Movies Talk《Crazy Heart/瘋狂的心 2009》

. “Pick up your crazy heart and give it one more try.” 拾起你瘋狂的心，再大膽嘗試一次吧！ [Crazy Heart/瘋狂的心 2009] . 好萊塢市場真的不乏主角酒癮成性，然後碰到改變一生的角色，接著改過自新重新出發。瘋狂的心看似也是這樣的公式，但融合了鄉村音樂的元素之後，整部片令人耳目一新。 . Bad是個過氣的鄉村歌手，在捧紅了新生代明星Tommy之後，更顯得他的老態，加上菸癮和酒癮纏身，配上自大狂妄的個性，他已經淪為有一餐沒一餐的酒吧流浪歌手。直到一次來到一個小鎮駐唱，遇到了單親媽媽Jean，Bad才慢慢領悟到自己要的是什麼。 . Bad自從事業起飛後，就與前妻和孩子各過各自的生活，未曾享受過家庭生活的Bad，似乎在Jean和她兒子身上找到了家庭的快樂，不過酒精仍然是他最大的敵人，就像Jean說的，有些人辛苦努力十年，也譜不出他十分鐘就能湧現的靈感，這麼有才華的人卻這樣糟蹋自己。而要讓他重回正軌的方式，不外乎就是戒酒，然後拉下臉幫自己的徒弟寫歌，雖然不能說是名利雙收，但至少能夠回歸正常生活，並且給自己繼續創作的機會。 . 本片看似有點像”一個巨星的誕生”，但劇本內容完全是不同路線，在最佳男主角Jeff Bridges詮釋下，把老氣、自大、酒癮成性發揮到極致，然後又能在最後把溫馨、自責、改過自新的樣子展現出來，配上扣人心弦又老派的歌聲，真的很推薦這部暖心電影。其實社會上有才華的人多的是，但真的能夠把握機會展現自己的又有幾個呢？好好珍惜自己，好好把握當下，千萬別讓機會從眼前悄悄溜走了。 . 導演 Scott Cooper 主演 Jeff Bridges，Maggie Gyllenhaal . https://www.instagram.com/p/BySmGuMh6GT/?igshid=139oxw7fh9wv5 . #movies #film #cinema #電影心得 #電影分享 #電影語錄 #電影推薦 #瑞克電影院 #emovieselect #crazyheart #瘋狂的心 #jeffbridges #maggiegyllenhaal #colinfarrell #波波黛莉 #Popdaily

📽||壁花男孩（2012）：破碎帶來成長（中）||💐

近期，影印串流平台如Netflix、Apple tv+、亞馬遜等等都推出了無數原創/非原創的青少年電影和影集，像是極受歡迎「性愛自修室」、「去x的世界末日」、「新社會」等等（結果都是Netflix的😂）於是，E本人就想到了八年前上映的青春成長片-壁花男孩（The Perks of Being A Wallflower）！ 現在，就來接著寫part 2吧！ 🎞從導演視角一虧究竟- 壁花男孩的作者兼導演史蒂芬・切布斯基（Stephen Chbosky）在主角查理生活各層面的細細琢磨，並強調那些無法發聲、無法反擊的時刻，使觀眾一同感受窒息的難受，以及保護不了的深沉傷口。 在一場訪問當中，史蒂芬表示壁花男孩是一個跟他切身相關的故事，但不會告訴觀眾哪些是真實發生過的、哪些是虛構的。但不論故事是如何建構而成的，電影和小說都完美講述了一個羞澀男孩的內心世界。 （📽本系列上集：https://www.popdaily.com.tw/forum/entertainment/676554） 「你觀察入微、洞悉一切，你是壁花男孩。」 這是派翠克（艾斯拉・米勒 飾），也就是查理在學校教的第一個（平輩）朋友、學長，在舞會裡送給他的話。即便有舞會、有瘋狂的真心話大冒險，但這仍然不是一部歡樂的歌舞青春電影。壁花男孩是一個，又或是很多個寂寞卻渴望互相連結的心靈交織成的故事。 💫「我們可以是英雄，即便只有一日。」 派翠克和山姆成為了查理的摯友後，帶著查理做一件他們最愛的事情--開著車兜風。在隧道裡，山姆緩緩地站起來，半身超出車身，更把雙臂張開、迎接著風。 「我覺得無所不能。」（I feel infinite.）查理說。 但每一個看似幽默、從容又亢奮的角色背後，其實也都有著各自的問題。我們聽著查理講自己的故事、用他的視野剖析世界，也漸漸看見他人生活中的坎。 譬如，總是活得自我的派翠克，其實正經歷著困難的時期。他和風雲人物、球隊運動員布萊德的秘密戀情被要求不得公開，因此，即便聽來甜蜜又愉快的戀情，一旦被發現也只會見光死。兩人甚至在學校餐廳裡大打出手，因為當其他人嘲笑派翠克的性傾向時，布萊德跟著起鬨；而兩人私底下的親密時光，布萊德也總是爛醉如泥。 這樣的愛誰不覺得辛苦？ 至於善解人意又幽默風趣的山姆（艾瑪・華生 飾）在感情方面也十分坎坷。「查理，你不知道，那些我曾交往過的男人，都視我如糞土。」而山姆也因此看不起自己，覺得自己不值得被愛。但查理眼中的山姆，是該被珍惜的女孩，他甚至問安德生老師（文學課的老師）：「為什麼我們總是愛上不在乎我們的人？」 「因為我們總選擇自認為相稱的愛。」（We choose the love we think we deserve.）--Mr. Anderson 哇～第二部也寫完了，剩下最後的精采大結局了！希望大家喜歡這篇解析，也敬請期待最終篇（也就是神秘的海倫阿姨）🧡✨ #Netflix #ThePerksOfBeingAWallflower #壁花男孩 #movie #film #moviereview #影評 ＃電影推薦 ＃電影 ＃青少年 ＃成長

