《燈塔》影評：寂寥瓦解秩序，幻象扭曲人性。

《燈塔》(The Lighthouse) / 2019 / 加拿大、美國 以《女巫》聲名大噪的新生代導演Robert Eggers，時隔四年，攜手Robert Pattinson、Willem Dafoe共同打造詭譎新作《燈塔》。劇情描述1890年，新英格蘭一個遙遠又神秘的的海島上有兩名守塔人，他們與世隔絕，試圖保持理智。 （以下有雷） 無庸置疑，這是2019年最棒的電影之一。Robert Pattinson飾演年輕氣盛的新進守塔員Winslow，他時常摸索著燈塔周遭繁忙事務，同時需要應付老前輩的怪裏怪氣，表演方面，Pattinson交出了《失速夜狂奔》、《黑洞迷情》後的最佳演出；Willem Dafoe則飾演帶領著他的守塔前輩Thomas，慣性以酒為樂、嘴邊不離詭異傳說，細膩的表演不輸《梵谷：在永恆之門》的深刻掙扎。在35mm的黑白攝影與1.19:1的獨特比例之下，視覺上帶有幽閉的恐懼，怪誕的華麗，而恰到好處的配樂一再突顯蔓延至心的恐懼，帶領觀眾進入真正的夢魘。 故事其實很簡單，老前輩在孤島上與新人共守燈塔。節奏不快，前期跟著Winslow的視角認識破舊房屋與疲乏工作，唯一的嗜好是窺探前輩封鎖住的燈塔頂端，偶爾抓著木製人魚發洩情慾。卻又同時，在一個個荒唐對話與奇幻影像之中，電影一點一滴蔓延了足以滲透的壓抑氛圍，即將引爆的欲望爭奪。「欲望」是影片的中心思想，越是無法進入的燈塔、越是無法發洩的雄性激素、越是渴望美味的身心和越是想放下的陰霾，導演一再將「欲望」作為扭曲墮落的冰冷深淵，同時越不接納的卻越為存在，人魚、神話和詛咒的具象化，最後，海鷗的符號象徵將一切推入無底變態之中。 不失幽默。這是《假面》般封閉而日益惡化的偏執與恐懼，然而Winslow和Thomas的關係卻頗為詼諧。他們時而暴怒而傷害，時而飲酒而共舞，前一秒還在剁剁逼人，下一秒卻又委屈求人。在僅有兩人的孤寂之中，權力成了最大欲望之一。在神話意象、符號和大海寂寥之中，電影瓦解了時間、現實和邏輯概念，我們再也分不清是Winslow受Thomas的胡言亂語而偏執，還是Thomas受Winslow的崩塌而不安，又或從頭到尾都是Thomas的內心狀態失控，他們都只是自己。 沒有刻意的心理操弄，也不見故作的玄虛氛圍，《燈塔》彷彿重現柏格曼式的黑暗探索，真實遊走心靈錯亂的扭曲夢魘。它讓我們再也分不清時間、空間和自我，一切如夢似幻，卻又空虛至極。這是有趣、令人著迷卻深植人心的電影，隨著觀眾接納與選擇的不同能創造無限面向與解答，但始終永存的是掙扎與不安。 推薦指數 ☆9.5/10台灣上映日期：-台灣代理片商：-（圖片出處：《燈塔》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #燈塔 #灯塔 #羅伯派汀森 #威廉達佛 #大海 #神話 #權力 #海鷗 #恐懼 #驚悚 #坎城影展 #美國 #英國 #電影 #躲在電影裡的詩人 #TheLighthouse #TheLighthousemovie #RobertEggers #MaxEggers #WillemDafoe #RobertPattinson #ValeriiaKaraman #a24 #Fantasy #Horror #Drama #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

