我們都會好好老去ー「日安，我的母親」

幸せとは何か。 擔任公司人資部長的昭夫，成天為了諸多的人事問題傷透腦筋；自家女兒對他疏離，更與妻子分居。某天他起心動念回到位於隅田川的老家，發現獨自一人經營著手工足袋的母親福江，工作之餘更與街坊好友投身關懷街友的活動。失聯的女兒小舞也與福江同住。於是，三人同聚在一個屋簷下，過去未曾說出口的話和心結也隨著時間，成為彼此生命的祝福。 生活的真正意義在於給彼此勇氣還有光明。 急著長大卻害怕變老：令和時代的失根與追尋 導演山田洋次繼《電影之神》後再度藉著影像的力量，讓銀幕之外的真實世界，仍然有許多溫柔充斥在喧囂的日常。符號學家梅茲曾為電影的創作說一段美好的結論： 電影影像的存在就是愛，是一種接受外來世界影像而產生的內在愉悅，是看著這些影像被銘刻在一個定點的快樂，然後發現一些具象化的事物。 這句話是本片《日安，我的母親》最合適的描述，從昭和到令和，日本民族經歷各樣的破壞與喪失，從這當中重新架構的人生觀念，比起過往只為生存而煩惱的「命苦」，更是要面對個體連結的迷茫，讓苦成為眾人掛在口中的日常之語。 山田洋次將過去作品談及的「命苦」，更廣闊地談及生命來到九局下半的困境。那並非僅限於男人，女人也是。過去在家庭、職場為生計籌謀的時代早已成對生存的沮喪。這個時代我們不必擔心無法說話，可是能聽我們說話的人少之又少。昭夫、福江還有舞，都在尋找一個聽自己講講委屈發發牢騷的人，即便他們相信很多話不應該說出口，也會因為是「那個人」所以脫口而出；衝突、破碎甚至眼淚，都在來回的話語間重新找到生存的期待。每一句話語的背後，稱為「命苦」的生命之苦堆砌成一個永遠不會上鎖的家屋，當你願意走進來時，只要打聲招呼，無關何種樣貌都會使發話者感到安心。走進來的人就算有所反駁或是不滿，離開時將外頭的門拉上，所有的話語都不會出任何混亂。因為，這些話僅在這個空間，與帶有相似痛苦的人們，毫無保留展現脆弱和缺陷。 敘事的幽默和流暢，將各角色的過去化為見識，重新確立自我的價值。當觀者直視作品的當下，站在不同位置的角色們，正在對每一個時刻的你說話。這無法以某種理論或是藝術形式解析，而是單純去感受。此刻，我們不必擔心凝視深淵的怪物；山田洋次要每一個人都好好看著，這些被凝視的個體，正散發許多美麗且微小的東西，而悲傷也要一併接受。 閃閃發亮的隅田川，映照日漸喪失的當代社會。然而，在山田洋次的眼裡，他將這些喪失而感受到命苦的民族，紀錄必經的疼痛，給予足以歸屬的家。就算生命有天不再發光，依然是重要之人生命裡的驕傲。無論年歲如何增長，都會在愛中活著。 愛有其長處，無論對於何事，必定越趨成熟。 這是一部將悲傷隱藏在縝密的對白與架構下的溫馨敘事，隱而未顯的壞人，被描繪在各角色裡內部自我厭惡，因此更顯出各世代的群像是如何跨越失喪，重新找到明日的盼望。身為母親的福江，她的暮年之愛為周邊的人帶來許多啟發，無論是與自己和解、重新感受對方的疼痛等，都變為更有智慧。我們不再被社會的普世價值沖昏頭，不再為表面的成功汲汲營營，而是對周遭的人事物恢復生機，為許多日常的小事為之悸動。正如同打在天空的夏日煙火，感動的瞬間別怕失落到來，而是在接下來日子裡，視失敗為生命的一部份，是生存的本質。 山田洋次並未明說作品的終末就會是一帆風順，而是各樣未見的難關依然聳立在日本社會的內部。昭夫的下一步、小舞對於生命的徬徨以及福江面對年邁的焦慮，仍然都要握緊拳頭，掙出一點力氣去克服。我們活在當代，關係時而疏遠時而聚集的壓力，感嘆他人無法愛上自己的傷。可是，在這些人際紐帶下，既柔且剛的生命思維，在光譜的兩端拉扯之下，不斷解構再建構生而為人的樣貌。細說液態之愛的包曼曾對當代個體提及： 命運是最崇高的人類情狀，將恐懼和喜悅揉和為一，難以分離。 山田的作品，在溫柔的眼光下將人相互交集在一個空間，失去不再是生命貧脊的藉口，而是促使純粹的關係建立起信任的樞紐。 社會群體裡的空間分層早已成了定論。因為被愛才有機會自愛的前提下，時間帶來的質變與歷史，寬容、慷慨與細膩將會留下。《日安，我的母親》要當代人們相信，我們會好好的老去，就算步履蹣跚，時而爭吵，都會成為很棒的人。 人の心に寄り添い、駆け抜ける作品だった。 本片於2024年1月12日由 #原創娛樂 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：大九明子《用甜酒漱口》 （圖片來源：日安，我的母親） #日安我的母親 #山田洋次 #吉永小百合 #大泉洋 #永野芽郁 #YOU #枝元萌 #寺尾聰 #宮藤官九郎#永井愛 #隅田川 #日本 #電影 #影評 #家族 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