《燈塔》影評：寂寥瓦解秩序，幻象扭曲人性。

《燈塔》(The Lighthouse) / 2019 / 加拿大、美國 以《女巫》聲名大噪的新生代導演Robert Eggers，時隔四年，攜手Robert Pattinson、Willem Dafoe共同打造詭譎新作《燈塔》。劇情描述1890年，新英格蘭一個遙遠又神秘的的海島上有兩名守塔人，他們與世隔絕，試圖保持理智。 （以下有雷） 無庸置疑，這是2019年最棒的電影之一。Robert Pattinson飾演年輕氣盛的新進守塔員Winslow，他時常摸索著燈塔周遭繁忙事務，同時需要應付老前輩的怪裏怪氣，表演方面，Pattinson交出了《失速夜狂奔》、《黑洞迷情》後的最佳演出；Willem Dafoe則飾演帶領著他的守塔前輩Thomas，慣性以酒為樂、嘴邊不離詭異傳說，細膩的表演不輸《梵谷：在永恆之門》的深刻掙扎。在35mm的黑白攝影與1.19:1的獨特比例之下，視覺上帶有幽閉的恐懼，怪誕的華麗，而恰到好處的配樂一再突顯蔓延至心的恐懼，帶領觀眾進入真正的夢魘。 故事其實很簡單，老前輩在孤島上與新人共守燈塔。節奏不快，前期跟著Winslow的視角認識破舊房屋與疲乏工作，唯一的嗜好是窺探前輩封鎖住的燈塔頂端，偶爾抓著木製人魚發洩情慾。卻又同時，在一個個荒唐對話與奇幻影像之中，電影一點一滴蔓延了足以滲透的壓抑氛圍，即將引爆的欲望爭奪。「欲望」是影片的中心思想，越是無法進入的燈塔、越是無法發洩的雄性激素、越是渴望美味的身心和越是想放下的陰霾，導演一再將「欲望」作為扭曲墮落的冰冷深淵，同時越不接納的卻越為存在，人魚、神話和詛咒的具象化，最後，海鷗的符號象徵將一切推入無底變態之中。 不失幽默。這是《假面》般封閉而日益惡化的偏執與恐懼，然而Winslow和Thomas的關係卻頗為詼諧。他們時而暴怒而傷害，時而飲酒而共舞，前一秒還在剁剁逼人，下一秒卻又委屈求人。在僅有兩人的孤寂之中，權力成了最大欲望之一。在神話意象、符號和大海寂寥之中，電影瓦解了時間、現實和邏輯概念，我們再也分不清是Winslow受Thomas的胡言亂語而偏執，還是Thomas受Winslow的崩塌而不安，又或從頭到尾都是Thomas的內心狀態失控，他們都只是自己。 沒有刻意的心理操弄，也不見故作的玄虛氛圍，《燈塔》彷彿重現柏格曼式的黑暗探索，真實遊走心靈錯亂的扭曲夢魘。它讓我們再也分不清時間、空間和自我，一切如夢似幻，卻又空虛至極。這是有趣、令人著迷卻深植人心的電影，隨著觀眾接納與選擇的不同能創造無限面向與解答，但始終永存的是掙扎與不安。 推薦指數 ☆9.5/10台灣上映日期：-台灣代理片商：-（圖片出處：《燈塔》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #燈塔 #灯塔 #羅伯派汀森 #威廉達佛 #大海 #神話 #權力 #海鷗 #恐懼 #驚悚 #坎城影展 #美國 #英國 #電影 #躲在電影裡的詩人 #TheLighthouse #TheLighthousemovie #RobertEggers #MaxEggers #WillemDafoe #RobertPattinson #ValeriiaKaraman #a24 #Fantasy #Horror #Drama #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