《人間失格：太宰治與他的3個女人》影評：無愛的文豪綻放失格之花。

《人間失格：太宰治與他的3個女人》(No Longer Human) / 2019 / 日本 1948年，日本文學之父太宰治以《人間失格》作為驚世流傳的傳記遺作；2019年，蜷川實花以《人間失格：太宰治與他的3個女人》作為解頗太宰治人生尾年的傳記電影。電影由小栗旬、宮澤理惠、澤尻英龍華、二階堂富美、成田凌主演，改編自真實事件。描述太宰治與妻子美知子育有兩名孩子，但仍和靜子、富榮發展出不倫關係。他的女性關係混亂、多次自殺未遂，過著放蕩墮落的生活。而這也驅使太宰治看清世界，執筆籌備已久的著作，《人間失格》。 （以下有雷） 太宰治（1909年6月19日－1948年6月13日），本名津島修治，在二戰期間成長的他，即使有著與生俱來的文字能力，卻因不曾獲得關愛，自殺未遂達五次之多。電影開始在第二次嘗試，他與女招待田部目津子投河殉情，她在臨終前喊出了他人的名字，而後太宰治被救起。時間跳轉到1946年，雖太宰治名滿天下，有了看似美滿的家庭，實際上他因前段婚姻遭家族除名，同時二戰的失敗令他厭惡社會，過著自卑、脆弱的糜爛生活。 此時，太田靜子出現了。兩人的初識建立在一篇文章，除了太宰治曾特別建議靜子將心情抒發在日記之中，其餘不算特別，就像每對戀人的曖昧與相處，只不過他們各自有著家庭罷了。久而久之，靜子漸漸對太宰治產生依賴，她希望陪伴他到天涯海角，也想要兩人的小孩。沒想到表白心意後的見面，太宰治嚴肅的告訴她需要這本日記，甚至因此與她生小孩並給予金錢。最終，她懷孕了，他則以她的日記寫出《斜陽》，並再也無聯繫。這時太宰治已因酗酒和抽菸染上肺病。 不久後，太宰治在烏龍麵攤和山崎富榮認識。雖是初次見面，他仍向她提議：「妳願不願意來一場堵上性命的戀愛？」，於是兩人墜入愛河，相互影響而放蕩。第二年，富榮已獨當一面負起看護太宰治的一切責任。在太宰治執筆寫下《人間失格》並與美知子及靜子問候之後，病情逐漸末化，1948年6月13日，三十六歲的太宰治和山崎富榮在玉川上水投河自殺。 最終，美知子獲得了釋懷的家庭；靜子獲得了曾經的愛戀與《斜陽日記》版權；富榮則成全了自我，與太宰治因愛相殉。而對太宰治來說，他什麼都不曾擁有，但或許成就了自己：人間失格，死亡是最美的藝術。 「《斜陽》不是一個女人被拋弃的故事，而是一個女人拋棄社會的故事。只是你功力不夠沒能表達出來而已。你該像把手術刀將自己頗開，才能寫出真正的傑作。」 作為頗析太宰治的傳記作品，片中藉由三位女人逐步剝開他的內心世界。從與美知子的表象穩定和內心動亂、與靜子的曼妙旅途和戀愛革命，再到與富榮的徹底狂歡、墮落無際，三位女人的各自色彩共同影響了太宰治的最後人生，隨著時間的推衍令人慢慢摸不透太宰治的一切作為，「人間失格」在此刻受到徹底領悟，同時身旁出現的文學家批判，是加深生死之慮的赤裸推手。 了解這部電影的最好角度，在於成田凌飾演的弟子編輯一角。旁觀者清，看著太宰治虛無而墮落，像個軀殼般地以女性作為世界，煙、酒，逃避和寂寞，與《小丑》的崩壞幾分相似。然而弟子是嘗試拯救他的，甚至想以解脫富榮而影響他的衰落。不過最後能令他清醒的，除了病痛，只有死亡。 影片在劇本和角色處理上都像差了一步，電影裡的太宰治少了點人性脆弱是事實，感受得到魅力和不堪卻感受不到本質，好在將詭譎異變的浪漫悲劇塑造得優雅。除此之外，出色在成田凌和二階堂富美近乎無瑕疵，前者將小角色執行至深刻有力，後者則令人為她的癲狂著迷。其中兩人那場篇幅短小的戲從二階堂富美的背影、側臉都飽足了情感，而後加上成田凌一路以來鋪陳的苦惱和豁出，堪稱本片之最。 《人間失格：太宰治與他的3個女人》以華美視覺記載太宰治最後兩年的頹廢生活。兩年間，他經歷了看透愛與戀的旅程、熟悉家庭本質的旅程，然而卻又像什麼都不了解般的自甘墜落。他曾觸碰各種違反道德與自我人性的行為，卻同時間接地成全身旁每一個人；他離開後以留下的文字帶來省思，這也許就是太宰治的魅力吧。 推薦指數 ☆8.2/10台灣上映日期：2019.12.06台灣代理片商：GaragePlay 車庫娛樂（圖片出處：《人間失格：太宰治與他的3個女人》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #人間失格太宰治與他的3個女人 #人間失格 #太宰治 #文學 #斜陽 #墮落 #日本 #電影 #躲在電影裡的詩人 #蜷川実花 #小栗旬 #宮沢りえ #沢尻エリカ #二階堂ふみ #成田凌 #千葉雄大 #瀬戸康史 #高良健吾 #藤原竜也 #映画人間失格 #NoLongerHuman #MikaNinagawa #TatsuyaFujiwara #RyoNarita #FumiNikaido #cinema #film #movie #cinemawriter_1

