視、廣播、新聞等等媒體中學習到很多新知，也認識很多明星 對我來說，經營自媒體就是把自己所知及所愛事物，透過累積起來的影響力來讓更多人看到 這樣說起來有點抽象，舉例來說就是你們在FB、IG、YOUTUBE追蹤的帳號們分享的圖文及影音，或是你在GOOGLE搜尋到的部落格網站的文章(包括我這篇) 所有這些平台都可以給大家免費發布圖文及影片，於是現在成了人人皆可經營自媒體的時代 但你真的認為經營自媒體有想像中的那麼簡單嗎？我們繼續看下去！ 摘錄自讀書心得 👉【讀書心得】為何要經營個人品牌？成為與眾不同的人，贏得更多共鳴！《SNS社群行銷術：關鍵就是「3F」》 自媒體經營的目的 首先在開始前，問問自己：你為何想經營自媒體？ 如果是為了賺錢，我可以跟你負責任地說，你必須先有很久不會有收入的心理準備來經營 因為不論是廣告代言、業佩文、平台廣告收入等等事情都輪不到剛起步的人！ 對於廠商來說，合作就是要在你有廣告效益的前提下才會產生 如果你剛起步沒有流量，廠商為何要贈送商品甚至付錢給你？廠商不會虧大了嗎ＸＤ 以下就是我為了拍美照買的衣服ＸＤ以前根本不會買這種啊IG版面還有很多... 自媒體經營必備條件 自媒體有太多要學習的新事物，取決於你想經營的平台 一開始建議先專攻一個平台，像我就是先從IG開始，這是一個很吃照片的平台 所以大家都要努力學習拍攝及構圖美感，還要會後期修圖甚至有人發布IGTV等等影片 經營IG需要學習的還有如何用標籤？如何定位自己的內容？版面如何排版配色？等等超多說也說不完的本篇先不列舉 如果是像我現在在網站寫長文，還要有不錯的文字撰寫及邏輯調理分析能力，甚至到自己研究網站架設及SEO優化等等新技能，每個環節都少不了自學跟摸索研究的精神 那YT又會需要專業器材拍攝影片並學習後製，大多也是學校不一定學的到的技能啊 如果你平常是碰到問題就到處求助而無法自己獨立解決的人，我強烈不建議你踏入這個需要快速學習的可怕領域ＸD 剛剛有提到YT需要拍攝影片，自然就有器材的需求了，相機及一台能夠跑得動剪輯軟體的電腦必不可少，就算你是用IG拍照最初學也需要能拍出相對清晰畫質的手機，也需要投資很多拍攝道具來讓構圖更美（如果跟我一樣會擺拍物體之類的）還有就是上文提到的各類型部落客都需要投資的方面，就算沒有物質上的投資，如果你是內容創作者也少不了投資買書或是上課來精進自己的投資，總之如果你不願意先在這塊投資耕耘，那你也許也比較難有太大的突破喔！ 以下舉例自己拍攝的一個擺拍照，還不是拍的最好的但是也投資了各種拍攝道具比如花，背景布，相框等等 現在網路上自媒體其實也非常的氾濫，大家能拿來看你文章的時間也有限，你該如何在一群人中脫穎而出？創作有價值、無法取代的內容吧！ 攝影自媒體可以創作自己的專業攝影作品集，讓大家學習如何構圖能夠拍攝美照 穿搭自媒體可以分享很多實用的穿搭技巧給不會搭配的小白 成長類自媒體可以分享自己的學習及經營方式，教大家如何成為更好的自己 投資理財自媒體可以讓很多理財新手學習如何開始選股或是投資基金等等 例子有太多可以舉這邊就不一一列舉 如果你不確定自己該創作何種內容，可以參考這篇文章 👉【社群經營】4步教你如何定位社群經營內容力！ 網路上每個人都可以發文並發表自己的觀點，但是當你的觀點跟大家都一樣，大家為何要追蹤你？追蹤別人不是就好了ＸＤ 也許你常會想說某主題很多人寫了吧？但你只要有自己的觀點就不會被埋沒！！ 所以這就是我說要創造自己獨特性的意思 你的每篇文章及照片都要讓人覺得：啊～好有你的風格啊 就像ADORN我的IG版面跟網站上都是滿滿的藍色 也持續發表許多圍繞我座右銘－✵𝐵𝑒 𝐵𝓇𝒶𝓋𝑒 勇敢嘗試✵的圖文 我也在努力的嘗試作出差異化，走出自己的獨特性，相信你們也可以！ 不信你們就來看看XD看完記得追蹤(被打 💙IG追蹤給個鼓勵👉 追起來！ 💙 FB粉專點讚鼓勵一下 👉 讚起來！ 💙 個人網站 👉 讀起來！ 摘錄自讀書心得 👉【讀書心得】為何要經營個人品牌？成為與眾不同的人，贏得更多共鳴！《SNS社群行銷術：關鍵就是「3F」》 其實跟上面一點差不多意思，但我這邊指的是你需要不斷挑戰自我！ 