《霹靂嬌娃》影評：當女力展翅，妳也能成天使。

《霹靂嬌娃》(Charlies's Angels) / 2019 / 美國 同時具備《歌喉讚2》導演、演員身份的Elizabeth Banks執導新作《霹靂嬌娃》，除親自演出之外也找來Kristen Stewart、Naomi Scott、Ella Balinska飾演主要天使們。劇情描述「波斯利」帶領著天使嬌娃們穿梭於世界各個角落，而當一位年輕的女工程師製造出看似普通卻藏有殺機的危險科技時，這些各具魅力的的嬌娃們即將採取行動。 （全文無雷） 有些電影即使有著明確缺陷卻仍可依魅力掩蓋一切，對我而言，《霹靂嬌娃》就是如此的存在。影片走向不難預測，和眾多商業片相同有著闖關般的劇本，當中也不乏反轉。然而這都不是重點，這部電影的好看，是在它的時髦和魅力。 三位獨具風格的演員組合成天使團體，能不好看嗎？多變的服飾妝容是一大特色，實際出色是在平庸之中塑造足夠立體的角色形象，當茉莉公主Naomi Scott成為天真爛漫的工程女孩、文藝帥氣的Kristen Stewart卻充滿俏皮與戰友關懷，某部分的「反轉」出現在銀幕形象與磨合，也使它注定成為部有趣的作品。 更喜歡的，是在任務。片中缺失明顯，文戲僅是鋪陳下個任務的合理化，而插入的笑點笨拙、無趣，男性角色更是古板。但若單看任務場面，還真是無法否定的好看。緊張刺激卻又聰慧，同時帶有十足的趣味、精彩急迫卻又帶感，華麗衣裳融合蹦迪節奏，不過武戲也不是主體，能「霹靂」又能「嬌」才是。電影像是邀請你到只有時尚、美麗、俊俏和自信的繽紛世界，接著在那時而美艷時而帥氣的冒險之中體會女性情誼，讓你知道女權不薄弱，只是不張揚。 整體而言，《霹靂嬌娃》是部通俗、娛樂的商業大作，也是部每個人都能見其「好看」的作品。或許女權傳遞在當中略顯生硬，不過女力卻大大飽滿而閃亮。彩蛋部分也具備「美麗女聲」的姿態，使118分鐘一點都不慢，甚至能獲得餘味。 推薦指數 ☆8.1/10台灣上映日期：2019.12.27台灣代理片商：Sony Pictures 索尼影業（圖片出處：《霹靂嬌娃》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #霹靂嬌娃 #霹雳娇娃 #神探俏嬌娃 #新霹靂嬌娃 #阿拉丁 #伊莉莎白班克斯 #克莉絲汀史都華 #山姆克萊弗林 #娜歐蜜史考特 #女權 #女性 #女力 #歌喉讚 #電影 #躲在電影裡的詩人 #CharliesAngels #CharliesAngelsmovie #ElizabethBanks #KristenStewart #NaomiScott #EllaBalinska #PatrickStewart #SamClaflin #ArianaGrande #MileyCyrus #LanaDelRey #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