《霹靂嬌娃》影評：當女力展翅，妳也能成天使。

《霹靂嬌娃》(Charlies's Angels) / 2019 / 美國 同時具備《歌喉讚2》導演、演員身份的Elizabeth Banks執導新作《霹靂嬌娃》，除親自演出之外也找來Kristen Stewart、Naomi Scott、Ella Balinska飾演主要天使們。劇情描述「波斯利」帶領著天使嬌娃們穿梭於世界各個角落，而當一位年輕的女工程師製造出看似普通卻藏有殺機的危險科技時，這些各具魅力的的嬌娃們即將採取行動。 （全文無雷） 有些電影即使有著明確缺陷卻仍可依魅力掩蓋一切，對我而言，《霹靂嬌娃》就是如此的存在。影片走向不難預測，和眾多商業片相同有著闖關般的劇本，當中也不乏反轉。然而這都不是重點，這部電影的好看，是在它的時髦和魅力。 三位獨具風格的演員組合成天使團體，能不好看嗎？多變的服飾妝容是一大特色，實際出色是在平庸之中塑造足夠立體的角色形象，當茉莉公主Naomi Scott成為天真爛漫的工程女孩、文藝帥氣的Kristen Stewart卻充滿俏皮與戰友關懷，某部分的「反轉」出現在銀幕形象與磨合，也使它注定成為部有趣的作品。 更喜歡的，是在任務。片中缺失明顯，文戲僅是鋪陳下個任務的合理化，而插入的笑點笨拙、無趣，男性角色更是古板。但若單看任務場面，還真是無法否定的好看。緊張刺激卻又聰慧，同時帶有十足的趣味、精彩急迫卻又帶感，華麗衣裳融合蹦迪節奏，不過武戲也不是主體，能「霹靂」又能「嬌」才是。電影像是邀請你到只有時尚、美麗、俊俏和自信的繽紛世界，接著在那時而美艷時而帥氣的冒險之中體會女性情誼，讓你知道女權不薄弱，只是不張揚。 整體而言，《霹靂嬌娃》是部通俗、娛樂的商業大作，也是部每個人都能見其「好看」的作品。或許女權傳遞在當中略顯生硬，不過女力卻大大飽滿而閃亮。彩蛋部分也具備「美麗女聲」的姿態，使118分鐘一點都不慢，甚至能獲得餘味。 推薦指數 ☆8.1/10台灣上映日期：2019.12.27台灣代理片商：Sony Pictures 索尼影業（圖片出處：《霹靂嬌娃》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #霹靂嬌娃 #霹雳娇娃 #神探俏嬌娃 #新霹靂嬌娃 #阿拉丁 #伊莉莎白班克斯 #克莉絲汀史都華 #山姆克萊弗林 #娜歐蜜史考特 #女權 #女性 #女力 #歌喉讚 #電影 #躲在電影裡的詩人 #CharliesAngels #CharliesAngelsmovie #ElizabethBanks #KristenStewart #NaomiScott #EllaBalinska #PatrickStewart #SamClaflin #ArianaGrande #MileyCyrus #LanaDelRey #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