如何在漫長的時間裡經歷愛人的勇氣ー「我家的故事」

誰にも言えないけど、ちゃんとわかる人がいる。 陶藝師神谷誠治在妻子過世後，仍然獨自一人繼續陶藝工作。兒子神谷學在一間跨國企業工作，優秀的模樣讓誠治感到驕傲。有天學帶了妻子納迪婭回到家鄉，來自阿爾及利亞的納迪婭經歷過內戰，卻仍然帶著笑容的樣子，使得誠治也很喜歡她。學告訴誠治待阿爾及利亞的工廠完工後，就要辭掉工作回到家鄉，不料被拒絕。此時，一名負傷的巴西青年馬科斯逃到他們家，神谷一家面對另一種「家族」的羈絆與危機。 反射在眼裡的苦澀與歡欣，足以搭起為你遮風擋雨的地方。 不刻意追尋任何一種型態，而是在生命裡擴大擁抱差異的豐富內涵。 成島出在《第八日的蟬》後再度以「家族」做為母題，除了血緣，更是將「家」擴大成「家園」談論容身之處。而當前多元化的日本社會，正是一大「家族共同體」。日巴移民的風潮，像是考驗排外性極強的日本人民。因此，差異的磨合也帶來各樣的衝突。此部作品像是草寫下各樣跨國問題的紀錄本，經由導演轉化問題的情景，觀者望見了一個巨大的黑影。那股影子跟隨在少數之下，成為他們的鬼；一方面又煽動起多數的情感，讓幸福成了逼迫他人的怪物。這些無法更動的水平身分（天生隱性基因），亟欲獲得認同。而深藏在內部高度變動的二元性，也就成了垂直身分（後天形成）的象徵，從語言到生活只要有一方受到貶抑，必定歪斜。所以，敘事談論的「家族」是一個十分巨大的議題，甚至包含成島出自己沒說完的部分。當人們以為「成為父母」僅是另一種關係的磨練，實質而言是關於想像力的練習。誠治的兒子與異國女性結婚、照顧有隱情的巴西少年以及與同為日本的犯罪集團談判，皆在激起一種愛，源自人的天性。然而，成島也同樣放入具有愛的另一模樣，是將自己凍結在仇恨之中。 片名不以日文的かぞく改以ファミリア的西方詞彙暗喻日本潛藏的世界性。當地方不再是家的想像，也並非美麗的淘金夢時，失望的人仍在流淚過後歌唱，在夜晚的頂樓迎接朝陽。神谷誠治與學就像是為這塊土地重新賦予價值，成熟溫柔的對待他者，使得無法落根的情感找到合適的依附。這無疑可被視為真正親子關係的養成，是同理水平身分的榜樣。他人凝視帶來的敏感，造成異己與敵我的暴力遂行，皆隨著敘事裡一次次的引爆後，成為和解的契機。所以，作品並未大幅度闡述誠治在親子教育上如何做一個父親，而是經由近乎夕陽化的捏陶產業，一舉一動之間，流露出生而為人的仁慈與博愛。因此，當他們遇見巴西青年馬科斯和朋友時，就算愛的是少數，他們也能感受到無根的徬徨。 每一個人的生命在感受痛苦上很難尋得相似，但是成島刻意讓誠治的生命介入其中，使他與馬科斯、艾莉卡有類似的處境，跨越長長的河流後，談論離散下還能堅持的一己之力。 天堂是對他者釋出的一點善意，更是對從地獄跨越而來的少數人們唯一救贖。 社會流動而成的聚落，都是空間所構成的產物。所有發生在作品裡的事件，也隱含創造、維繫和支配與壓迫的工具。或許主張各樣正義的團體會將標的指向公共政策的缺失，不過我認為更進一步而言，是社會內部成長的人們，都缺少一個真正能夠使我們跟隨的背影。所以普世說的包容、理解也轉化成了滿足自我情感膨脹的手段。因此家族、家園到歸屬之地轉而成一種批判，化作人們口中排外的合理藉口。這樣的負擔在成島的眼界下，變化成善意的本質。他透過靜靜捏陶並燒窯三天三夜的誠治，讓觀者望見「無法愛的毫無保留，卻能愛得自然」是什麼模樣。 愛不會是完全純淨的一道光，更別說經歷失去的痛苦過程，還能勇敢去愛的人們。 《我家的故事》是一部使人感受生命的震動與哀傷，在絕望的盡頭望見升起的火焰，共生之餘也體會使人聚集生存的並非血緣或族群，而是自己如何去回應及允許所有的遭遇，在漫長的時間裡不斷愛人、重生。 惡意依然存在，愛也有可能隱含恨，可是在這些自我矛盾之下，我們都給自己一點空間。如同成島出引領觀者凝視捏陶到完工的過程，是寬容自身情緒的光譜，也是不失去體會他人苦痛的寬厚特質。最後才能夠在充滿各樣想像的地方，創造出真正的家。 何があっても、あなたに地続き。今日も明日も。 本片將於2024年1月12日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：成島出《第八日的蟬》 （圖片來源：我家的故事） #我家的故事 #ファミリア #成島出 #役所廣司 #吉澤亮 #佐藤浩市 #Miyavi #松重豐 #市井滋 #巴西 #家族 #陶藝 #日本 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

讓大雨灌溉爛泥般的身體 長出唯一僅有的花ー「花腐」

長雨のように鬱陶しい時間。 粉紅電影導演栩谷與渴望當編劇的導演伊關在一棟老舊的公寓相遇。起初，栩谷是受人所託要說服最後的住客伊關搬離這棟樓。不過，他們倆人開始討論起生命中的女人祥子時，他們驚覺原來三人的人生被交織在一起，就像戶外正下起的大雨，經過的人全被淋濕，無一倖免。那場出現在他們人生裡的青春，成了足以講述大半輩子的幻夢。 春されば 卯の花腐たし 我が越えし 妹が垣間は 荒れにけるかも。 爛泥般的身體裡，長一株潔白的花。 以粉紅電影為名的導演荒井晴彥，將松浦壽輝的同名小說重新編製內容，並且加上自己對於粉紅電影風潮逝去的惋惜，製作出一部充滿潮濕氣味的作品。而「花腐し」源自於《萬葉集》，講述梅雨讓濕氣滿盈的泥土和空氣，孕育使人憐愛的空木（ウツギ）。這朵花可以是女主角祥子的憐惜之處，也可以是栩谷和伊關對創作的夢。因此，當花凋零之際，遍布皺褶的生命平原被覆蓋，一望無際的黑暗，能對話的只剩下過去富有色彩的自己；難以壓抑的鬱悶感，卻又不斷聞見盛開之花的香氣。 所以，荒井試圖藉由兩男一女引領觀者回到1971年至1988年間，對於粉紅電影的期待和興趣。不過《花腐》並未滿足於此。栩谷與伊關的回憶相互交疊在祥子的身影時，更是望見被赤身踩踏又被摧殘的幽魂。這一瞬間，作品不再是單純的粉紅電影，更是中年男子與女子看似相互為對方撐傘，因粗糙過份的動作使誰也無法逃離被淋濕的命運。 就算一絲不掛也並未羞恥。 荒井依然大膽地談論愛情、身體、性還有夢想。他不避諱任何的失敗或是帶有情色意味的言詞和物品，看似偏離且失序的個體裡，誠為各司其職的特別存在。祥子的出現對於影像內部的栩谷和伊關、外部的作品和導演也具有不可或缺的意義。並非僅限於祥子是一名女性，更是在任何一個時空裡，她都在極力扮演合適的人生角色。同時，用自己的身體將深層的「性」為本該以口說出的「言語」，轉化成表現的「語言」。 她將自己化身成最佳女演員，用性愛取代所有的事物，支配與征服於泥濘之中。直到最後，祥子才掙脫連日爛泥與大雨，意想不到之際，她赤身在海浪的拍打下，拾回原本的樣貌。 留在枯萎的愛裡，等到雨季過後。 荒井刻意讓記憶是彩色，當下是黑白作為敘事裡重要的一個關鍵。於是，觀者看見困在時代裡的人們，他者而言的同情或是藐視都不重要，因為他們都相信早已看過最好的時代了。所以栩谷失魂、伊關沒魄，就這樣在黑白的世界裡一搭一唱，遙想曾經萬物皆一的過去。當栩谷和伊關認為祥子「脆弱且可憐」時，其實他們忽略那正是自己。他們都曾是彼此融合的一體，卻在無數次近乎死亡的高潮後，又變成切割的個體。疏離與寂寞是祥子切斷自身之根的最後助力，她始終明白這都不會是一場永不結束的關係。栩谷與伊關都散發十足的不安，那並非「女性」的直覺，而是來自更原始的「動物感知」。 沉默寡言或是無法放下的身段都不該成為顯現某種性別本質的藉口。 花在大雨盛開，也在雨中腐爛。祥子意識到她是演員，可是無法適合演出栩谷與伊關撰寫的劇本；相對地，栩谷與伊關也察覺原來費盡心力打造的劇本，並不會完全盡如己意。這三人都分別忙著在自己的歷史裡創作，卻不願縱身跳進對方的生命。所以，後半段開始包裝在粉紅電影風格之下的敘事，慾望在性裡面被排除，隨後而來的感受都變成獨自承受。無法言說的痛苦，瀰漫在僅剩黑白的栩谷與伊關身上。白色的反光像是祥子極盡所能擠出來的體諒，令人難以直視與碰觸。 雨季的尾聲，他們皆帶著凋零的身軀與來不及迎向光明的生命，真正為短暫的花期留下淚水。 《花腐》不僅是荒井晴彥的弔唁，更是在羈絆和孤獨的衝突下，凝視生命的荒蕪。 這いずり周る徒労感。 本片於2023年12月1日由 #中影國際 發行，全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：荒井晴彥《火口的兩人》 （圖片來源：花腐） #花腐 #荒井晴彥 #綾野剛 #柄本佑 #佐藤穗奈美 #松浦壽輝 #文學 #萬葉集 #日本 #電影 #影評 #院線片 #亞洲 #金馬 #影展 #青春 #movie #japan ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/愛情，就像電影一樣《30日》5大看點+10大金句：姜河那VS庭沼珉爆笑相愛相殺！