《她們》無雷影評：她們，讓女性大放異彩、自身獨立。

《她們》(Little Women) / 2019 / 美國 繼1994年女導演吉蓮阿姆斯特朗（Gillian Armstrong）後，時隔25年《淑女鳥》編導葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）執導新版《小婦人》改編電影《她們》，不僅找來曾合作過的瑟夏羅南（Saoirse Ronan）、提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）飾演喬與羅禮，更在諸多部分以自身觀點與現代視角重新詮釋經典名著。 （全文無雷） 「每個時代都需要有自己的《小婦人》版本」，葛莉塔潔薇這麼說。與原著不同的是，本次除了以時空交疊手法使重心聚焦於童年和成長後的對照，編導也將艾美詮釋成更近現代化的女性樣貌，不僅為馬區一家帶來新的火花與情感，同時使女性獨立、思想加倍濃烈。 文本透過四姐妹的成長歷程呈現豐富的人生階段及感悟，無論是喬的自由；瑪格的理性；貝絲的現實；艾美的大膽和追尋，愛、包容、和解始終離不開馬區一家，同時濃烈的情感造就喬所留下的經典名句：家人，是世界上最美好的存在。 不可忽略的是，時代洪流之中如何找到自主權，電影給出了具有說服力及關懷的解答。喬在故事中獨樹一格，她憤世嫉俗、離經叛道，卻擁有堅持理想、掌握自我的存在理念，她留下了至今仍發人省思的女性共感，留下炙熱、高度的尊嚴野心。而在本次改編中能與喬競爭的艾美，多了一些倔強與自信。她在自我能力上發揮得不留餘力，她學習、努力，為了爬上更高的地位，同時她不失自我性格與初心，成為討人喜歡，同時大放異彩的獨立女性。 另外，羅禮一角，就如陪伴著女孩們的你我相同，會對她們迸出人道情思，會想在她們遭遇困難時伸出雙手，也會因她們的成長而感到雀躍。然而他也成了文本內父親外的男性影響，沒有權力，只有平等，他的一切為女孩帶來個體之外的省思，帶來自主權的追求與覺醒。 而談及原文名稱「Little Women」，其實是泛指青少年步入成人時期的關鍵性轉變，實際與描寫年輕已婚女子的「小婦人」詞彙無太大相關。此次電影譯名《她們》，一方面可視為和改編一同帶來新的詮釋，一方面或許也可作為長久以來翻譯迷思的突破吧。 電影評價：A+台灣上映日期：2020.01.22台灣代理片商：Sony Pictures 索尼影業（圖片出處：《她們》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #她們 #小婦人 #小妇人 #葛莉塔潔薇 #瑟夏羅南 #艾瑪華森 #弗洛倫斯佩治 #蘿拉鄧 #提摩西夏勒梅 #梅莉史翠普 #文學 #美國 #經典 #電影 #躲在電影裡的詩人 #LittleWomen #LittleWomenMovie #GretaGerwig #LouisaMayAlcott #SaoirseRonan #EmmaWatson #FlorencePugh #ElizaScanlen #TimothéeChalamet #MerylStreep #JoMarch #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