比如我從純IG經營跳到架站寫文章真的是一個不小的挑戰，每個平台經營方式都很不同，寫長文真的比以往PO IG貼文讓我花費多N倍時間......雖然成就感也讓我倍增～ 你要懂得挖掘自己優勢，並知道如何行銷及包裝自己，每個人的專長都有所不同 比如我因為是品牌設計出身的，我現在也知道自己雖然不是拍攝最強的大神，但我也有擅長的領域比如作圖或是配色等等，透過創作有價值的內容讓自己的優勢更突出，也因此讓更多人知道我在這領域的成績 點以下去IG看我的排版配色分享(內有好康活動哦～～） 我也曾經是個內向到完全不用社群軟體的人，但後來透過努力練習變的很喜歡跟別人聊天甚至有點自來熟ＸＤ也因此在網路上認識很多很棒的創作者一起努力，我們也會交流各種經營方式跟拍攝寫文心得，很多時候聽別人的建議可以少走超多彎路，能獲得很多很有建設性的建議，但這前提是你慎選自己的社交對象！最好是可以彼此學習共同成長的 以下就是幫助我超多的SISLIN，很推薦大家去看看她的網站有很多行銷教學哦 以上說的每一點跟每一個堅持，通通離不開日以繼夜的堅持！很多創作者為了持續產出優質文章而度過好幾個徹夜不眠的夜晚（好啦也不一定都這麼誇張）但我這篇文章也花費了幾小時撰寫並作圖我想持續寫這種文章真的很考驗毅力吧ＸＤＤ因為以前的我就會花這個時間看劇或是放鬆耍廢（欸 如果你真的很優秀做到了以上每一點，你又成功的小累積了一點知名度，那你絕對要有被討厭的勇氣！網路上有很多會攻擊人的酸民，也許哪天你發布什麼內容有一群人很愛，但又有另一些人批評或是指責，有可能是不認同你的觀點，也可能會是忌妒眼紅...... 總之不論怎樣你只要記得一點：勿忘初衷，只要抱持正確信念堅持走下去，總會有收穫的！ 如果你的文章成功幫助了9900個人，但有100個人來批評攻擊，你就要為那少數人而放棄繼續寫文章幫助大多數人的機會嗎？ 附上我的人生哲學給大家參考，這些都是我經營自媒體後才逐漸形成的 👉👉點以下到IG原文左滑參加九宮格活動！！ 檢視一下自己還有哪些可以提升的地方吧😎 分享到IG限時動態標記我 @adorn5259 讓更多人看到你的進步😎 記得邀請朋友們一起來參加賓果互相學習成長！！ 自媒體經營建議總結 謝謝大家看到這邊～不論你現在是否已經起步經營自媒體，希望這篇文章對你多少有點啟發 這個行業是表面光線亮麗但背後都有你們看不見的堅持跟努力！甚至還可能遇到各種挫折 但我覺得真的是一個非常可以鍛鍊自己各方面技能及心理素質的一個方式 對我來說真的因此收穫了很多，成長了很多，也鍛鍊我成為現在的自己！ 💙你可能也會想看這些💙 👉【社群經營】4步教你如何定位社群經營內容力！ 👉【創業故事】 我為何畢業不到6個月就開始創業? ADORN & FANCY 自創品牌創立故事（一） 👉【讀書心得】為何要經營個人品牌？成為與眾不同的人，贏得更多共鳴！《SNS社群行銷術：關鍵就是「3F」》 💙ADORN的穿搭技巧專欄💙 希望今天的自媒體經營分享對你有幫助，也歡迎留言或是私訊跟我說你想聽的主題😉📩 以下順手支持一下耳洞～讓你天天充滿正能量！！ 💙 ADORN耳洞 / 撰文編輯 💙POPDAILY帳號追蹤給個鼓勵👉追起來！ 💙IG追蹤給個鼓勵👉 追起來！ 💙 FB粉專點讚鼓勵一下 👉 讚起來！ 💙 個人網站 👉 讀起來！ 💙各式合作邀約 👉郵寄聯繫我 你的每一個支持點讚都是我持續創作分享的動力！！ *文章皆為用心產出的原創內容，若需轉載請聯絡本人並註明出處，謝謝您！

【金馬57】10大金句得獎感言｜陳淑芳：「我一生是演員不是明星」全場為她鼓掌掉眼淚！ 