文/少女心文室 韓國愛情電影《30日》（Love Reset），由《山茶花開時》姜河那、《還魂》庭沼玟(庭沼珉)爆笑主演！在韓上映有著相當亮眼票房成績，甚至成為今年韓國愛情片開票冠軍，可以說是黑馬電影，靠著好口碑口耳相傳，在韓國繳出亮眼成績單！《30日》為爆笑浪漫愛情劇片，由姜河那、庭沼玟主演，是兩人繼2015年電影《二十行不行》之後，睽違8年再度合作，劇情講述了一對年輕夫妻在婚姻結束前30日，因一場意外事故而失憶，所展開的爆笑曲折愛情故事！一起來看《30日》看點影評+金句台詞整理！ 延伸閱讀：韓國愛情電影《30日》姜河那&庭沼玟「瘋出新高度」！即將離婚的年輕夫妻，卻發生意外導致失憶 延伸閱讀：爆笑愛情喜劇片《30日》11月在台上映！姜河那「窩囊成新高度」庭沼珉不計形象展「崩壞演技」 延伸閱讀：《30日》有大尺度「29禁」激情戲！姜河那全力以赴嚇壞庭沼珉！李俊昊超想看《30日》要庭沼玟先爆雷… 《30日》劇情簡介 《30日》故事講述庭沼玟飾演的「娜拉」家境優渥，為電影製作人，而姜河那飾演的「正烈」家境平凡，考取律師志願生，正烈和娜拉「戲劇性地邂逅相遇」談了宛如電影般的戀愛，但結婚後卻受不了彼此的個性，相當痛恨對方而選擇離婚！就在兩人獲得30天的離婚熟慮期後離開法院時，卻發生車禍意外導致他們失去了記憶……究竟這場婚是離還是不離！？ 《30日》看點影評整理 1.片名《30日》是什麼意思？ 為何該片命名為《30日》？跟韓國的法律制度有關！韓國政府為了防止伴侶衝動離婚，制定了「30天的離婚熟慮制」，有意離婚的夫妻在接受法院提供的專業諮詢後，若沒有小孩的話，將有一個月的考慮期；雙方有小孩的話，考慮期則長達三個月，待考慮期結束後，法院才會判定是否能離婚，一個月說長不長說短不短，片中在「30日」內，卻發生了驚天動地的變化，正烈和娜拉的婚姻最後結局為何？ 2.《30日》姜河那大展窩囊「魯蛇演技」，變身生存型律師 姜河那先前曾透過《二十行不行》、《菜鳥警校生》、《山茶花開時》、《如果雨之後》、《緣來大飯店》等作展現喜劇演技，這次他在《30日》展現前所未見的「超級窩囊」爆笑演技，姜河那家境平凡，飾演為了考取律師相當拼命的志願生，此時卻遇見庭沼玟飾演的「娜拉」，兩人談了宛如電影般的戀愛，之後更閃電般結婚，但在對方家人眼裡，正烈就是「無業遊民」，彼此家境懸殊，姜河那在片中大展窩囊「魯蛇演技」被自己的妻子還有對方家庭看不起，可以說是窩囊出新高度！ 延伸閱讀：雷/《如果雨之後》回馬槍逆轉結局！27句詩意台詞：「妳像星星她像雨，妳燦爛耀眼而她…」 延伸閱讀：影評/《緣來大飯店》緣份始於微小之事：12句暖心金句+7對CP故事，彩蛋大咖是他！ 3.《30日》庭沼玟為富家女+電影製片，個性超潑辣瘋狂！ 庭沼玟時常在作品中展現喜感演技，包括在《今生是第一次》、《月刊家》、《還魂》等劇都展現活潑爆笑形象，而庭沼玟在《30日》也再度瘋出新高度，飾演出生在富裕優渥家庭的富家女「娜拉」，因此天生有股狂氣，個性相當潑辣瘋狂，而她與正烈意外的相遇，本來正烈也不是她的菜，但輾轉兩人最後陷入熱戀成婚，但婚後生活娜拉與正烈發現彼此生活習慣越來越不合，一件小事根本就能引爆彼此導火線，在痛恨對方的情況下，兩人決定離婚，卻在離開法院的路上，發生了意外！ 延伸閱讀：《行動代號：狼狩獵》徐仁國變身超瘋「兇殘罪犯」與「舊情人」庭沼珉二搭，上演極惡對決！ 延伸閱讀：Netflix奇幻古裝劇《還魂》庭沼珉&李宰旭&黃旼炫變身殺手與術士，《殭屍校園》柳仁秀也出演 4.《30日》欲離婚夫妻卻失憶！庭沼玟&姜河那二搭火花超爆棚！ 《30日》是姜河那與庭沼玟繼電影《二十行不行》後睽違8年二度合作的電影，兩人在《30日》中不計形象飆戲，火花超爆棚，更寫實刻劃愛情不是只有美好的那一面，揭開愛情背後許多不堪的面貌，一對伴侶&夫妻不是有愛婚姻就會幸福，需要的是更多的磨合與包容，全片用用爆笑逗趣方式呈現一對情侶熱戀走入婚姻，卻鬧到要離婚的過程，有很多美好時刻也有很多痛恨彼此的時刻，但當兩人發生意外面臨失憶，是否意味著一切從頭開始？過往的回憶事該想起來，還是不該想起來呢？ 5.《30日》吸睛配角群陣容出演，爆笑更升級！ 《30日》配角群陣容也挺吸睛的！金善映飾演「朱淑靜」為姜河那的母親，趙敏修飾演「都寶貝」為庭沼玟的母親，兩位母親火花也是四濺！林哲亨飾演「洪將軍」為庭沼玟的父親，動不動就衝進豪宅拿槍出來XDDD。黃世仁飾演「洪娜美」，庭沼玟的妹妹，夢想成為歌手。李相真飾演「嚴桂東」，為姜河那的至親好友、尹敬浩飾演「裴基裴」經營酒吧，看著姜河那&庭沼玟情史一路變化的人物，嚴智允飾演「高英智」為庭沼玟好友三人幫之一、宋海娜飾演「千愛玉」為洪娜拉好友三人幫之一。 《30日》相愛相殺金句台詞整理 1.【我們的相遇就像是電影一樣，只不過現在變成了像是驚悚片】 2.【若開始討厭一個人，那麼連呼吸都會令人討厭！】 3.【大家不都說神是公平的嗎？給了我才智何帥氣的外貌，卻也把我給扔給那個女人】 4.【他是如同蚊子般的存在，不管怎麼打、怎麼抓，還是一直出現】 5.【邂逅有時候30秒就夠了，那就是在為命運鋪梗】 6.【愛情，就像是電影一樣】 7.【下一次別再遲到了】 8.【有人這樣說，當不好的回憶多過於好的回憶時，就會分手】 9.【因為討厭對方而想分開，但分開後又會好想念對方】 10.【離婚沒那那麼簡單】 《30日》影評心得觀後感 《30日》是一部爆笑愛情喜劇片，劇情也用義大利麵與韓式拌飯刻劃兩人「家庭背景懸殊」、「水火不容」的人設差異性，用詼諧方刻畫一對男女意外的相遇邂逅後，變為情侶熱烈的相愛，像電影般地陷入愛情，沒想到結婚後卻是幸福的終點！雙方之間無止盡的吵架，每天都把對方當透明人，不一樣的生活方式，成為每日吵架的導火線，忙碌的工作生活，也沒時間好好經營家庭生活，一見面就是吵架，最終兩人受不了對方要離婚，兩人過去相戀時的美好瞬間，全都被婚可怕的婚姻生活給埋葬。 【因為失意，我們的愛情從頭來過】而最終當兩人決定離婚時，卻因意外導致失憶，彼此什麼都不認識也想不起來，只知道彼此是夫妻關係！「一切從頭來過」兩人宛如初識的陌生人，重新認識彼此，卻又因為知道彼此是夫妻關係，有著莫名情愫發酵，在這段期間彼此看見過去因為爭吵時「未曾發現彼此的真心」，藉由失憶重新用截然不同視角看待彼此，看來有時候失憶也是件好事？不會有任何既有偏見去看待對方，究竟這場婚最後離還是不離？從相戀相愛到離婚美好又痛苦的記憶該不該被想起？《30日》帶來痛快爆笑愛情喜劇故事，留下了深刻的餘韻！ 《30日》全台11/24爆笑上映！ #當義大利麵遇上韓式拌飯#相愛又相殺 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #韓國電影 #韓片 #韓影 #影評 #心得 #觀後感 #金句 #台詞 #電影推薦 #電影介紹 #愛情電影 #30日 #30天 #新片 #院線片 #30日影評 #30日心得 #30日觀後感 #30日評價 #30日金句 #30日台詞 #30日語錄 #姜河那 #庭沼珉 #庭沼玟 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi

音樂在生命裡開出最美的花期ー「交響狂花」

したいことが自由にしたい。 1995年的巴黎郊區，姐姐札希雅兒時看過交響樂團的演出，對於指揮情有獨鍾；妹妹費圖瑪則熱愛大提琴，她們的生命與音樂緊緊相連。不過社會對於貧富和性別的歧視，讓姊妹倆在這段路途上背負著許多困難。直到札希雅受到費圖瑪的鼓舞，借海頓的《嬉遊曲》為名成立了交響樂團，古典樂不再只是特定族群的世界。 等待一朵花開需要安靜、力氣以及沒有放棄未來的想像。 不確定的生命本質下，學習打破與重整。 瑪西卡絲媞蒙松夏爾站在導演的位置，不單是描繪一段真實的佳話，更是展現音樂和生命的不可或缺性。當札希雅在近乎都為男性的指揮領域裡，她面對的嘲笑與安慰，讓她能更多體會每一曲的喜悅與寧靜。因此，她不只正確的掌握音符，更能活化其中的音樂性。正如同以「嬉遊曲」為名的樂團，並非擁有多優秀的表演者或是樂器，而是在人的身上望見自由的本質。從敘事的開頭到結束，無論姊妹身處在任何的情況，她們的身上宛如一株等待烏雲過去的花朵，回應「嬉遊」一詞在最早時的「愉悅」之意。我認為這並不是什麼熱情才能堅持的陳腔濫調，確切而言，因為明白其重要之意，所以得以抵抗那些不能，讓音樂為自己的生命流淚也為自己歌頌。 藉由海頓的弦樂四重奏，使觀者望見古典樂在架構與定位的自由度。同時作為述說女性的生命電影，男性醜怪的身影，也漸漸不被轉入在角色與觀者的眼界下。衝突與不悅成為她們生命裡模糊的快照，輕撫所有名為痛苦的感受。內在的平原裡，存在著對於未來的想像和樂音，那些屬於愛的寧靜使她們走往更加寬廣的路。 《維也納音樂年鑑》曾紀錄這麼一段景象： 維也納以聲樂或管樂器的三重奏或四重奏，有時甚至會有一整個管弦樂團，演奏規模較大的交響曲。無論多晚都聽得到演奏聲，當音樂響起，人們打開窗戶並且不到數分鐘，音樂家便會被聽眾圍繞，直到演出結束。 不過，導演將這樣的景象搬進札希雅與費圖瑪的所在之地，使力氣長回眾人身上，將眼光放回所有你所認為的美好事物裡。 給我勇氣的那個人是你，而讓我成為我的是自己。 作品特別以環境裡轟隆轟隆的白噪音，讓「音樂」不斷出現在生活各處。夜晚的頂樓更是札希雅與自己對話的時間。她的指揮與妹妹的大提琴，從沉睡到覺醒，經歷過等待花期到來的漫長時刻。危難的時刻裡，女性獨有的陪伴和沉默，從肢體上流出來。那是一種安全且得以被理解的過程，無論是名為音樂的生命或是生命的音樂，都得以與未來的自己漸漸合而為一。 每一個在作品裡留下的聲音，讓織度和力度上，我們彷彿在暗巷裡找到一個方向，然後將那些最遙遠的夢，拿回自己的手裡。這些「聲音」都構築最美好的時刻，無論傷心或歡笑，在孤獨的邊界獲得新的機會。 《交響狂花》之所以感受到人生與音樂的羈絆，是在無法被言語化的想像經驗一件未知意義的事，放下原本的理解，試著去「想像」與「感受」他者與自己經歷的東西，至於這會是什麼，答案只有自己知道。 覚悟を持った本気は、世界を常識を変える。 本片將於2023年10月20日由 #海鵬影業 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：納比爾艾尤許《聽見心嬉望》 （圖片來源：交響狂花） #交響狂花 #divertimento #瑪西卡絲媞蒙松夏爾 #歐萊雅阿瑪拉 #莉娜安阿拉比 #尼爾斯艾列斯鐸 #札希雅齊奧尼 #海頓 #古典 #音樂 #法國 #影評 #院線片 #人生 #愛 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