《人間失格：太宰治與他的3個女人》影評：無愛的文豪綻放失格之花。

《人間失格：太宰治與他的3個女人》(No Longer Human) / 2019 / 日本 1948年，日本文學之父太宰治以《人間失格》作為驚世流傳的傳記遺作；2019年，蜷川實花以《人間失格：太宰治與他的3個女人》作為解頗太宰治人生尾年的傳記電影。電影由小栗旬、宮澤理惠、澤尻英龍華、二階堂富美、成田凌主演，改編自真實事件。描述太宰治與妻子美知子育有兩名孩子，但仍和靜子、富榮發展出不倫關係。他的女性關係混亂、多次自殺未遂，過著放蕩墮落的生活。而這也驅使太宰治看清世界，執筆籌備已久的著作，《人間失格》。 （以下有雷） 太宰治（1909年6月19日－1948年6月13日），本名津島修治，在二戰期間成長的他，即使有著與生俱來的文字能力，卻因不曾獲得關愛，自殺未遂達五次之多。電影開始在第二次嘗試，他與女招待田部目津子投河殉情，她在臨終前喊出了他人的名字，而後太宰治被救起。時間跳轉到1946年，雖太宰治名滿天下，有了看似美滿的家庭，實際上他因前段婚姻遭家族除名，同時二戰的失敗令他厭惡社會，過著自卑、脆弱的糜爛生活。 此時，太田靜子出現了。兩人的初識建立在一篇文章，除了太宰治曾特別建議靜子將心情抒發在日記之中，其餘不算特別，就像每對戀人的曖昧與相處，只不過他們各自有著家庭罷了。久而久之，靜子漸漸對太宰治產生依賴，她希望陪伴他到天涯海角，也想要兩人的小孩。沒想到表白心意後的見面，太宰治嚴肅的告訴她需要這本日記，甚至因此與她生小孩並給予金錢。最終，她懷孕了，他則以她的日記寫出《斜陽》，並再也無聯繫。這時太宰治已因酗酒和抽菸染上肺病。 不久後，太宰治在烏龍麵攤和山崎富榮認識。雖是初次見面，他仍向她提議：「妳願不願意來一場堵上性命的戀愛？」，於是兩人墜入愛河，相互影響而放蕩。第二年，富榮已獨當一面負起看護太宰治的一切責任。在太宰治執筆寫下《人間失格》並與美知子及靜子問候之後，病情逐漸末化，1948年6月13日，三十六歲的太宰治和山崎富榮在玉川上水投河自殺。 最終，美知子獲得了釋懷的家庭；靜子獲得了曾經的愛戀與《斜陽日記》版權；富榮則成全了自我，與太宰治因愛相殉。而對太宰治來說，他什麼都不曾擁有，但或許成就了自己：人間失格，死亡是最美的藝術。 「《斜陽》不是一個女人被拋弃的故事，而是一個女人拋棄社會的故事。只是你功力不夠沒能表達出來而已。你該像把手術刀將自己頗開，才能寫出真正的傑作。」 作為頗析太宰治的傳記作品，片中藉由三位女人逐步剝開他的內心世界。從與美知子的表象穩定和內心動亂、與靜子的曼妙旅途和戀愛革命，再到與富榮的徹底狂歡、墮落無際，三位女人的各自色彩共同影響了太宰治的最後人生，隨著時間的推衍令人慢慢摸不透太宰治的一切作為，「人間失格」在此刻受到徹底領悟，同時身旁出現的文學家批判，是加深生死之慮的赤裸推手。 了解這部電影的最好角度，在於成田凌飾演的弟子編輯一角。旁觀者清，看著太宰治虛無而墮落，像個軀殼般地以女性作為世界，煙、酒，逃避和寂寞，與《小丑》的崩壞幾分相似。然而弟子是嘗試拯救他的，甚至想以解脫富榮而影響他的衰落。不過最後能令他清醒的，除了病痛，只有死亡。 影片在劇本和角色處理上都像差了一步，電影裡的太宰治少了點人性脆弱是事實，感受得到魅力和不堪卻感受不到本質，好在將詭譎異變的浪漫悲劇塑造得優雅。除此之外，出色在成田凌和二階堂富美近乎無瑕疵，前者將小角色執行至深刻有力，後者則令人為她的癲狂著迷。其中兩人那場篇幅短小的戲從二階堂富美的背影、側臉都飽足了情感，而後加上成田凌一路以來鋪陳的苦惱和豁出，堪稱本片之最。 《人間失格：太宰治與他的3個女人》以華美視覺記載太宰治最後兩年的頹廢生活。兩年間，他經歷了看透愛與戀的旅程、熟悉家庭本質的旅程，然而卻又像什麼都不了解般的自甘墜落。他曾觸碰各種違反道德與自我人性的行為，卻同時間接地成全身旁每一個人；他離開後以留下的文字帶來省思，這也許就是太宰治的魅力吧。 推薦指數 ☆8.2/10台灣上映日期：2019.12.06台灣代理片商：GaragePlay 車庫娛樂（圖片出處：《人間失格：太宰治與他的3個女人》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #人間失格太宰治與他的3個女人 #人間失格 #太宰治 #文學 #斜陽 #墮落 #日本 #電影 #躲在電影裡的詩人 #蜷川実花 #小栗旬 #宮沢りえ #沢尻エリカ #二階堂ふみ #成田凌 #千葉雄大 #瀬戸康史 #高良健吾 #藤原竜也 #映画人間失格 #NoLongerHuman #MikaNinagawa #TatsuyaFujiwara #RyoNarita #FumiNikaido #cinema #film #movie #cinemawriter_1