《她們》無雷影評：她們，讓女性大放異彩、自身獨立。

《她們》(Little Women) / 2019 / 美國 繼1994年女導演吉蓮阿姆斯特朗（Gillian Armstrong）後，時隔25年《淑女鳥》編導葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）執導新版《小婦人》改編電影《她們》，不僅找來曾合作過的瑟夏羅南（Saoirse Ronan）、提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）飾演喬與羅禮，更在諸多部分以自身觀點與現代視角重新詮釋經典名著。 （全文無雷） 「每個時代都需要有自己的《小婦人》版本」，葛莉塔潔薇這麼說。與原著不同的是，本次除了以時空交疊手法使重心聚焦於童年和成長後的對照，編導也將艾美詮釋成更近現代化的女性樣貌，不僅為馬區一家帶來新的火花與情感，同時使女性獨立、思想加倍濃烈。 文本透過四姐妹的成長歷程呈現豐富的人生階段及感悟，無論是喬的自由；瑪格的理性；貝絲的現實；艾美的大膽和追尋，愛、包容、和解始終離不開馬區一家，同時濃烈的情感造就喬所留下的經典名句：家人，是世界上最美好的存在。 不可忽略的是，時代洪流之中如何找到自主權，電影給出了具有說服力及關懷的解答。喬在故事中獨樹一格，她憤世嫉俗、離經叛道，卻擁有堅持理想、掌握自我的存在理念，她留下了至今仍發人省思的女性共感，留下炙熱、高度的尊嚴野心。而在本次改編中能與喬競爭的艾美，多了一些倔強與自信。她在自我能力上發揮得不留餘力，她學習、努力，為了爬上更高的地位，同時她不失自我性格與初心，成為討人喜歡，同時大放異彩的獨立女性。 另外，羅禮一角，就如陪伴著女孩們的你我相同，會對她們迸出人道情思，會想在她們遭遇困難時伸出雙手，也會因她們的成長而感到雀躍。然而他也成了文本內父親外的男性影響，沒有權力，只有平等，他的一切為女孩帶來個體之外的省思，帶來自主權的追求與覺醒。 而談及原文名稱「Little Women」，其實是泛指青少年步入成人時期的關鍵性轉變，實際與描寫年輕已婚女子的「小婦人」詞彙無太大相關。此次電影譯名《她們》，一方面可視為和改編一同帶來新的詮釋，一方面或許也可作為長久以來翻譯迷思的突破吧。 電影評價：A+台灣上映日期：2020.01.22台灣代理片商：Sony Pictures 索尼影業（圖片出處：《她們》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #她們 #小婦人 #小妇人 #葛莉塔潔薇 #瑟夏羅南 #艾瑪華森 #弗洛倫斯佩治 #蘿拉鄧 #提摩西夏勒梅 #梅莉史翠普 #文學 #美國 #經典 #電影 #躲在電影裡的詩人 #LittleWomen #LittleWomenMovie #GretaGerwig #LouisaMayAlcott #SaoirseRonan #EmmaWatson #FlorencePugh #ElizaScanlen #TimothéeChalamet #MerylStreep #JoMarch #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

