【少女漫畫真人版的心動時刻】從《他是我的！》看《不知戀愛的我們》與《煩惱戀愛的惠莉》

人間味が溢れながらもキラキラ。 擴大回顧快樂的狹窄通道，我們慶幸自己長大了。 少女漫改作品展現了青春期特有的情感張力，更在影像化的加成下，看見演員自身的特質與潛力。此篇談及的《他是我的》從男女主角彼此相似的友情經驗，進一步梳裡感情裡的關係，《不知戀愛的我們》由群像的方式描繪人對於建立和維持情感的方式，《煩惱著戀愛的惠莉》在看似腦內劇場噴發的浪漫與揪心情節裡，描寫惠莉與男主角的純粹情感與碰撞。我所選擇的這三部作品不外乎是少女漫畫的改編，更為值得注目的是，少女漫改電影走到現在，許多定番式的情節重談，發現了新的可能性。2024年日本上映的三部漫改作品，不只是搖動觀者近乎冷卻的少女心，更是在消費社會的侷限下，回顧人與人如何建立信任，以及「成為一個人」與「喜歡一個人」的重要度。 關於這三部作品的劇情就不再提及，將從作品共通的核心觀念談起。 《他是我的》與《不知戀愛的我們》觸碰的情感部分十分相似。不僅是在既不是孩子又尚未成為大人的年齡試圖分析何謂始於戀深入愛，也展現當下溫柔與殘酷的言行不代表這個人的一切，或許是失去安全感的一種求救。另外一點則是往肯定自己的入口走去，喜歡上那個喜歡別人的自己。當青春從虛無以及死亡的邊際掙脫之後，被社會無處安放的靈魂將趨向於不安與恐懼，進一步以衝突的形式讓自己受困於苦難。可是，這兩部作品讓觀者與角色們一起回望生命的痕跡，打開閉鎖的箱子，在彼此傷害的前一秒縫補被截斷的關係和連結，於是我們重新找回溝通的能力、喜歡人的能力以及明白留下重要之人的能力。 《煩惱著戀愛的惠莉》在彼此的對話裡回應幻想，沒有嚴厲的否定也未多作批判。從敘事的推進，原來面對人一直以來都是任何時候的難題，現實充斥的混沌與無力，在作品裡全都成為惠莉搭建的幻想舞台，在這裡能夠容許許多聲音並且與自己對話的房間。當然，這部作品也與前面提及的兩作一樣，當人好不容易走在一起後，卻缺乏了真正的交流，某一角度而言我們依然獨自活著。於是電影的角色們相互碰撞，讓「回想」在具像化之際，去感受彼此的心情與互動。 最後，不論在關係裡流淚或歡笑多少次，始終都會回到「我想要愛他」的心情，修復彼此。 穿越閉塞的過往，讓我們能多聽自己說說話。 與其說描繪戀愛的悸動，不如說作品是探尋「為了自己」得以存在與討論。我們時常覺得自己就是那個樣子，如同講話苛刻的男主角、忌妒他人的女主角或是害怕被傷害的他、對自我有所遲疑的她等等，角色們的行動反映了對「自我」的探索，也描繪了人性中渴望被接納與理解的本能。可是，這些看似一如往常的少女情節揭示了「關係」裡的自己，生氣與害怕種種的不完美會失去現在的生活。不過電影與漫畫不厭其煩地告訴觀者，會有人愛你，就算你不完善，可能有壞脾氣或是小心眼，都不會影響你成為自己。另一方面，背景敘事設定不在孩童或是成人時期，來自於青春的可塑力與學習；這並非是一段青黃不接的時期，而是在這個時候，我們能夠完全聆聽自己的感受並且表現出來。我們更能提前感受他人的關愛與包容如何成形，成為大人的時候，能對自己更有餘裕與寬厚。 與此同時，青春尚未觸及愛與愛慾的推力和阻力。所以這些角色們得以有機會明白個體生存的各種脈絡，憑藉喜歡一個人的心情，將一段關係升級至無可替代的信任。或許少女漫畫已經不再是流行旋風的前端，可是2014年出品的這三部電影，再次表明其存在的必要性。我們不再只是靠著白日夢去想像不切實際的戀愛，而是從觀看與走進滿是皺褶的生命平原，建立關係也保持獨立與同理，意識重要之人的存在，找到能與自己共振的聲音。 三島由紀夫曾這樣形容青春： 尚未得到某種東西的狀態，憧憬的狀態，也是最具可能性的狀態。 少女漫畫與真人電影版再次證明了這句話。 どんどん人を好きになってください、自分も。 📌《他是我的》於2025年5月23日由 #政駒 與 #可樂電影 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌《不知戀愛的我們》於2025年3月28日由 #捷傑電影 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌《煩惱戀愛的惠莉》於2024年3月15日於日本上映，目前可於 #amazonprime 上觀看。 （圖片來源：他是我的、不知戀愛的我們、煩惱戀愛的惠莉） #他是我的 #あたしの #渡邊美穗 #木村柾哉 #山中柔太朗 #齊藤渚 #ini #不知戀愛的我們 #恋を知らない僕たちは #大西流星 #窪塚愛流 #莉子 #豬守蒼彌 #志田彩良 #恋わずらいのエリー #原菜乃華 #宮世琉彌 #綱啓永 #西村拓哉 #小關裕太 #少女漫畫 #漫改 #日本 #電影 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