文 / #少女心文室 第57屆金馬獎頒獎典禮，在昨日11月21日完美落幕，《消失的情人節》在金馬57勇奪「最佳劇情長片」及奪下最佳導演、最佳原著劇本、最佳剪輯、最佳視覺效果等5項大獎，是2020最大贏家！緊追在後的《親愛的房客》則獲得3個獎項，而《同學麥娜絲》、《刻在你心底的名字》、《無聲》也各拿下了2個獎項。 另外，納豆勇奪最佳男配角、陳妍霏奪最佳新演員獎，而《刻在我心底的名字》拿下最佳電影原創歌，最後由莫子儀拿下影帝殊榮，值得注意的是，在影壇63年的陳淑芳，不負眾望拿下最佳女配角獎、最佳女主角獎封后啦！淑芳阿姨上台領獎時，大家都站起來鼓掌，場面令人動容！完整得獎名單已公開，金馬57典禮也有不少金句還有感人的得獎感言，一起來回顧吧！ 延伸閱讀：【金馬57得獎名單】《消失的情人節》奪最佳電影5獎大贏家！莫子儀＆陳淑芳稱帝封后！ 1.最佳男配角｜《同學麥娜絲》納豆 「我要謝謝我的義父鍾孟宏導演，他帶我進入電影的世界，把一個全世界都認為是綜藝咖的人，帶我認識電影，還可以拿到獎。然後最想要謝謝阿嬤，這個獎要獻給我在天上的阿嬤，我阿嬤年輕的時候想要加入歌仔戲團，謝謝她把這麼好的表演基因遺傳給我，真的很開心。」 2.最佳女配角｜《親愛的房客》陳淑芳 「我拍戲拍了 63 年，我參加過台灣省戲劇公會，從國立藝專出來的，跳一場舞就被星探相中待去拍電影。63 年等了那麼久，才拿到這匹，我是不是可以再拿一匹？各位一定會覺得我太貪心，63 年才拿到我當然要貪心！」 「我剛說我只拿一匹沒錯，沒有錯我不敢拿第二匹，因為我希望這些年輕人趕快上來，但是如果明年找我拍戲，我不會漲價。因為我的一生，我是演員，我不是明星，只要你們能記得還有一個陳淑芳，哪怕是一場戲、一句話，我都會演，我不會挑角色的。」 3.最佳新演員｜《無聲》陳妍霏 「我剛剛被問到，有沒有帶我的幸運物，我的幸運物就是媽媽和姊姊，她們今天有來，謝謝你們始終如一的陪伴和照顧。然後我要和我的化妝師說聲抱歉，我還是哭了。」 4.最佳原創電影歌曲｜《刻在我心底的名字》 陳昊森：「《刻在我心底的名字》這首歌是電影的靈魂，謝謝創作這首歌的人，因為有這首歌才完整了阿漢這個角色。電影有一天會下檔，但我相信這首歌會成為心中刻骨銘心的回憶，很開心能成為這首歌的一份子。最後的最後，對於演員之路，我永遠會用新演員的態度跟勇敢，繼續闖蕩。」 盧廣仲：「換我了，耶！謝謝喜歡這首歌的你，希望這首歌可以在未來繼續陪伴你，給你力量。」 5.最佳導演｜《消失的情人節》陳玉勳 「沒想到得了兩個編劇獎可以換一個導演獎。這一路走來一直很掙扎，因為一直在拍喜劇。覺得喜劇是一個比較不太容易得獎的類型，可是因為我的個性是比較害羞內向，只能用嬉笑怒罵的方式來表達感情。其實我一直是用喜劇的態度去拍悲劇，謝謝評審這次看穿了我。」 6.終身成就獎｜侯孝賢 「我都70幾快80了，勇成這樣，沒有你們我也拍不成東西，都是互相的。不管從事攝影、劇本，所有的人，他們都很棒，某方面來講也是我有『目色』（懂看人），我是全部 open，對他們做任何事情，他們都很清楚。因為這種關係、這種情感，對電影的堅持，整個人都是繫在那上頭。電影，是用拍的，不是用說的；感動別人，要先感動自己。」 7.最佳女主角｜《孤味》陳淑芳 「今天，我剛已經講過，這個獎不是我的，我只是代表《孤味》全體上來拿，沒想到你們這麼折騰我老人家，我已經八十幾了，還拿那麼重，但重歸重我，還是要拿得緊緊的。謝謝各位投資者，台灣的演員、導演都非常棒，不要流失他們，把他們留在台灣拍戲，我願意從學生製片拍起，學生都自掏腰包，我半價（接戲）。」 8.最佳男主角｜《親愛的房客》莫子儀 「我今天最開心的其實是看到淑芳阿姨站在台上，謝謝淑芳阿姨。我現在可以站在這裡，並不代表我是最優秀的演員，而是因為有你們的啟發，有你們的滋養，以及劇組共同的努力，加上一點點的運氣，所以我現在才能拿到這個獎，謝謝所有幕前幕後一直持續努力著，以及已經離開這個世界的電影工作者們，謝謝你們。最後，致自由、致平等、致天賦人權、致電影、致創作、致生活。」 9.最佳劇情長片｜《消失的情人節》 監製葉如芬：「金馬獎能夠在現在舉行，維持原則、保持精神，是在這個時刻最艱難的事。因為電影是我們的信仰，我們電影人不會消失，我們會像同學一樣團結，抬起腿繼續拍電影，我們就繼續拍電影吧！邁向美好的未來。」 10.加碼施名帥電影引言─《同學麥娜絲》 「人長大後難免會遇上挫折，也會怨嘆，有時還想一死了之，厚哩加在，在前往明天的路上，我們還有夥伴。