#MyBlueberryNights

2007 #movie #王家衛 #MyBlueberryNights #我的藍莓夜 『每天巧克力慕絲都會第一個賣完 波士頓派也很多人吃 只有藍莓派沒有人點 並不是因為藍莓派不好吃 只是今天的客人沒點 所以愛情結束了 並不表示妳不好』 『有時候，就算你有鑰匙 這些門還是打不開 就算門開了 你要找的人可能也不在了』 『我花了將近一年才來到這裡 我從沒想過要這麼久 原來要走到對街並不難 重要的是誰在對街等你』 2007 vs 2019 今晚再一次回顧12年前 嗯⋯⋯⋯ 我完全沒有長進😡 #我愛裘德洛 #NorahJones #老電影 #movienight #現在唯一跟藍莓的聯結只有喝酮飲時加進去

愛、寂寞，邂逅，2019金馬國際影展電影短評彙整（一）。

《殺戮荒村》(Bacurau) / 2019 / 巴西、法國 想說的很多體現出的卻不足以撐起，前期大幅鋪陳的稍微過頭到令人昏昏欲睡，而一切真相在第一個線索丟出的同時就能預測，結局也不意外了。喜歡的是嘗試多種元素和Cult的既視感，村民的和諧有種說不出的宗教氛圍，配樂營造則符合影片基調，大大加分，表現出的野性依舊讓後半部分頗為有趣。 票選分數 ☆3/5 《漫畫少女愛啟蒙》(37 Seconds) / 2019 / 日本 比起日本更像是南韓電影，演技收斂卻精彩，不刻意批判卻沈重，節奏則是精準，直到最後三分之一。前三分之二幾乎是完美的，殘障人士對性的探索、自我的認同及獨立，還有與家人之間「愛」的距離，一切的一切都深刻動人，不失批判，令人省思。可惜是最後三分之一，完全將先前感受化為虛無。過於「戲劇」的事件、過於「美好」的世界、過於「溫暖」的結尾，像是在告訴觀眾至此的真實、感觸、詢問都只是表層，世界絕對是這麼美好、這麼友善的。 票選分數 ☆4/5 《王牌辯士》(Talking the Pictures) / 2019 / 日本 太好看了。《王牌辯士》像是電影的百科全書，藉由「辯士」輕巧帶出一個又一個的深刻訊息。126分鐘的片長表面上是節奏精準的荒唐喜劇，事實上是電影歷史的演變軌跡，甚至關於看電影的方法、電影院的呈現、人與電影的距離到創作者與評論者的角度等。另外，當中橫跨10年，交織成的夢想、愛情故事相當動人，多種元素下影片實在多彩多姿，卻不有任何突兀或淺薄，是今年最棒的電影之一。 票選分數 ☆5/5 《小小夜曲》(Little Nights, Little Love) / 2019 / 日本 「刻意中的不刻意」，是片中的主旨，但整部電影卻十分刻意，甚至笨拙。多條線的敘事造成了各個角色及故事過為淺薄，而那前期刻意混亂、後期真正凌亂的剪輯手法是缺陷，劇本的空洞則讓許多場面顯得難以入戲。故事同樣橫跨十年，卻遇不見角色的成長，整部電影像是長時間的觸發加上長時間的解決組成，對比成了唯一「醒悟」，然而沒有過程也就沒了情感，反倒剩下刻意與煽情，拍成日劇可能更好。（不過主題曲很美） 票選分數 ☆2/5 《寂寞喧嘩》(Sole) / 2019 / 義大利、波蘭 上乘之作，「人」與青少年電影的典範。這部電影像是燭火燃燒，從零慢慢加溫的情感，拉近了兩位骸體之間的距離，因「生命」認識了愛，認識了自我存在的價值。卻不是溫柔的，它充滿無聲無息的痛楚。那時時刻刻拉回現實的咆哮，那冷靜過頭冰冷至極的鏡頭，那空洞虛無卻佈滿珠淚的眼神。電影讓我們看見世界的樣貌，人性的關懷，卻看不見那能改變世界的情感，那完美的結局。 票選分數 ☆5/5 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 （圖片來源：2019金馬國際影展官方網站） #殺戮荒村 #Bacurau #漫畫少女愛啟蒙 #37秒 #37Seconds #王牌辯士 #默片解说员 #TalkingthePictures #小小夜曲 #LittleNightsLittleLove #寂寞喧嘩 #索莱 #Sole #巴西 #法國 #南韓 #日本 #義大利 #波蘭 #電影 #躲在電影裡的詩人 #金馬影展 #金馬國際影展 #金馬獎 #2019金馬國際影展 #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