女孩是需盛開的花蕊，《女孩要革命》影評：孤傲的徒花，做我要的事。

《女孩要革命》(Papicha) / 2019 / 法國、阿爾及利亞、比利時、卡達 改編自九〇年代真實事件，阿爾及利亞首場時裝秀。新銳女導演Mounia Meddour首部劇情長片《女孩要革命》重現國家傷疤「黑色十年」致遭禁播，而後代表該國參與2020年奧斯卡最佳國際影片競爭。劇情描述18歲的女大學生熱衷於時尚設計，白天是倡導自由平等的普通學生，晚上則和閨密們一起出遊玩樂。但隨著社會風氣變得愈來愈保守，她拒絕接受國家激進派訂定的新禁令，並決定為這種種不平等奮鬥，破天荒舉辦阿爾及利亞史上第一場時裝展。 （以下有雷） 那是九〇年代，是阿爾及利亞內戰，是黑色的十年。隨著愈為緊促的國內時局，保守價值觀日益漸漲，街上開始出現限制女性的海報，甚至有著黑衣團體貿然出現譴責叛徒，他們要求女性虔誠宗教、衣著傳統服飾，永遠不得成為自我。當然，女孩是渴望自由的。從開頭的夜店場景和穿衣風格，再到搭上男子與大膽性格，初生之犢般的反骨，使就讀服裝設計的她，夢想就是辦一場有音樂、有模特兒，有觀眾的時裝秀。 但影片重點不在這，是在主角與姐妹、他人和時代的碰撞來回。無論是揭露「開明」對象的「保守」價值或是野蠻世界的刻板思想，片中以身旁變化推演至國家動盪，那被槍擊的家人、那奉承男人主義的姐妹、那色慾薰心的守衛。為何悲劇一再發生，女孩卻只能埋頭針與線之中？ 原名片名「Papicha」在阿爾及利亞中代表「反抗者」，在俗語也有「時髦女孩」之意，如同披戴頭巾的保守同學內心也有著音樂靈魂，大時代中的小人物也有反抗的權利，即使它並不會成為權力。然而電影可惜是在幾次事件中的處理笨拙，能發現角色叛亂與轉折相較劇本描繪是過於迫切的，令人感到被推於劇情衝突之中，好在攝影補足未能傳遞的情緒和氛圍，創造出具有能量和影響力的成果。 一再地嘗試抗爭，卻永遠無法結為果實。《女孩要革命》以女性的獨立和力量訴說自由宣言，即使時代給予污辱給予譴責，然而在這段近代史上卻依然能因她們的站出帶來煽動性，甚至受到社會的真實重視。就算電影能看出青澀樣貌，不可否認的卻是它造就了美麗且自由的真實。 推薦指數 ☆8.1/10台灣上映日期：2019.12.06台灣代理片商：光年映畫（圖片出處：《女孩要革命》電影海報、劇照。） 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #女孩要革命 #帕皮卡 #阿爾及利亞 #政治 # 歷史#服裝 #時尚 #服裝設計 #時尚設計 #女性 #奧斯卡 #光年映畫 #電影 #躲在電影裡的詩人 #Papicha #MouniaMeddour #LynaKhoudri #ShirineBoutella #AmiraHildaDouaouda #YasinHouicha #ZahraManelDoumandji #MarwanZeghbib #AidaGhechoud #MeriemMedjkrane #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