要是連夥伴都「走鐘」去了，那就先揍他一拳再說吧。笑著笑著就哭了，哭著哭著就笑了，這就是人生。」 以上就是2020第57屆金馬獎的10大金句整理，看完整場典禮真的滿滿感動啊，尤其淑芳阿姨的「活到老，演到老」的精神真的很值得我們學習，告訴我們，專注在自己喜歡的事上做出專業來，淑芳阿姨堅守在自己的崗位演戲63年，終於獲得獎項肯定，台上10分鐘，台下10年功，不要放棄自己熱愛的事，做著做著你就發光了，光芒自然就會被看見，回頭看一路走來這一切，你會發現都是值得的。 #哈哈最後一段我也在打感言嗎？ #謝謝所有影人給我們如此優質作品 IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #金馬 #金馬57 #第57屆金馬獎 #金馬獎 #得獎名單 #得獎感言 #金句 #最佳男配角 #同學麥娜絲 #納豆 #最佳女配角 #親愛的房客 #陳淑芳 #最佳新演員 #陳妍霏 #無聲 #最佳原創電影歌曲 #刻在我心底的名字 #刻在你心底的名字 #盧廣仲 #陳昊森 #最佳導演 #消失的情人節 #陳玉勳 #終身成就獎 #侯孝賢 #最佳女主角 #孤味 #最佳男主角 #莫子儀 #最佳劇情長片 #最佳電影 #電影引言 #感人 #金句 #娛樂 #波波娛樂 #popdaily

第一名當然是「______」無誤！盤點《當你沈睡時》美出銀河界的8個經典畫面！

（圖片來源：당신이잠든사이에） 大勢韓劇《當你沈睡時》終於在11月16日劃下完美句點，未開播前就因為李鍾碩和秀智這強大的卡司陣容而引起話題，開播後每集反轉再反轉，打臉再打臉的劇情更是讓人看了欲罷不能，除此之外，就連原聲帶主角群們也紛紛下海演唱，只能說看劇時還能聽到碩的聲音，真是太幸福了啊～ （圖片來源：당신이잠든사이에） 《當你沈睡時》因為是採事前拍攝的手法，所以無論是在運鏡、剪輯還是配樂方面都有足夠的時間進行後製，也因為這樣我們才可以看到許多經典的唯美場面，現在就來幫大家盤點幾個美出銀河界、帥出電腦螢幕的場景吧！ ＃雪中抱抱 （圖片來源：당신이잠든사이에） 首集尾聲，預知到洪珠和宥凡出事的場景，丁檢嘴上說不管事，口嫌體正直的他還是前往現場拯救洪珠，雪中洪珠緩緩向宰燦靠近，一句「因為我是我，才會相信你」揭開《當你沈睡時》的序幕，同時也將宇卓帶進了他們的預知夢世界！ ＃公車遮陽 （圖片來源：ig@sbsnow_insta） 遮陽光明明就很普通平凡，但用在洪珠和宰燦身上就有種浪漫的氣息，就好像洪珠想要透過自己的雙手保護宰燦一樣，看似無心的兩人，已經對彼此感興趣了，興趣會變成私心，私心會變成愛意，從朋友變成愛人其實很容易，只要其中之一靠近一步就行了！ ＃花下bobo （圖片來源：당신이잠든사이에） 第四集朴素允家暴事件（金所炫 演）中，在首爾街頭上找尋身影的兩人，就像櫻花每秒五公分掉落的速度一樣，他們奔向彼此心的速度也正在加速中，到底為何畫面可以像畫報一樣淒美，不管是預知夢境還是現實場景，初吻都get啦！ ＃湖邊談心 （圖片來源：ig@sbsnow_insta） 第七集，因為宇卓受傷的關係，洪珠愧疚自責到不敢和他們兩個見面，選擇逃避，殊不知根本逃不過宰燦的法眼（預知夢），一場大哭，外加一包衛生紙，宰燦與洪珠欠宇卓的人情債，自責要短暫，不過要長久銘記，幸好每個人都安然無事，只覺得這一切都是萬幸啊！ ＃雨中熱吻 （圖片來源：당신이잠든사이에） 「少年，遇見少女！」宰燦找到小時候誤以為是男孩的小栗子，蠢又傻地被雨淋濕、盲目地四處徘徊尋找洪珠，這一次宰燦不會對洪珠放手的，十三年前選擇救人的時候，宰燦也和洪珠一樣生氣又猶豫過，卻未能坦率面對，為了和那種念頭抗爭，非常痛苦，那一刻就像是塊疤痕一樣，配上Henry〈It's You〉的歌聲，這一瞬間我沈淪了啊！ ＃麥田放閃 （圖片來源：당신이잠든사이에） 「阿揪西，可以幫我們拍照嗎？」麥田就是全韓國情侶的愛情世界，看看我們宰燦純真賣萌的模樣，實在是太討喜了，而且這場很經典的是尹均相和李聖經友情客串的戲份，要比放閃，兩對cp可是互不相讓，還上演「員外與丫鬟」你追我跑的戲碼～ ＃海邊追跑 （圖片來源：당신이잠든사이에） 「天堂的主題就只有一個，大海！」