女孩是需盛開的花蕊，《女孩要革命》影評：孤傲的徒花，做我要的事。

《女孩要革命》(Papicha) / 2019 / 法國、阿爾及利亞、比利時、卡達 改編自九〇年代真實事件，阿爾及利亞首場時裝秀。新銳女導演Mounia Meddour首部劇情長片《女孩要革命》重現國家傷疤「黑色十年」致遭禁播，而後代表該國參與2020年奧斯卡最佳國際影片競爭。劇情描述18歲的女大學生熱衷於時尚設計，白天是倡導自由平等的普通學生，晚上則和閨密們一起出遊玩樂。但隨著社會風氣變得愈來愈保守，她拒絕接受國家激進派訂定的新禁令，並決定為這種種不平等奮鬥，破天荒舉辦阿爾及利亞史上第一場時裝展。 （以下有雷） 那是九〇年代，是阿爾及利亞內戰，是黑色的十年。隨著愈為緊促的國內時局，保守價值觀日益漸漲，街上開始出現限制女性的海報，甚至有著黑衣團體貿然出現譴責叛徒，他們要求女性虔誠宗教、衣著傳統服飾，永遠不得成為自我。當然，女孩是渴望自由的。從開頭的夜店場景和穿衣風格，再到搭上男子與大膽性格，初生之犢般的反骨，使就讀服裝設計的她，夢想就是辦一場有音樂、有模特兒，有觀眾的時裝秀。 但影片重點不在這，是在主角與姐妹、他人和時代的碰撞來回。無論是揭露「開明」對象的「保守」價值或是野蠻世界的刻板思想，片中以身旁變化推演至國家動盪，那被槍擊的家人、那奉承男人主義的姐妹、那色慾薰心的守衛。為何悲劇一再發生，女孩卻只能埋頭針與線之中？ 原名片名「Papicha」在阿爾及利亞中代表「反抗者」，在俗語也有「時髦女孩」之意，如同披戴頭巾的保守同學內心也有著音樂靈魂，大時代中的小人物也有反抗的權利，即使它並不會成為權力。然而電影可惜是在幾次事件中的處理笨拙，能發現角色叛亂與轉折相較劇本描繪是過於迫切的，令人感到被推於劇情衝突之中，好在攝影補足未能傳遞的情緒和氛圍，創造出具有能量和影響力的成果。 一再地嘗試抗爭，卻永遠無法結為果實。《女孩要革命》以女性的獨立和力量訴說自由宣言，即使時代給予污辱給予譴責，然而在這段近代史上卻依然能因她們的站出帶來煽動性，甚至受到社會的真實重視。就算電影能看出青澀樣貌，不可否認的卻是它造就了美麗且自由的真實。 推薦指數 ☆8.1/10台灣上映日期：2019.12.06台灣代理片商：光年映畫（圖片出處：《女孩要革命》電影海報、劇照。） 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #女孩要革命 #帕皮卡 #阿爾及利亞 #政治 # 歷史#服裝 #時尚 #服裝設計 #時尚設計 #女性 #奧斯卡 #光年映畫 #電影 #躲在電影裡的詩人 #Papicha #MouniaMeddour #LynaKhoudri #ShirineBoutella #AmiraHildaDouaouda #YasinHouicha #ZahraManelDoumandji #MarwanZeghbib #AidaGhechoud #MeriemMedjkrane #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