愛、寂寞，邂逅，2019金馬國際影展電影短評彙整（一）。

《殺戮荒村》(Bacurau) / 2019 / 巴西、法國 想說的很多體現出的卻不足以撐起，前期大幅鋪陳的稍微過頭到令人昏昏欲睡，而一切真相在第一個線索丟出的同時就能預測，結局也不意外了。喜歡的是嘗試多種元素和Cult的既視感，村民的和諧有種說不出的宗教氛圍，配樂營造則符合影片基調，大大加分，表現出的野性依舊讓後半部分頗為有趣。 票選分數 ☆3/5 《漫畫少女愛啟蒙》(37 Seconds) / 2019 / 日本 比起日本更像是南韓電影，演技收斂卻精彩，不刻意批判卻沈重，節奏則是精準，直到最後三分之一。前三分之二幾乎是完美的，殘障人士對性的探索、自我的認同及獨立，還有與家人之間「愛」的距離，一切的一切都深刻動人，不失批判，令人省思。可惜是最後三分之一，完全將先前感受化為虛無。過於「戲劇」的事件、過於「美好」的世界、過於「溫暖」的結尾，像是在告訴觀眾至此的真實、感觸、詢問都只是表層，世界絕對是這麼美好、這麼友善的。 票選分數 ☆4/5 《王牌辯士》(Talking the Pictures) / 2019 / 日本 太好看了。《王牌辯士》像是電影的百科全書，藉由「辯士」輕巧帶出一個又一個的深刻訊息。126分鐘的片長表面上是節奏精準的荒唐喜劇，事實上是電影歷史的演變軌跡，甚至關於看電影的方法、電影院的呈現、人與電影的距離到創作者與評論者的角度等。另外，當中橫跨10年，交織成的夢想、愛情故事相當動人，多種元素下影片實在多彩多姿，卻不有任何突兀或淺薄，是今年最棒的電影之一。 票選分數 ☆5/5 《小小夜曲》(Little Nights, Little Love) / 2019 / 日本 「刻意中的不刻意」，是片中的主旨，但整部電影卻十分刻意，甚至笨拙。多條線的敘事造成了各個角色及故事過為淺薄，而那前期刻意混亂、後期真正凌亂的剪輯手法是缺陷，劇本的空洞則讓許多場面顯得難以入戲。故事同樣橫跨十年，卻遇不見角色的成長，整部電影像是長時間的觸發加上長時間的解決組成，對比成了唯一「醒悟」，然而沒有過程也就沒了情感，反倒剩下刻意與煽情，拍成日劇可能更好。（不過主題曲很美） 票選分數 ☆2/5 《寂寞喧嘩》(Sole) / 2019 / 義大利、波蘭 上乘之作，「人」與青少年電影的典範。這部電影像是燭火燃燒，從零慢慢加溫的情感，拉近了兩位骸體之間的距離，因「生命」認識了愛，認識了自我存在的價值。卻不是溫柔的，它充滿無聲無息的痛楚。那時時刻刻拉回現實的咆哮，那冷靜過頭冰冷至極的鏡頭，那空洞虛無卻佈滿珠淚的眼神。電影讓我們看見世界的樣貌，人性的關懷，卻看不見那能改變世界的情感，那完美的結局。 票選分數 ☆5/5 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 （圖片來源：2019金馬國際影展官方網站） #殺戮荒村 #Bacurau #漫畫少女愛啟蒙 #37秒 #37Seconds #王牌辯士 #默片解说员 #TalkingthePictures #小小夜曲 #LittleNightsLittleLove #寂寞喧嘩 #索莱 #Sole #巴西 #法國 #南韓 #日本 #義大利 #波蘭 #電影 #躲在電影裡的詩人 #金馬影展 #金馬國際影展 #金馬獎 #2019金馬國際影展 #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

女性、女家將和鋼管女郎。國片《迷走廣州》影評。

《迷走廣州》(Mickey on the Road) / 2020 / 台灣 常見的台灣傳統文化，放進電影成了少見的題材，尤其是把陣頭家將和廟會鋼管作為角色的生命本質，而並非只是部分或者刺激。編導陸慧綿的首部劇情長片從台灣文化開始，也從女性開始。首次主演電影的葉寶雯飾演渴望跳家將的單親女子，成天不是在廟口學習陣頭，就是和跳鋼管的張雅玲處處冒險，順便去小巷塞點傳單、街機偷點零錢，再從靈籤機帶走仙女。 只是生為女性，讓葉寶雯的家將之路不被認可，同時在反抗之於，她還要照料到那每日酒醉，不知明天會從哪裡醒來的母親。所以生而為女，且由缺席父親的家庭和庶民文化塑造成的她，面對未來，又該何去何從？另一面，開朗自信的張雅玲人見人愛，無論是電子花車還是夜店表演，甚至是廟口來的搞怪男子，她都能充滿熱情的用力衝撞。不過卻因驗孕棒上的兩條線，打翻了原有的生活。所以她們必須逼迫自己找到答案，藉由廣州的尋「父」之旅。 可見這已不是一般公路電影。兩人帶著各自的焦慮和文化，在陌生的地域中荒唐跑跳，有時失控，有時動情，但都顯得令人同理。於是就算最後，兩段生命都受到狠狠的傷害，然而她們不曾倒下，依舊貫徹自小的忠心理念、專業興趣，也成了種體制下的抗爭，從愛情、父女，到傳統與性別。 不論是葉寶雯還是張雅玲兩位青澀的要角，都展現了無畏鏡頭的成熟表現；苗可麗飾演的母親戲份不算多，卻撐起了厚重情感，展現內在的層層複雜，非常精彩。此外，又好喜歡編導陸慧綿在前段的台灣取景，刻意匡限於廟口、巷弄等草根地點。也因如此，那些霓虹光芒照射出的女性樣態，才顯得更是美麗與茫然，且把迷幻的對照了傳統的，歡騰的延伸出了悲憤的。其實《迷走廣州》只要將小小的斷裂感和台詞改正，就會是部頗為出色的處女作品。 電影評價：B- 台灣上映日期：2020.11.27 台灣代理片商：繁盛映畫 WildGreenFilms （劇照來源：《迷走廣州》官方 Instagram。） 更多第一手資訊，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #迷走廣州 #迷走广州 #葉寶雯 #張雅玲 #苗可麗 #陸慧綿 #徐裕傑 #蔡明修 #溫吉興 #劉繼勛 #金馬 #金馬獎 #金馬影展 #台北電影節 #台灣 #廣州 #陣頭 #家將 #傳統 #文化 #女性 #公路電影 #電影 #躲在電影裡的詩人 #MickeyontheRoad #TGHFF #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