宰燦借到前輩的小紅哺哺載洪珠去兜風看海，跟洪珠（假的）夢裡的大海一模一樣，甚至更美。看似平靜的海面卻暗藏著波濤洶湧，如果能夠提前知道未來，那就當是一場祝福，宰燦原本是這麼以為的，然而，那場祝福剝奪了禮物所帶來的心動，編劇難道不能讓他們好好放閃嗎？ （圖片來源：당신이잠든사이에） 眾望所歸，所有觀眾舉雙手雙腳全力支持，第一名當然是我們的「宇卓更衣show」，史上唯美到很養眼的畫面～宇卓警察可是一次滿足迷妹顏值控、初戀控、制服控，以及肉體控（流口水ing）。丁海寅要顏值有顏值，要身材有身材，穿衣顯瘦脫衣有肉，又是名符其實的大暖男，身兼所有女主角與觀眾的夢幻理想型！ 同場加映：海寅催生影片 對我們而言，只要有海寅的畫面就是最美的畫面，因為收視好，因為收視不好，因為收視剛剛好，只要有他，每集觀看的我都很好！ #丁海寅 #宇卓 #宰燦 #李鍾碩 #洪珠 #當你沈睡時 #秀智 #韓劇 

《大熊餐廳》第三季首集：拾起碎掉的拼圖，那些關於「米其林主廚」背後的孤獨與救贖

《大熊餐廳》第三季終於回歸了！但第一集《Tomorrow》卻出乎所有人意料。沒有吵鬧的廚房、沒有急促的配樂，只有像夢境般破碎而緩慢的剪輯。這集對我來說，與其說是劇情推進，不如說是 Carmy 的一場「人生走馬燈」。那些散落的拼圖被一一拾起，我們才發現，要把夢想拼湊完整，代價竟然如此巨大。 從「情緒炸彈」到「完美的偏執」：Carmy 的自我檢討 在第二季結尾的開幕夜，Carmy 因為自己的疏忽被反鎖在冷藏庫裡。那幕，他瘋狂敲打門板，像極了那個他最不想成為的人——他的母親 Donna。他完美詮釋了「情緒炸彈」的威力，卻也傷透了身邊所有人的心。 到了第三季第一集，鏡頭轉向了冷靜得可怕的第二天。 Carmy 開始獨自整理店內。他擺正每一張椅子、推敲桌面的陳列，試圖在混亂中建立秩序。這種對「完美」近乎病態的執著，我猜想是他試圖掩蓋內心崩塌的方式。他在 Memo 紙上寫下的每一項改進，都是他對昨晚的失態進行無聲的謝罪。 職人背後的陰影：在「霸凌」與「心法」之間掙扎 這集大量穿插了 Carmy 過去在紐約、哥本哈根實習的過程。 我們看見他如何把自己逼到極限：準確、仔細、效率。他撥豆子的速度是別人的兩倍，最終他把所有人都甩在後頭，一路直攻頂峰。 但山頂的空氣是稀薄的，只有沉浸在孤獨裡的人才能大口呼氣。我們也看到了那位曾在 French Laundry 霸凌他的機掰主廚。諷刺的是，儘管那段經歷充滿痛苦，Carmy 卻也從那裡學到了職人的靈魂： 當他的擺盤作品終於登上照片牆，他第一時間想分享的人是哥哥 Michael。那是他最得意的時刻，卻也是最寂寞的時刻。 那些錯過的與未竟的：關於 Michael 與 Claire 在 Carmy 努力攀爬的過程中，他錯過了太多。 當 Michael 舉槍自盡時，Carmy 正因為要達成雞掰主廚窒息的要求，忽略了一通又一通的來電。他錯過了 Richie 和 Sugar 的報喪。或許是出自於和母親一樣那種「我不配」的自卑感，他連喪禮都沒參加，只敢躲在車裡遠遠眺望。 這份愧疚一直延燒到現在。在回顧完這一切後，Carmy 終於拿起了電話向 Richie 道歉。那句道歉不僅僅是為了冰箱門後的爭吵，更是為了多年來的缺席。聽著 Richie 在電話另一端痛哭，那是這集最溫柔的瞬間。 至於 Claire，這集兩人完全沒有交集。她依然在小兒科裡輕哄小孩，兩人像兩條平行線，開始「各自」向前走了。 回到最初的起點 當初離開芝加哥時，姐姐 Natalie 塞錢給他說：「我覺得你不會再回來了。」 然而，Michael 的離去成了他回來的契機。他接手了破舊的牛肉三明治店，最後和大家一起開展了「The Bear」。 這間餐廳，是當初他和 Michael 說好要一起開的夢想。雖然 Michael 不在了，但 Carmy 正在用他那帶著傷痕的雙手，一點一滴地把那個夢想「減法」成最美的模樣。 更多戲劇解析