女人們的生存守則與幸福的想像ー「惡女」

裏切りでも、遊びでも、何が悪い何が良い、答え合わせない。 新聞主播立美與牙醫未婚夫大為籌備婚禮時，發現父親有了新情人，並想結婚。這位出現在父親身邊的秀蘭身世成謎，引起了立美的懷疑。就在立美懷疑之際，社會發生的燒炭案都指向秀蘭是最大嫌疑人。這些人都在燒炭前給予秀蘭一大筆錢，然而秀蘭始終否認她並未殺害任何人。立美不願讓父親成為下個受害者，於是動用各樣的關係，甚至不惜與大檢察官國倫發生關係也要找到真相。 準備好沐浴在自身的烈焰中，才能得到重生的機會。 黑色的幸福路上，尋得不著邊際的光。 宋欣穎在2018年以動畫劇情長片《幸福路上》描繪史詩般的台灣歷史，在各樣的傷痕與集體情感之中，試圖為幸福迎向一條光明路。此次，她挑戰以女性為主的情感利益為開端，製作出《惡女》。不過我能坦言，這部作品裡的女性並非等於惡，而是另一種更深層的女性面向。這其中包含情慾歸屬、依靠以及異化壓力，顯現另一種「幸福路上」，必須面對的情感困惑與價值爭議。立美在事業上的成功與她在情感上的處理成反比，秀蘭則在情感的給予上顯得比立美成熟。這兩名女性宛如塑造一個主體的慾望，使觀者在立美與秀蘭的身上望見自己的缺乏，以及所有失根的掌握性。 因此，當「聰明女生，上位守則」作為電影的宣傳語時，會使人不禁反問，生為女性何謂聰明，又何謂上位呢？是屬於肉體上的主動還是心機呢？我認為在敘事的起初到結尾，真正做一個足以「聰明且上位」的女生，是抵擋男性的指控。當他們把女性的退縮作為順從時，女性們用自己的方式讓男性明白這是最大的誤認。 女性主義評論家丹娜克羅利傑克提到： 當這些婦女聽不到自己對伴侶發聲時，她們無法維持對『我』的信念和感覺，反而懷疑起自身經驗的正當性。 所以，立美與秀蘭誰是惡女似乎沒有這麼重要。因為在宋欣穎的敘事結構下，觀者所望見的是女性的「我」與過去的「信念與經驗」被懷疑的時候，她們對自身內在的渴望，是必須爭奪話語權的主人。因此，兩名女性都被暴露在媒體與大眾的視野下，她們被窺視及評論，站在每一段爭議的分歧點上，幸福這件事也就成為了眾聲喧嘩。 立美與秀蘭都是聰明的女生，她們希望被愛也希望對方快樂。藉以空虛包起來的皮肉與骨頭，相信唯有給得越多，才能找到自己的舌頭說出該說出口的話語。 人的生命故事會圍繞著傷口，在這樣的經驗下毫無疑問會遺失自我。 《惡女》像是黑暗版本的《幸福路上》，立美和秀蘭並非住在幸福路上的女孩，她們必須從握緊的拳頭掙出力氣，讓生命的醜陋與扭曲在最難熬的時刻，轉化為一股拯救。作品直到最後，立美與秀蘭兩人都在各自的困境中得到希望，過去的黑暗與靈魂的殘缺都不再是「惡性」，而是基於「善」的想像下，讓自我發現成為最終的產物。 我知道什麼時候該害怕，我更明白生命本該是戒慎與恐懼。 對於作品每一個角色而言，傷痛無法成為逃離的藉口。因此，他們選擇相信自己是安全且被保護的。然而，破碎的最終之路，卻無縫合的可能性。因此，我認為《惡女》延續《幸福路上》的母題─幸福，宋欣穎選用更加激烈的方式描述破碎之人以及身邊的人。媒體的聲音貫穿作品，也體現台灣甚至全球對於多數女性的好奇，特別是與愛慾有關的秘密，就讓眾人更想了解這之間的糾葛。 最後的最後，敘事裡的女性似乎都找到能生存下去的「上位守則」。但是，在這些守則的背後，其實也隱喻大部分女性沒有多餘心思為更遙遠的未來著想，她們只求順利度過眼下的每一天。可是，那些自信與企圖心並非虛假，在這個社會對女性總有不一樣的標準下，七情與六慾還有缺點，都是建構自己的一部份。 真正的上位守則：自黑暗出生，在黑暗成長；適當之下獨立也懂得依賴，不被人視為敝屣。我們可以不良，也不要干涉受傷內在的復原狀態。 あなたが一瞬の熱と思ったら、私はずっと恋してた。 本片將於2023年10月27日由 #catchplay 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：楊雅喆《血觀音》 （圖片來源：惡女） #惡女 #lostinperfection #宋欣穎 #林美秀 #邵雨薇 #鳳小岳 #曾少宗 #李天柱 #林襄 #高英軒 #郭子乾 #阮經天 #艾怡良#台灣 #國片 #女性 #聰明女生上位守則 #亞洲 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

唯有我愛你能夠跨過百年ー「冰淇淋的愛戀」

アイスクリームというものなんとなく青春期に食べる。 位於澀谷地區的靜謐街道上，有一間小小的冰淇淋店「澀谷百萬 ICE CREAM」，店員菜摘與貴子，以及前來買冰的個性女子佐保，還有住在附近的優與前來到訪的姪女美和。從這間冰淇淋店為中心，圍繞著許多轉眼一瞬的小事，卻如同冰淇淋般，沁入每個人的心裡。 100万年君を愛ス。 因為情感無法共有才得以顯得珍貴。 不同於原著川上未映子《アイスクリーム熱》女性對男性的單戀，電影將格局擴為四名女性，並將冰淇淋店作為一個共時性的空間，進而有著不同關於「戀愛」的人生。針對「冰淇淋」作為一種符號而言，可視為私密的行動、視覺上的冰涼以及產製時的甜膩。不過唯有融於口中的瞬間，屬於個人微小的情感才會萌然而生。小說與作品都巧妙地捕捉如此隱密的情感，電影則進一步將其化成視覺上的享受。當「澀谷百萬ICE CREAM」成為四個人生命的一種日常，這件事情並非單純是療癒的行動，更像是撕裂又癒合的過程。確切而言，當冰淇淋融化在甜筒底端時，凝視不再是觀望冰櫃裡漂亮的商品了；更像看見生命的本質，帶著黏膩甜味的混濁樣貌。等到隔天，我們又會再度踏入漂亮的冰淇淋店，買走喜歡的口味，再撕裂與凝視之後，又被完整。望向另一邊的澡堂，一個看似開放的空間也正經歷共時的浪漫想像。當人們進入澡堂時，形體上的坦承相見，而自我修復與對話卻只能獨自品味。其實，導演巧妙地安排「冰」與「熱」的異空間，誰也無法代替誰的生命下，有屬於自己的快樂與傷心。 望向荒涼是需要強悍之心。 澡堂與冰淇淋店的意象裡，都有脆弱且荒蕪的角落。無論是無法抵抗生命的過去，還是少女愛戀之心的逝去，都隨著這個空間被轉化成只有自己知道的場所。導演刻意留下某一種「感覺」，他從未說明這是什麼，徒留下幽微的狀態。藉此告訴觀者，無關乎愛與不愛，只在日復一日的時間裡，習慣融化再成形。因此，流動的空間（澡堂、冰淇淋店）與消逝的物品（冰淇淋、大雨、水），主角們的時間得以靜止，甚至在短暫的回憶中逃離時間帶來的緊逼。電影讓觀者望見愛情的模樣，更是在每一刻近乎停止的時間裡，顯出關係帶來的深刻。最後，宛如冰淇淋的情感融於虛無之際，她們的生命也正因此刻，顯得閃閃發亮。 最難能可貴的所有，隱藏在日常的紋路下而顯得格外耀眼。 與其說我來為你做點什麼，不如說我為你做冰淇淋吧。 菜摘對佐保的迷戀，小優與美和近似姊妹的愛，貴子的浪漫與活潑都在城市的樣態下浮沉。若非導演打破影像固有的規格，以4：3的畫面抵抗都市極欲塞給人們的一切。電影裡我們就無法專注談論愛、談論關係，表現特別、獨立且自由。這些角色都是一部分的我們，在融化的瞬間會記得自己所看重的一切，美麗與醜陋都無關緊要。因為身體會記得，在這座巨大的都市裡，你依然是你自己。《冰淇淋般的愛戀》之所以浪漫，不單是充斥少女情懷的酸與甜，而是在背負堪稱奇蹟或是命運之愛的包袱下，寸步不再難行。大雨過後的晴朗，畫在牆邊的花朵，生而不再孤單，而是在人的軟弱與堅強下湧出一股溫熱。 或許我們在有限的生命裡，被迫產出各樣的事物；如同冰淇淋的生產過程，融化與成形輪迴。可是，被包圍在甜蜜的氛圍之下，我們被允許撕心與裂肺；這裡沒有不被愛的前提，而是在某一個時候被他人掛念之時、是我變成我們的時候，做一塊屬於自己的綠洲。澡堂也好、冰淇淋店也好，在足以隔離外頭時間的場域裡，記得自己還愛人的樣子，然後走出去為自己挖起一球帶有檸檬氣味的冰淇淋。 自分の気持ちを宝物のように大切に抱きしめて生きている。 本片將於2023年9月28日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌原著為極短篇小說，電影則延伸以及改編原故事的戀愛以及性別。 📌推薦觀看：枝優花《少女邂逅》 （圖片來源：冰淇淋般的愛戀） #冰淇淋般的愛戀 #千原徹也 #川上未映子 #吉岡里帆 #モトーラ世理奈 #詩羽 #星期三康帕內拉 #安達祐實 #南琴奈 #松本真理香 #MEGUMI #後藤淳平 #小澤健二 #吉澤加代子 #日本 #電影 #冰淇淋 #少女 #戀愛 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/結局超乎想像《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》5大看點：「荒誕狗血」戲中戲、揭開哭笑不得片場幕後！