這世界不需要虛假的善良ー「毒娘」

血だらけの子は毒を持って、偽善の他者に毒を刺す。 荻乃與先生和先生的女兒萌花搬入一間中古的獨棟房屋。不過住進去沒多久，就出現一個身穿紅色破爛運動服留著長髮的女孩，她壓著萌花並嚷嚷要蛋糕與可樂。原來這名少女是這一帶「有名」的少女小千，她的詭異行徑讓人避之唯恐不及，荻乃想保護萌花免受小千騷擾，卻在這過程裡挖出先生與萌花的過去，以及自我的覺醒和救贖。 對於被蹂躪一番的生命，我們一面表示珍惜，也一面視而不見。 以脆弱為名的劇毒利刀，劃破自以為戰勝一切的肉體。 內藤瑛亮從2011年於匿名討論版上的一起新婚夫婦的傷害事件為靈感，發想出一名圍繞在少女小千周圍的故事。既《三角草的春天》後，內藤以紅色與少女為元素，談論極度異質的青春；而電影的前傳則交由擅長描繪思春且黑暗時期的押見修造完成。觀看這部作品之前，必須看完漫畫後才能明白小千的暴力來自何處。因此，若單純從電影來討論與觀看，不難會出現許多無法被解釋的片段。我一直以來是押見修造的讀者，在電影之前就已經看過前傳，所以我將會以漫畫與電影的完整敘事談論內藤與押見談論的「毒」為何物。 電影從兩名高中生闖入獨棟建築後，被身穿紅衣的小千以長形剪刀刺傷，在最後又以身穿紅衣的小千，窺視在這間屋子居住的一家四口結束。她的出現宛如纏繞的幽靈，引出家庭內部的不安；另一方面，也隱約道出對愛的畸戀，來自小千承受的偽善以及悲慟。前傳的漫畫裡，除了喜歡死掉的蟲子外，她在學校交到朋友並且能與人分享，並無任何不同。當遂行的暴力發生後，小千被隔離於社會的邊陲，就像死去一般。所以到電影的敘事裡，小千總在破壞所有活著的生命，並畫上大大的叉。她竭盡所能戳破夢幻泡泡裡的人們，讓緩慢的死亡急速化；被她盯上的人們，不得不直視所有的疼痛。荻乃與萌花這對非血緣關係的母女，兩人保持一定的距離交談與生活。 所有的情感都在薄膜的遮蓋之下，小千闖入家中並剪開萌花的衣服時，有些東西才慢慢地裂開。正如荻乃教萌花如何設計衣服，萌花的點子卻被父親專制的言語否決、荻乃希望接下設計的委託，卻被先生以情感和家庭道德要脅等，本該成為有自己記憶和夢想的家屋，化為無法自由的地獄，就連反抗都要被允許。這些片段與前傳的小千相互呼應，那些形而上的枷鎖，讓小千無數次為自己畫上叉叉，不再發出任何聲音。關於明天或是未來會更好的想像，只會更加凸顯自己的脆弱。所以小千帶著長形的剪刀，恣意剪碎衣服以及任何具有生命的活體，她正呼喊著什麼，從髮絲縫隙透出的眼睛，是連攀附與存活都是奢求。 既苦悶又徬徨的情緒，比起神經毒更容易崩壞。 敘事隨著小千出現的篇幅提升，觀者越能看見更多的醜陋。因此我們明白盤踞在家屋的四周，原來不是高尚純潔的愛，而是將生命承受的悶痛，擠壓在非常非常小的盒子裡，厭倦與憤怒都要當作是幸福的養分，最後成了一刀一針的劇毒。這些被小千破壞的人們，千遍一律的話語不過是欺騙的謊言，裂開的身軀裡一無所有。望去佔據場景的紅色種種，無論是顏料、唇膏，或是新鮮的血液，逐漸凝聚成一個光點。這個光點使人恐懼，也出乎意料地給予想像。我們無法追著這個光向前奔跑，不過望遍無數次的光景下，則有機會直視醜陋，在未被修飾的疼痛下，找到解毒的可能。 你真的敢看著小千的雙眼嗎？她那宛如昆蟲般的眼珠，彷彿嘲笑人們活在假象的荒謬模樣。或許她永遠無法走入社會的中心，她是野生的更是無法被馴化的。可是，她會引出我們不想看見的東西，藏在生命裡面的虛假。縱然是對於家庭和關愛的扭曲心理，形成這樣的偏執，但如同對待收在瓶罐的昆蟲屍體一樣，不以糟糕的方式任其腐爛。回到電影裡的荻乃與萌花，經歷過小千的破壞，她們找到生命的出口。即便在黑暗裡行走，再也不會任不想看到的事物，以不存在為由欺騙自己。《毒娘》是一個引爆死亡的容器，更明確而言，是刺破虛偽求愛個體的毒針。有一天，我們能夠從充滿謊言的世界裡檢視自己的時候，小千會用手親自為其割出叉痕。 社会に対する違和感を怒りになって、ひとつ出口に導き出される可能性がある。 本片於2024年4月5日於日本上映，可於串流平台 #amazonprime 上觀看。 📌推薦觀看：金子修介《黃金少年》 （圖片來源：毒娘） #毒娘 #內藤瑛亮 #押見修造 #佐津川愛美 #植原星空 #伊礼姫奈 #竹財輝之助 #內田慈 #漫畫 #家族 #電影 #日本 #青春期 #少女 #串流 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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【少女漫畫真人版的心動時刻】從《他是我的！》看《不知戀愛的我們》與《煩惱戀愛的惠莉》

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