[國內旅遊│花東縱谷]說走就走的生日之旅花東縱谷三天兩夜自由行

其實我對東部的風景還蠻嚮往的，上次的花蓮之旅真的讓我難以忘懷，尤其是那裏的風景真的很美 在上個月2月有剛好連放四天假，其中有一天就是我的生日，我跟老大說，沒想到他說那我有想去哪裡嗎?我只是隨口說了東部其實我一直很想去 尤其是台東花蓮那一帶，因為上次的花蓮我們是走海線，沿途風景都讓人覺得很舒服，彷彿可以變身成一隻美人魚下海去游泳了(但沒有美人魚像我這麼胖的啦!!) 因為我玩回來的時候量了體重，我居然重了一公斤多，我嚇到了，回來到現在我終於又回復到我之前的體重了，真的是嚇死寶寶了 不過說真的那裏的風景真的好美，就算去好幾次我也願意~ 雖然說是說走就走的自由行，但我們也是有上網查哪裡的景點可以去那裡的美食可以吃，那天晚上老大就立馬訂了民宿呢! 現在的APP都很方便，訂房是用Agoda，我們訂了台東和花蓮的民宿這樣下來還不到3000元呢!(真的超省錢的) 現在蘇花改開始通車後，到花蓮其實很快的，只花一個多小時就可以到花蓮了，但因為我們是要從台東玩回來，所以我們是直奔台東啊!! 到台東居然足足要花上我的一天上班的時間，接近7~8小時耶!我們去到台東都累死了，屁屁也坐得好不舒服，雖然我們有下車上洗手間，不過那也只是短暫的時間啊! 但我們沿途會經過伯朗大道，也就是金城武樹，我下車後覺得這感覺就好像在我老家，因為一望過去就是好多的田地啊! 這樣看過去很舒服，而且微風徐徐吹來，讓人可以暫時拋棄大都市的生活，來到東部我們就只想放鬆，拍完照就加緊腳步想趕快到民宿啊! 因為我們兩人整整花了好幾個小時到台東，都累死了，看到床就想滾床了 這是在台東的小天使民宿，擺設雖然簡單，但看起來好有日式的感覺，這樣讓人有溫馨彷彿就像回到家的感覺呢! 我忘記要在大廳那裏拍照，那樣的風格我好喜歡，有吃飯的地方、廚房，還有咖啡機耶!可惜這些我都沒拍到~ 樓梯間的燈光明亮，衛浴乾溼分離，我們的房間有一大片的落地窗，出去有一小小的陽台，早上起床可以不用開燈，採光超棒，重點是小天使民宿還有附早餐呢! 雖然早餐也是早餐店買的，不過整體給人的感覺很棒~ 那裏還有附小點心呢!真的很貼心~重點民宿老闆也很不錯，我們當天去就開始為我們介紹環境，還有停車場，真的是好棒棒~ 如果有人想去台東走走可以上網查台東小天使民宿喔! 隔天早上居然有人吵著說要吃炸雞~其實也快中午了啦!其實就是在等他開門 這也是網友推薦的藍蜻蜓速食專賣店，說這家的炸雞不錯吃，所以我們點了炸雞全餐，再一個炸雞腿 我就是因為這樣才會胖的啦!!(真的是肥死我了) 之後我們就開始沿途往花蓮走，會經過的景點我們也都有下去走走看看呢!(我們走海線) 我們的第一站就是富山護魚區，這裡的風景也挺美的，這裡可以餵魚喔!! 這裡要門票50元，進來再買上海藻饅頭，一個多少我也忘記了，但不會很貴 可以下水餵魚，但因為我穿裙子又加上生理期，超不方便的，只能丟饅頭下去 不過我看某人似乎跟魚玩得挺開心的，魚還會親你的手呢!只是這些體驗我沒辦法~嗚嗚~誰叫我生理期要那麼剛好(其實要去玩的前一天就來了~很失望) 接著我們來到水往上流， 水往上流奇觀位於台11線約152公里處，原本是條農用灌溉溝渠，因為地形微小差異的錯覺而讓人覺得水往上方流因此聲名大噪，並在溝渠旁設立刻有「奇觀」的石碑 (從網路上擷取) 不禁的就拍了很多照片，充滿了許多遊玩的記憶呢! 我們終於來到三仙台，這裡也是很好拍照的地方 石雨傘是東海岸十分有名的地質景觀，位在成功鎮北方10公里的海岸，長達1公里的海岬，屬於石灰岩隆起的海蝕地形，有著嶙峋的礁石、狹長岩岬、平衡岩、壺穴、海蝕門等豐富的海蝕地貌。 其中以平衡岩最為著名，一塊比較細長的岩石穩穩托住了較大的珊瑚礁岩，形成一種特殊的平衡結構，看起來就像一把雨傘，因而稱為石雨傘。 (網路擷取) 可惜無法空拍~不然會更美更漂亮 原諒我介紹用網路擷取啊~~~~~ 眼尖的你應該看出來這裡是親不知子步道 這裡的海景讓人看了更舒服~海闊天空啊! 