我想，我們都是有問題的人

我想，我們都是有問題的人 我們都是有著問題的人，本以為的挺身而出，卻變成自己的傷痕，本以為的努力付出，卻變成失去自我的原因，本以為的親密關係，卻變成了畏懼牽絆的自己。 她們，就是這樣的經歷，我們，也或多或少的相似，很努力的生活，很努力的想證明自己，總是想著忍一忍就可以了，但後來才會知道不是每個時刻都該忍耐。 惡意的傷害，我們不能告訴自己，是我的錯，才害他這樣的，我們都是值得被好好對待的。 我們會哭、會笑、會失敗，但也會重新振作，不是每一個人都要走上既定的道路，或許一開始會很艱辛，但只要能遇到一群願意為了你付出的人，你會幸福的。 我們總會找到一個值得我們付出愛的事物，總會的。 所以，好好的生活，好好的聽聽自己的聲音。 哭著哭著，你會變得更堅強。 (當初哭著的那三人，現在也都變得美麗了呢。) #問題のあるレストラン #問題餐廳 #真木よう子 #松岡茉優 #高畑充希 #東出昌大 #二階堂ふみ #日劇 #劇評 #影評 #japan #movie #drama #tv #白日惡夢 #白夢說 #thedaynightmare #文字 #說話 #生活 #時間 #溫暖話 #關於喜歡 #理性 #感性 #words #writing #somethingaboutlove #taiwan #taichung

【電影】我在畫畫小人國學會愛自己-ㄘㄘ人生實驗室

Le tableau 畫畫小人國（2011） 油畫世界活了起來，被完成的角色成品成為了畫作世界裡的貴族，塗色塗了一半的半成品，永遠沒辦法進入華貴的城堡，至於沒有色彩的草稿素描們更是這個世界不該出現的存在。 在這個世界裡，因為先天外貌的不同，成品耀武揚威、半成品躲躲藏藏著生活、素描們連走路都會勾到旁邊的葉子，話也說不完整。 與現實情形倒是有幾分相似，因為領導地位、專業，所以有些人的聲音被無條件的重視，至於一些社會地位低落的人們，連說出的話都不被在意，甚至從未被聽見。 素描和半成品都渴望被填上色彩，所以當有一天擁有上色的機會，他們將自己身上填上滿滿的五顏六色，比過往的成品都還要亮麗，他們堅持自己為自己塗上色彩，即便這個顏色在外人眼裡和其他顏色不太搭配。 有趣的是原本就已經完成的，驕傲的成品們，看見變得亮麗的半成品們依舊會羨慕，依舊希望換上漂亮的顏色。 看到這，我覺得或許外表亮麗的成品們，心底從來沒有喜歡自己過，只是打著貴族的名號亂逞威風。 羨慕雖是之常情，不得不說，若是興起「比較」的心，貪欲也是無窮無盡。 人類的貪欲有目共睹，瞧瞧地球長成什麼樣子，至於放在個人層次會是什麼體現，我想也只是從來沒有人敢開口講罷了。 主角格雷絲的反應還是很讓人滿意的，縱然世界都在為自己沒上顏色的裙擺而感到自卑，擁有一百次為自己上色的機會的她，先是把機會讓給了剩一口氣的素描小孩，面對後面的一次次的機會，她終究是帶著那缺色的裙擺，走向更大的世界。 「我很喜歡這個樣子。」她是這樣說的。 我想，這不就是最好的愛自己與自我實現的模樣嗎？ 那天看到一本書覺得滿有道理的，坊間說的愛自己，是為自己泡一杯溫暖的茶、一場舒壓的按摩、一頓豐盛的晚餐。然而我們只能從這些事情來好好的照顧自己，真正的愛自己還需要從內在產生，力量也隨之產生。 愛自己不是自憐，也不是自戀，更和那些功名利祿、自己預先設下的條件無關，而是尊重自己生而為人的資格。 insta:@tzutzuluna.lab 如果喜歡記得訂閱#ㄘㄘ人生實驗室 #畫畫小人國 #letableau #電影 #movie #娛樂 #人生