2020最佳韓片，《聲命線索》穿越時空，彷彿《小丑》再臨。

《聲命線索》(The Call) / 2020 / 南韓 2018 年，李滄東的《燃燒烈愛》改變了電影予我的認知和意義，除了藉由「飢餓者」和「飢渴者」虛實描摹出青年抓不著的未來，不可忽視的是新人演員全鐘瑞的破格演出，不論是關於存在與不存在的啞劇，還是夕陽餘暉下的生存之舞，這位女演員的表演都已烙印在我心。時隔兩年，疫情延燒，原從四月延期至九月上映的《聲命線索》，是全鐘瑞的第二部作品，就算與前作大有不同，編導不是出手便能橫掃獎季的李滄東，而是來到年僅三十的新人編導李忠炫，卻還是那麼的令人期待。然後又延期了，最終在十一月底，惋惜的只能從小螢幕觀看。 講了影響與坎坷，代表的也正是滿懷的期盼，坦白說，《聲命線索》是全年度最令我注目的作品，於是上線不到一日，自己已經觀賞完兩次。影片開始，朴信惠搬進一幢舊房，很快的電話響起，另頭的全鐘瑞傳來求救的信息，但地址就在朴信惠身處的屋子。接著怪事發生了，朴信惠找到一本日記，記錄著全鐘瑞還沒經歷過的日子。瞬間理解，兩人處在不同時間點，同間房屋，並只能透過一通通的電話揭開謎團。 影片由蒙太奇建立的跨時空敘事結構，玩出了新意，除了是過去與現在，也是一種過去造就成多種分支的現在。所以每通電話、每次抉擇，都不只是變動當下而已，角色倆的所作所為，正是反轉先前認知的線索，實為驚豔之筆。但編導李忠炫更聰慧的是不敘述時空，他全篇藉朴信惠一角遊走被改變的多種未來，同時隨著情節發展，舊房變成豪房，豪房瓦解為廢墟，廢墟搖身成了與殺人魔對決的險境密室，也算具有某部分的玩味存在。 但最掐緊人心的不是異動的世界，也不僅僅是電話那頭的駭人事件，而是朴信惠在當下是得知著一切，卻不具有拯救一絲一毫的能力。不過回歸源頭，全鐘瑞為何會愈發瘋狂，是因為養母？因為疾病？還是因為這通穿越時空的電話？但首先我們必須肯定全鐘瑞的表演，從影至今帶來兩部作品，即詮釋出兩位生涯角色。而單就本片，已經有著極大的討論空間。在第一次觀賞時，角色聯想起的是美國恐怖電影裡頭，那些殺人不札眼的魁武形象；第二次觀賞，則明顯有著《小丑》的邊緣、癲狂與活出人生的體悟，甚至看見鏡頭運用上的致敬；然而回頭再想，影片還涵蓋點日本導演園子溫的異色風格。所以她的「狂」是哪裡來的？我想這種複雜的畸變就是根源。 《聲命線索》給出的結局是開放式的，編導李忠炫第一次明白地展現故事的可能性和可塑性，這是極其重要的。電影粗看能見朴信惠和全鐘瑞是藍色與紅色，悲傷與憤怒，正派與反派；細看其實卻是嫁禍者與受害者，欲求不滿與首獲自由，被拯救與拯救。所以不僅是驚悚，不僅是逃亡者和殺人魔，電影訴說得還是人性善惡，也因此才把結尾落在「睜眼」與「綑綁」。 電影評價：A+ 台灣上線日期：2020.11.27 台灣上線平台：Netflix Taiwan （劇照來源：Netflixkr 官方 Instagram。） 更多第一手資訊，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #聲命線索 #电话 #超時空通話 #朴信惠 #全鐘瑞 #恐怖 #驚悚 #南韓 #韓國 #電影 #躲在電影裡的詩人 #콜 #박신혜 #전종서 #김성령 #이엘 #박호산 #오정세 #이동휘 #이충현 #TheCall #Call #JeonJongSeo #ParkShinHye #Korea #Netflix #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

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