但除了海闊天空外~在往下看玻璃步道，讓你有驚悚到唄~但其實這只有一小小段的玻璃步道而已 不過進來一定要戴安全帽，因為沿途的上方有岩石會撞到，所以要很小心啊! 終於來到花蓮的飯店，感覺挺高級的呢!這來到房間一定要滾床的啦!(床超舒服的) 開電視就都是在報疫情，但也是得關注才行 這間飯店也有附早餐呢!它的早餐是自助式的~在二樓~雖然小小的但感覺也是不錯(我沒拍到餐廳~對不起) 當天我們又跑到花蓮的東大門夜市，因為花蓮的烤吳郭魚真的好好吃，我們又去同一間吃呢! 在夜市沿途看了一下，看到糖葫蘆，我說我要草莓的，這樣吃草莓好爽啊! 回台北當天因為剛好是我的生日，又買了個草莓巧克力蛋糕，這真的存心要我肥死就是 不過這樣的生日之旅過的真的很棒呢!也感謝老大這麼的辛苦啊!這樣來回全程近500公里左右有吧! 真的很開心~ 最後我自己又剪輯這次的遊玩日誌呢! OPPO裡的APP可以利用照片製成強大的影片，我很喜歡這樣的功能，買reno 2真的買對了，開心 如果有想看我製成的影片可以到我的痞客邦觀看喔!也謝謝大家看到這裡 https://shan0222.pixnet.net/blog/post/469488284

【波波專訪】從《美國女孩》剖析青春必學三堂課！導演阮鳳儀：人生只有自己能承擔

近期討論度最高的國片就屬《美國女孩》了，新導演阮鳳儀透過自身成長經歷，描繪細膩的家庭關係與自我成長經歷，引起許多人的共鳴，更一舉獲得第58屆金馬獎7項提名，可說是本屆最大黑馬。波編很榮幸採訪了《美國女孩》導演阮鳳儀，從這部電影中剖析青春必學的三堂課，讓觀眾能更深入了解這部電影的製作背景與幕後小秘密！ https://www.popdaily.com.tw/life/1172409 https://www.popdaily.com.tw/life/1166471 （圖片來源：傳影互動） 從《美國女孩》剖析青春必學三堂課| 第一課：放下 《美國女孩》描繪母親王莉莉（林嘉欣 飾）因罹患乳癌，抱病帶著兩個女兒芳儀（方郁婷 飾）、芳安（林品彤 飾）從洛杉磯回到新店，與疏離多年的丈夫宗輝（莊凱勛 飾）團聚，一場現實與夢想拉鋸的殘酷試煉就此展開。這段故事來自導演阮鳳儀的真實成長經歷，小小年紀被迫放下熟悉生活，確實需要很大的勇氣，回憶起這段往事，她表示：「其實電影在說的就是如何接受這件事，重點不是國外在哪裡，而是離家很遠，當我們能夠和家人和平共處的時候，家在哪裡就不重要了。」 （圖片來源：傳影互動） 在我們成長經歷中或多或少會出現興趣與能力無法共同增長的窘境，除了勇敢追夢的勇氣值得讚賞，懂得「放下」更是門學問：「我小時候那段時間有拉大提琴，我拉了5年，我就一直很不想放棄這件事情，但到了高中，高三那年忙著準備考試，就告訴自己：『有些事情你就是沒有天份，所以就放掉它吧，我選擇放掉後，其實心裡釋懷很多，坦然接受這不是我的天命，趕快另尋他路。』人不能什麼都有嘛，你的盤子裝不下，只好先清掉一個東西。」問及開始學大提琴的契機，她打趣透露：「我小時候想嫁給馬友友，那時候他結婚我還很傷心，大家都在迷偶像的時候，我就在愛馬友友。」 《美國女孩》中重建了2000年代初的流行文化，當時所有年輕人的偶像周杰倫、蔡依林金曲都有在片中出現，但導演本人卻表示：「我真的沒有在迷偶像。我高中的偶像都是卡繆或是一些古人，唯一喜歡的流行歌手是孫燕姿，小時候有買過她的CD。」另外她表示父親很喜歡張惠妹與鄧麗君，每次在車上都會聽張惠妹的《牽手》、《姐妹》、《聽海》等金曲。 在談及偶像對自己的影響時，她有些害羞的說：「高中畢業時我的國文老師送了全班每人一本泰戈爾的詩集，那本書陪伴了我很久，我很喜歡泰戈爾的《漂鳥集》，其中一句話影響我很多：『最遠的路有時候就是最近的路』這句話讓我後來做事比較不帶有強烈目的性，因為覺得它自然而然就會帶我到目的地。」 （圖片來源：傳影互動） 從《美國女孩》剖析青春必學三堂課| 第二課：堅持 阮鳳儀拍攝首部長片《美國女孩》就獲得眾多好評，但台大中文系畢業的她，其實最初夢想是當一名作家：「後來我發現文字的門檻太高了，覺得讀純文學的人已經太少了，也會問自己：『什麼是純文學，什麼是不純的文學？』