女性、女家將和鋼管女郎。國片《迷走廣州》影評。

《迷走廣州》(Mickey on the Road) / 2020 / 台灣 常見的台灣傳統文化，放進電影成了少見的題材，尤其是把陣頭家將和廟會鋼管作為角色的生命本質，而並非只是部分或者刺激。編導陸慧綿的首部劇情長片從台灣文化開始，也從女性開始。首次主演電影的葉寶雯飾演渴望跳家將的單親女子，成天不是在廟口學習陣頭，就是和跳鋼管的張雅玲處處冒險，順便去小巷塞點傳單、街機偷點零錢，再從靈籤機帶走仙女。 只是生為女性，讓葉寶雯的家將之路不被認可，同時在反抗之於，她還要照料到那每日酒醉，不知明天會從哪裡醒來的母親。所以生而為女，且由缺席父親的家庭和庶民文化塑造成的她，面對未來，又該何去何從？另一面，開朗自信的張雅玲人見人愛，無論是電子花車還是夜店表演，甚至是廟口來的搞怪男子，她都能充滿熱情的用力衝撞。不過卻因驗孕棒上的兩條線，打翻了原有的生活。所以她們必須逼迫自己找到答案，藉由廣州的尋「父」之旅。 可見這已不是一般公路電影。兩人帶著各自的焦慮和文化，在陌生的地域中荒唐跑跳，有時失控，有時動情，但都顯得令人同理。於是就算最後，兩段生命都受到狠狠的傷害，然而她們不曾倒下，依舊貫徹自小的忠心理念、專業興趣，也成了種體制下的抗爭，從愛情、父女，到傳統與性別。 不論是葉寶雯還是張雅玲兩位青澀的要角，都展現了無畏鏡頭的成熟表現；苗可麗飾演的母親戲份不算多，卻撐起了厚重情感，展現內在的層層複雜，非常精彩。此外，又好喜歡編導陸慧綿在前段的台灣取景，刻意匡限於廟口、巷弄等草根地點。也因如此，那些霓虹光芒照射出的女性樣態，才顯得更是美麗與茫然，且把迷幻的對照了傳統的，歡騰的延伸出了悲憤的。其實《迷走廣州》只要將小小的斷裂感和台詞改正，就會是部頗為出色的處女作品。 電影評價：B- 台灣上映日期：2020.11.27 台灣代理片商：繁盛映畫 WildGreenFilms （劇照來源：《迷走廣州》官方 Instagram。） 更多第一手資訊，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #迷走廣州 #迷走广州 #葉寶雯 #張雅玲 #苗可麗 #陸慧綿 #徐裕傑 #蔡明修 #溫吉興 #劉繼勛 #金馬 #金馬獎 #金馬影展 #台北電影節 #台灣 #廣州 #陣頭 #家將 #傳統 #文化 #女性 #公路電影 #電影 #躲在電影裡的詩人 #MickeyontheRoad #TGHFF #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

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《燈塔》影評：寂寥瓦解秩序，幻象扭曲人性。

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《霹靂嬌娃》影評：當女力展翅，妳也能成天使。

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《她們》無雷影評：她們，讓女性大放異彩、自身獨立。

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愛、寂寞，邂逅，2019金馬國際影展電影短評彙整（一）。

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我想，我們都是有問題的人

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【電影】我在畫畫小人國學會愛自己-ㄘㄘ人生實驗室

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女性、女家將和鋼管女郎。國片《迷走廣州》影評。

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