文/少女心文室 《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》是一部讓人好奇心滿點的作品，實在猜不透這部片要演什麼，簡單來說就是「戲中戲」劇情，該片集結堅強陣容卡司出演，由金知雲導演執導，宋康昊、林秀晶、吳正世、全余贇、鄭秀晶主演，上演無法預測的故事，講述在70年代的「拍片現場」內容，一名大導演想重拍作品的結局，找來原班人馬回鍋拍攝，片場現場卻上演一連串「突發事件」，劇情爆笑又荒誕，可以用「腦洞大開」來形容，而片中的「戲中戲」更是狗血到不行！ 《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》劇情簡介 《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》故事敘述在1970年代的韓國，不論是夢想或藝術都會被審查，金導演（宋康昊 飾）在出道作一舉成名後，飽受負評和嘲弄的折磨，在拍完電影《蜘蛛窩》後，接連幾天都夢見了賦予他關於新結局靈感的夢。若照夢境去拍攝，一定會讓《蜘蛛窩》成為傑作的預感，因此他希望能追加兩天的拍攝行程。然而，修改後的劇本無法順利通過審查，製作方的白會長（張英南 飾）也反對重拍電影。但金導演說服了製作公司繼承人申美度（全汝彬 飾），並再次集結資深演員李敏子（林秀晶 飾）、大明星姜浩世（吳正世 飾）、備受矚目的新生代演員韓宥琳（鄭秀晶 飾）強制進行拍攝，面對無法理解更換劇本的演員們、審查當局的妨礙以及製作人的反對，在如此惡劣的條件下因強行拍攝而發生一系列哭笑不得的故事，究竟《蜘蛛窩》能成為世紀傑作嗎？ 《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》影評心得看點： 1.《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》背景為1970年代，電影畫面及美術滿滿的復古時空美學 過往的拍片氛圍不像現在這麼自由，需要經過層層審查和程序核准後才能公開上映，而《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》背景設定在1970年代，整部片呈現滿滿復古年代美學，演員服裝、道具都非常講究，讓觀眾宛如回到那個年代時空裡，而劇情設定在1970年代，反映了當時嚴格的審查機制，還有對影視內容風格氛圍相對保守的時代，一名導演卻不斷在夢境中看到自己已拍完作品的「新結局」，讓他內心相當煎熬，下定決心要追加兩天拍攝，沒想到過程中卻「狀況百出」讓人啼笑皆非，究竟導演能拍出他想要的結局嗎？ 2.《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》上演「戲中戲」劇情， 超乎想像的荒誕、狗血、爆笑故事，令人拍案叫絕！ 許久沒看這麼題材特殊的電影，《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》上演趣味橫生的「戲中戲」劇情，宋康昊飾演的導演「金導演」因為想重拍電影《蜘蛛窩》劇情，所以大動干戈招集了原班人馬回鍋出演重新修改的結局內容，藉由這部電影一窺許多「片場幕後」，包括導演「導戲過程」、演員換裝、演員走位、彩排、備戲等種種幕後，《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》全片超過兩小時的片長，就像是跟著金導演看他如何把不可能變為可能，為了新結局拚盡全力的模樣，而片中的戲中戲內容，更是超乎想像的荒誕、狗血、爆笑故事，在當時年代可以說是非常破格劇情，讓演員們都直呼：「這不會太前衛嗎？」這部戲中戲等於讓觀眾看了兩部電影，一個我們在看他們拍戲的過程，一個則是重拍完新結局《蜘蛛窩》的電影！ 3.《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》強大華麗的演員群陣容，宋康昊、林秀晶、吳正世、全余贇、鄭秀晶同台飆戲 《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》集結華麗演員群陣容，各個都是演技派！宋康昊宛如導演魂上身，飾演幾近瘋狂的「金導演」唯一的目標就是要拍出新結局！林秀晶則飾演「李敏子」是金導演《蜘蛛窩》片中的關鍵女演員之一，可以看到林秀晶瘋狂演技！吳正世則飾演大明星「姜浩世」，不管戲內戲外都是花花公子，身為男主角的他，劇中飾演一名工廠廠長，與在工廠工作的年輕女職員宥琳發生婚外情，因劇情與自己的現實產生重疊而讓他陷入混亂。全汝彬則飾演「申美度」為韓國頂級電影公司「申成電影」接班人，她是唯一無條件支持金導演重拍結局的人，在惡劣的條件下努力推動電影繼續拍攝！鄭秀晶飾演「韓宥琳」為人氣很高的新人女演員，同樣是《蜘蛛窩》主演之一，與吳正世關係匪淺，而這個令人發狂的片場，讓她歇斯底里地想逃脫出去！ 4.《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》吳正世與鄭秀晶上演大尺度「激情床戲」內容，觀眾超驚訝 《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》吳正世與鄭秀晶在該片的「戲中戲」內容，上演大尺度激情床戲，兩人在片中都飾演演員角色，被金導演召集回鍋重新拍攝結局，但兩人不管在戲內還是戲外都有複雜男女情愛關係，吳正世飾演的花花公子大明星姜浩世是有家室的人，但常常跟別的女明星傳緋聞，而最新偷情對像就是鄭秀晶飾演的宥琳，不僅戲外談地下情，在片中的戲中戲《蜘蛛窩》廠長姜浩世妻子是林秀晶飾演的「李敏子」，姜浩世卻出軌工廠年輕女職員宥琳，所以才在戲中戲上演「激情床戲」戲碼，不少觀眾看到後超驚訝，吳正世則回應：「這場床戲只是應劇本需求，一切只是工作，希望觀眾能放寬心觀賞。」鄭秀晶也回應：「那是很必要的場面，很自在地進行拍攝了！」兩人都展現相當敬業的專業演出！ 5.《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》全汝彬、林秀晶、鄭秀晶，上演三個女人的角力對決，戲內戲外都火花爆棚 《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》集結許多演技派女演員，一同飆戲，包括全汝彬、林秀晶、鄭秀晶、張榮南、朴貞洙，張榮南飾演「白會長」為電影製作公司「申成電影」的代表，相當反對金導演重拍電影結局，而朴貞洙則飾演「吳女士」是一名資深演員，在《蜘蛛窩》飾演主演群之一。而該片的三姝全汝彬、林秀晶、鄭秀晶，則上演三個女人的角力對決，還有關於女性的復仇故事，戲內戲外都火花爆棚，片中全汝彬飾演的申美度與鄭秀晶飾演的宥琳互看不順眼，甚至在片場大打出手，互相抓扯對方頭髮，而林秀晶飾演的李敏子與宥琳在《蜘蛛窩》戲中戲中更是正宮與小三的關係，三個女人戲內外都火藥味十足，眾人上演精采飆戲過程！ 《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》影評心得觀後感 《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》劇情內容實在太有趣，雖然片長超過2小時，但時間不知不覺流逝，完全不會沉悶的內容，反而充滿黑色幽默還有諷刺爆笑劇情，也有許多出乎意料的轉折點安排，這個重拍結局的片場「狀況百出」、「笑料百出」，也讓人非常好奇金導演會拍出什麼破格的結局，從這部電影也可以一窺導演對作品的堅持與執著，鄭雨盛特別客串飾演天才導演「申導演」一角，更象徵導演為了拍到想要的畫面，瘋狂無極限的模樣，片中的戲中戲《蜘蛛窩》想將「人性的醜陋」拍攝出來，所以劇情相當灑狗血，片中有許多令人印象深刻的的台詞，像是：「才華哪有什麼了不起的，相信自己就是才華」、「有時就是要掏出一切，徹底燃燒後變成灰燼」、「拍電影從來不是一件簡單的事」、「把不可能變為可能就是電影」，相信這部作品也是會令許多導演或是在片場工作的人們，會感到共鳴滿滿的電影，包括導演對作品的堅持，還有突發狀況不斷的「片場現場」讓人的莞爾一笑啊！趕緊加入一窺「曠世巨作」幕後誕生的過程，這場「戲中戲」戲內戲外都精彩！ 《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》全台現正熱映中！ IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #韓國電影 #韓影 #韓片 #蜘蛛窩 #誆世巨作蜘蛛窩新宇宙 #宋康昊 #林秀晶 #吳正世 #全汝彬 #鄭秀晶 #Krystal #水晶 #鄭雨盛 #張榮南 #朴貞洙 #娛樂 #誆世巨作蜘蛛窩新宇宙影評 #誆世巨作蜘蛛窩新宇宙心得 #誆世巨作蜘蛛窩新宇宙觀後感 #誆世巨作蜘蛛窩新宇宙評價 #蜘蛛窩 #蜘蛛窩影評 #蜘蛛窩心得 #蜘蛛窩觀後感 #蜘蛛窩評價 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi

影評/姜棟元驅魔動作片《附身》7大看點：人氣網漫改編、Jisoo仙女下凡、《寄生上流》梗超爆笑！

文/少女心文室 《附身》(《千博士驅魔研究所：雪景的秘密》)為一部驅魔動作片！由《軍艦島》、《寄生上流》團隊精心打造，改編自Fresh、金洪泰創作的網絡漫畫《附身》的漫改電影，是《分手的決心》副導演金成植的商業電影處女作，由姜棟元、許峻豪、李絮、李東輝、朴昭怡等演員主演，在這部片彷彿看到韓劇《惡鬼》的影子，除此之外，更有《寄生上流》梗，天團BlackpinkJisoo也出演，一起搶先來看《附身》吸睛看點！ 延伸閱讀：靈異動作片《附身》姜棟元繼《黑祭司》再挑戰驅魔題材，曝兩角色差異！精彩劍術動作戲值得期待 延伸閱讀：《附身》姜棟元自曝撞鬼經驗：童年照驚現「神祕鬼手(有圖)」！連去國外飯店，目睹這場面：我嚇一大跳 延伸閱讀：Jisoo驚喜出演驅魔電影《附身》！仙氣逼人「天魂仙女」造型曝光！導演曝光金智秀出演該片契機！ 《附身》劇情簡介 《附身》故事敘述假驅魔師千博士（姜棟元 飾）並不相信這世上有鬼，但他憑著超強的洞察力解決各式各樣的事件。某日，看得見鬼的幼京（李絮 飾）找上門來，對千博士提出價值一億韓元的委託案。千博士與夥伴仁培（李東輝 飾）一起前往幼京家追查此事件，意外得知和自己有關的符咒「說經」的祕密……不相信有鬼的驅魔師，遭遇了動搖他人生的駭人事件！ 《附身》看點影評整理 1.《附身》改編自人氣韓國網漫，集結靈異、動作、喜劇、懸疑、奇幻元素 《附身》事實上為一部漫改電影，改編自金星勛/金弘泰作家的韓國網漫，該網漫在臺灣人氣也相當高，目前觀看破400萬次、並有著漫迷好評9.8分近滿分超高評價，漫畫版可以在LINE WEBTOON收看！《附身》該片集結了靈異、動作、喜劇、懸疑、奇幻等元素，是一部相當有趣味性電影，整體來說恐怖指數，真的一點都部恐怖，所以請不要誤會這部是恐怖電影，硬要說更偏向是動作片類型，有許多打鬥戲碼上演，片中也加入了許多驅魔特效，滿足觀影的視覺饗宴！ 2.《附身》有韓劇《惡鬼》+《驅魔麵館》的影子，兼具趣味還有動作戲的驅魔電影！ 看了《附身》覺得有韓劇《惡鬼》+《驅魔麵館》的影子，簡單來說都是「消滅惡鬼」、「封印惡鬼」的故事，但絕對沒有《惡鬼》的恐怖，但有像《驅魔麵館》的驅魔動作戲，《附身》的「惡鬼附身」設定跟《惡鬼》很像，惡鬼可以附身到任何人身上，尤其很愛附身在小孩子身上，《附身》跟《惡鬼》的男女主人公本來都不相信有鬼的存在，但家族本身與惡鬼有不解之緣，家人都被其殘害所殺，留下來的人必須將其封印還有對抗的使命，而且都跟村子有連結，過程中也要尋找封印惡鬼關鍵，兩部作品也都有出現「手指頭」等元素，而打鬥戲和封印戲則有《驅魔麵館》的風格路線，是一部兼具動作戲十足的驅魔片！ 3.《附身》姜棟元劍術動作戲帥炸！繼《黑祭司》再挑戰驅魔題材，曝兩角色差異！ 看這部片感想就是姜棟元怎麼都不會變老啊！？怎麼覺得超好像又回春了，相當的帥氣啊！完全不像是42的人類！姜棟元這次他在《附身》中飾演一名假驅魔師「千博士」，運營YouTube驅魔頻道，一直以是「人心作祟」而不是鬼神的信念在進行假的驅魔儀式，直到一名能看見鬼的少女，來委託他驅魔被強烈附身的事件，千博士捲入不得了的大事件中。而這跟他身為世世代代守護村莊的「堂主家」長孫身份，也有著巨大關聯，手上偵測惡鬼的鈴鐺被打響，姜棟元在片中拿著能消滅惡鬼的神劍，展現帥氣的劍術動作戲，而姜棟元之前也曾在《黑祭司》中挑戰過驅魔題材，令人好奇兩者間的差異，姜棟元透露：「當時飾演為了成為神父而接受課程的神學院學生一角，這次則算是半個騙子，這次角色不信鬼神，還以驅魔是療癒人心為由四處行騙！」 4.《附身》許峻豪再演大反派「惡鬼」，為姜棟元頭號驅魔人物 《附身》這部片之所以不怎麼恐怖的原因是因為，沒有什麼鬼，唯一算是鬼的角色由許峻豪出演，而且也是以人的形體出演，所以沒有什麼恐懼感，就感覺只是像在對付很邪惡的人類那樣，比較像《驅魔麵館》惡鬼登場時的設定，許峻豪根本反派專門戶吧，在韓劇《過來抱抱我》、《為何是吳秀才》等作都很壞，在《附身》則飾演「梵天」是一名巫師，算是半人半鬼角色，早期本該被姜棟元爺爺封印，但因故失敗，就此這個惡鬼繼續在社會上作惡多端，而他為了奪取一雙「眼睛」，盯上了一對姐妹，姐姐委託姜棟元驅魔，過去與現在的事情，終於被牽引在一塊，姜棟元有著封印許峻豪的宿命！ 5.《附身》李絮有著超強「陰陽眼」！ 妹妹朴昭怡再度上演被附身厄運 李絮在《附身》出演有著「陰陽眼」的人物「幼京」，算是全片中唯一能看得到靈體的角色，其他人其實都看不到包括姜棟元，由於她眼睛強大的能力，所以惡鬼許峻豪想要奪取她的眼睛，繼而附身在妹妹朴昭怡「幼敏」身上，還記得朴昭怡在《惡鬼》飾演「李木端」為家中的老三，1958年在樟鎮里失蹤的小女孩，實情被樟鎮里居民和巫師合謀綁架並虐殺，藉此把女孩養成太子鬼以做詛咒，朴昭怡在《附身》也上演被許峻豪附身的發狂模樣，兩部作品都被惡鬼給盯上，由於妹妹朴昭怡被強大惡鬼附身，李絮不得不找上姜棟元幫忙進行驅魔，也只有姜棟元家傳寶劍能封印許峻豪！ 6.《附身》吸睛配角群， Blackpink Jisoo也出演，仙女下凡啦！ 《附身》配角群也很華麗，李東輝再度發揮「喜劇人」演技，每次有他就很好笑，片中飾演「仁培」人稱姜少爺，是千博士的任務搭檔！而金鍾洙飾演「黃老師」在千博士爺爺去世後，就一直照顧的對方，朴正民則同樣也有出演，片中驚喜演出供奉仙女的巫師一角，而 Blackpink Jisoo更演出大銀幕處女作，在《附身》也驚喜現身！飾演仙氣逼人的「天魂仙女」，因此也令人好奇Jisoo在片中會帶來怎樣的演出，金成植導演表示：「在選角過程中，尋找符合『仙女』形象的演員時，就覺得Jisoo很適合這個角色！其實因為我是Jisoo的粉絲而占了50%的原因，剛好Jisoo有空檔這運氣也占了50%！」 7.《附身》竟然有《寄生上流 》梗，朴明勳、李姃垠爆笑客串！ 《附身》由《寄生上流》團隊打造，沒想到竟在片中放了《寄生上流》的梗，真的很幽默，找來朴明勳、李姃垠特別出演，大家還記得朴明勳在《寄生上流》飾演長期寄生在朴家的人物，而李姃垠則飾演對方的老婆為朴家精明能幹的全能管家，兩人都特別出演了《附身》，算是另類的趣味致敬，趙怡賢也有出演，想知道是怎樣的《寄生上流》梗，就進戲院揭秘吧！ 延伸閱讀：《附身》驚現《寄生上流》梗超爆笑！姜棟元到朴明勳&李姃垠豪宅驅魔，趙怡賢飾演「中二病」女兒 《附身》全台9/28(週四)在台上映 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #預告 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #附身 #千博士驅魔研究所雪景的秘密 #惡鬼 #驅魔麵館 #寄生上流 #姜棟元 #許峻豪 #李絮 #李東輝 #金鍾洙 #朴昭怡 #尹炳熙 #朱普妃 #朴慶慧 #安斗浩 #智秀 #Jisoo #智秀 #金智秀 #Blackpink #朴明勳 #李姃垠 #趙怡賢 #朴正民 #附身影評 #附身心得 #附身看點 #附身觀後感 #附身評價 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 