我覺得與自己的時代對話是很重要的，我覺得現在是電影的時代，過去是文學的時代，文學也盛行了幾百年、幾千年，但電影算是很新的媒介，也是我們時代越來越強勢的交流方式。」 （圖片來源：金馬影展） 前面曾提及導演學大提琴時會有挫敗感，因此決定轉換跑道，而在拍電影的過程中，她正是透過導戲發現自己的天分與能力。一般電影最難控制的3大元素「小孩、火、動物」，對她來說，指導小孩演戲反而是很簡單的一件事情。在《美國女孩》之前，過去她就曾在短片《姊姊》指導過兒童演員：「我也不知道為什麼，我好像很能夠感同身受，覺得和他們有種連接。」編輯相信每個人心中都住著一個小孩，有些人心中的這名小孩，隨著年紀會變得越來越模糊、甚至消失，阮鳳儀導演能夠與小孩有如此高的契合度，或許正是因為她仍好好的守護著心中的小孩，隨時保持一顆赤子之心。 （圖片來源：金馬影展） 《美國女孩》前前後後籌備了3年，為了不讓自己失去初心，她常常提醒自己：「初心不是指為了我自己而拍，像親情、母愛之所以那麼偉大，是因為它是為了別人，是無私的愛，所以我才覺得初心那麼重要。」由於劇本改了許多次，最後定稿時已經是第19稿，然而後來剪輯時仍剪掉了不少橋段，其中最心痛的是方儀剪頭髮的戲：「這段其實我們有拍，一個take直接從長髮剪到短髮，郁婷演得非常棒，所有在場女生看了都想掉眼淚。當時就是一剪完，她的眼淚就掉下來，我覺得女生都能很感同身受。但那時候這場戲的情緒太重了，在觀眾還不太了解她的時候，突然這樣哭會導致後面的哭戲失去力度。」 （圖片來源：傳影互動） 從《美國女孩》剖析青春必學三堂課| 第三課：認識自己 華人父母常希望子女出類拔萃，卻也別太鋒芒畢露，追求中庸之道。但矛盾的心理就會導致爭執發生，像電影中就有一句台詞是：「不一樣就是更好的」（better is different），短短一句就道出了父母與小孩之間的矛盾心理。「爸媽當然希望小孩是自己的進化版，他希望我們更好，但當我們變好、變不一樣時，他們也會害怕。」編輯問起若回頭給當初的自己一句忠告，她可愛的說：「有一天這些都會變成電影，所以你好好活吧！」 除了家庭關係、人物成長，電影中亦有描繪「老師」這個角色的重要性，而導演透露她的啓蒙老師正是高中時期的國文老師，是對方對於文學、電影的熱情感染了她，兩人至今仍是好友，時刻保持聯絡。高中階段是夢想發芽的階段，同時也是導演阮鳳儀最叛逆的時期。就像電影中的芳儀勇敢向老師說出真實想法，現實中阮鳳儀導演也曾因和老師意見不合而頂撞師長，被記了2個大過。「那時候高三每個週末還要去掃廁所，雖然受罰但我不後悔我這麼做，我那時候就是覺得自己沒錯，要記大過就記吧，我會自己消化後果，小時候太注重骨氣這件事了。」 （圖片來源：金馬影展） 談到自己的叛逆期，導演娓娓道來自己是個超級不聽話的小孩，儘管媽媽會擔心，但她堅定的說：「我的人生只有我自己可以承擔，所以我想要做這個決定」。儘管《美國女孩》在12/3才會在台灣正式上映，但許多粉絲已開始在期待導演的下一部作品，對此她表示自己一直在紀錄現在的生活，也對改編文學作品相當有興趣，並舉例了美國導演葛莉塔·葛薇（Greta Gerwig）的導演作品：「我覺得改編作品也是一種再詮釋，像Greta Gerwig拍了《淑女鳥》再拍《她們》，其實《她們》也是一個家庭故事，但她並沒有重複自己，我覺得她說了不同的故事。」她表示同一個命題可以有不同的詮釋方式，而自己的命題就是「親情」。 （圖片來源：金馬影展） 看完以上關於阮鳳儀導演的訪談，大家是否對《美國女孩》有更多的好奇了呢？這部療癒而溫暖的電影即將於12/3在台灣正式上映，推薦大家到時帶親朋好友一起去欣賞，保證能帶來滿滿的感動與共鳴！ 撰文編輯 #安琪拉 #名人專題 #方郁婷 #林品彤 #林嘉欣 #波波名人 #第58屆金馬獎 #美國女孩 #美國女孩導演 #美國女孩方郁婷 #美國女孩金馬 #美國女孩電影 #莊凱勛 #金馬影展 #金馬獎 #阮鳳儀 

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