成為善良的人之前 必須先忍受巨大的孤獨ー「善良的牧本先生」

頑張った、頑張った。疲れたより頑張った方がマシです。 牧本在市公所的送行科上班，每日不外乎處理過世的獨居老人，也會自掏腰包為陌生人舉行葬禮；甚至將許多還有家人的骨灰罈放置在辦公桌下，而不草草下葬。他特立獨行卻也常常惹怒其他人。不過這一次他經手的案子是住在對面的鄰居，同時新任局長因預算而要刪減送行科，面對鄰居的死亡以及最後一件案子，牧本為鄰居來一趟尋親之旅，想好好完成最後的送行。 亡くなった方の”思い”はどうするんです？ 允許自己的選擇可能不會立刻獲得回報，可是足以成為他人今日的一部分。 水田伸生繼《謝罪大王》後再度將日本民族的文化性放入作品，從前作「詮索」式他人心思，並且將道歉的藝術發揮得淋漓盡致，成為一部相當具有「日式風格」的作品。此次改編自英國作品《無人出席的告別式》，寫入日本的高齡化社會與孤獨死的大議題外，更是將當前功利主義至上的日本社會與哲學思維融入其中。「不可以對他人造成困擾」是現代日本社會對於「終活」的概念，而談論死亡不再如同過往屬於觸霉頭的話題。於是，牧本先生的出現，讓觀者望見在死亡的面前，有許多會使人困擾的羈絆，都是各種愛的模樣；而這些面對亡者的情感，更成為牧本的生命裡被灌溉的養分。或許牧本如此在意這些孤獨死去的人們，是因為他的生活本為巨大的孤獨，不過我認為正因他總是擁抱如此孤獨的生命，才得以明白真正的「一期一會」又有多重要。 人生有太多哀傷，而我們做為孤島，不讓他人遭受與自己同樣的痛苦是最大的善良。 牧本即是如此。他天生的障礙並未阻止他的選擇，總是感到混亂如同停不下來的火車在腦中奔走時，選擇善良與直面痛苦是唯一的解方。所以他不輕易地將任何一個骨灰罈放下，也不草草送走亡者。其實從作品可以發現牧本很少談論自己，水田導演以整齊的畫面和黑白色系的呈現他是一個什麼樣的人，就連金魚也只飼養一隻。這樣的窒息感已經代替牧本描述自己的千言萬語了。不過他對亡者的慷慨是彩色且具有移動性的，他將孤獨帶來的產物化為責任，盡力爬梳人們的情感和關係，即便帶來的是傷心或是苦痛，也抵抗當代日本的冷漠與刻薄。 這世界有好多悲傷，可是更多時候我們只關心自己的事情罷了。 隨著我們的生命越來越長，許多事物也就變得稀疏。 牧本始終將他者放在首位，卻也逐步從面對他者之中改變自己。敘事隨著牧本接觸的個案，進而在他的生活裡有所回應。例如紅茶從茶包替換成精緻的組合、習慣與不同事物產生連結等，於是他的選擇善良開始有了意義，變得更加柔軟。中文片名為「善良的牧本先生」確實回應牧本的個人特質。詩人宋尚緯曾寫： 這個社會是這樣的，每個人的確都沒有義務要幫助其他人，也沒有義務要承擔其他人的情緒或困難，但至少我們可以多一點理解。 牧本接起大家曾經壞掉的時刻，以純粹之心讓死去之人適得其所。 因此，敘事的最後就像是一種「反叛」，難過與欣慰的情感並行，也體現活著是對生命最大的反抗。 他不懂得察言觀色的人格特質，乍看之下是種蹉跎與困頓。不過當牧本躺臥在早已預備好的墓地時，他有他的美夢與安心，那是旁人無法進去的空間。綜觀而言，這部作品比起「活」更貼近「死」，特別是面對最後一個個案-蕪木先生的孤獨死，彷彿也是重新整理自己生命的一趟旅程。藉由與蕪木身邊的人們接觸，為何分離、為何孤獨，在牧本的探尋下有了眉目。但是，最後的焦點仍然回到牧本身上。比起好累更適合對自己說一聲努力過了。當牧本望向天空中的天鵝，他寬心的說「頑張った頑張った」，無論是對手上最後的工作或是長年以來的堅持，這句從他者學習來的話是對自己最好的慰藉。隱藏在孤獨之下的牧本，用盡畢生之力以「善良」照亮生者與亡者破洞的心。 悲傷總有一天會開出花，他人對於自己的寬容使我們能夠重新說起錯過的日常。牧本自始至終誠摯看著他人的眼神，讓整部作品提醒觀者放下原本的理解，而是深刻去感受對方曾經歷過的事物。 誰も自分とは切り離せないことが、静かに流れるように描かれている。 本片將於2023年9月15日由 #光年映畫 發行全台上映，感謝試片邀請。 入選2022台北金馬影展神秘場播放單元。 📌推薦觀看：棚田由紀《我破碎的麻里子》 （圖片來源：善良的牧本先生） #善良的牧本先生 #水田伸生 #阿部貞夫 #滿島光 #松下洸平 #國村隼 #宮澤理惠 #宇崎龍童 #でんでん #日本 #電影 #影評 #院線片 #結局 #溫暖 #影展 #改編 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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