我們未搭上的青春列車1：押見修造『志乃ちゃんは自分の名前を言えない』『悪の華』

文章將會分為上下兩篇，邀請你坐上曾經錯過的那班列車。 押見修造的名字在漫畫界被分類在成人、社會、寫實甚至黑暗。例如『漂流ネットカフェ（漂流網咖）』以科幻手法描繪人與人的連結、『HAPPINESS』（2015-2019）裡幸運與非幸運在命運中的反覆玩笑、『血の轍』（2017-）關於毒親和戀母情結的家庭故事。 //////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 其中有兩部作品適合給16歲的青春世代看，也適合給我們這種從未與自己和解的大人看。這兩部作品『志乃ちゃんは自分の名前を言えない』（志乃同學說不出自己的名字，2018）以及『悪の華』（惡之華，2019）以高中生為主體，背景則為群山圍繞的群馬縣。這兩部作品都有一個共通點：閉鎖不安的心情以及自我徬徨都好發在青春萌芽的時期。 原著為押見修造2011-2012年所連載的人氣漫畫作品。漫畫和電影都顯出了青春的無所適從和難堪。志乃和加代之間更是有若隱若現地曖昧元素，卻也是對自我定位的一種抵抗。電影比漫畫更能感受到這三人的變化，慌張地不知所以到平靜面對成長的衝突。 人們在進入青春期的十來歲，我們開始感到「自我厭惡」也開始尋找「容身之處」。而在這些徬徨之際迎面而來的卻是一陣陣的不順遂，我們總期望能有一個人能夠伸出一隻手，最後我們還是只能自我擁抱、安慰身為孤島的自己。 「やっと自分の居場所を見つけた気がした。」（終於找到自己的容身之處了。） 志乃疏離了加代和菊地後出現了這句話。 對於作品裡的他們和曾經的我們來說，長大就是從他人歸屬和他人的世界離開，然後闢開自己的天空，在這片天空下等待接住另一個人。 分離的過程很難，那不是光靠勇敢就能夠做到的事情。但是青春能讓我們做到。 從十來歲邁入青春期的那刻，註定有很多事情我們必須自己來。 志乃在咀嚼青春的肉塊中也給予了自己養分。口吃又如何？講不出自己的名字又如何？ 至少，她認同自己是「大島志乃」就足夠了。 「私は、大島志乃だ！」 どんなに辛い青春があろうと自分を認めればならない。 列車尚未到站，請不要輕易離開座位。 本片於2018年7月14日於全日上映，2019年已發行藍光DVD。 （圖片來源：映画.com） ------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項邀約請至IG：akimokalih0126 #志乃ちゃんは自分の名前を言えない #志乃同學說不出自己的名字 #押見修造 #漫改 #青春電影 #電影 #南沙良 #蒔田彩珠 #湯浅弘章

我們未搭上的青春列車2：押見修造『志乃ちゃんは自分の名前を言えない』『悪の華』

我們的罪惡頑固不化，我們的悔恨軟弱無力。 我認為不管到了什麼樣的階段，走了多少地方，看遍多少聚散，都會在某一天醒來時發現腳下踏的那一步只有荒涼與黑暗。 或許我們一直沒與自己的青春和解。 夏爾·皮耶·波特萊爾：「美不應該受到束縛，善並不等於美，美同樣存在惡與醜之中。」 電影翻拍自押見修造同名漫畫作品（2009），其取名來自波特萊爾的詩作。「惡之華」到底是什麼呢？波特萊爾認為「惡」之中所隱含的美是有魅力的甚至是藝術般的存在。我第一次看了這本書，感受到了惡與美是並存的，那些憤怒都是灌溉花朵的養分，縱然沒人見過那花，但我想我們都早已養著那朵花了。 波特萊爾在這部作品的世界觀與押見打造出的世界觀相呼應，春日和仲村的惡之華養在青春的土壤裡，在堆滿了無解和自我懷疑的社會下，這朵花喚起了愚蠢、貪婪、謬誤和罪惡，卻也同時享受著這朵花的美麗，當個クソムシ（人渣）。 我們對這個世界感到憤怒嗎？「悪の華」的世界沒有任何的不平，大環境建造了日常不過的生活。那麼春日和仲村的憤怒從何而來？那種窒息感來自於日常。正值躁動不安的青春被強壓在平靜的日子中，那是無法逃出去的閉塞感。閉塞之下反而把自己藏得越裡面。仲村看似激發了春日的變態面，然而她其實是找到了一個能包容她全部的「あの側」。對於眾人而言，她就像是個異類，開口閉口的「人渣」、「糞世」等，甚至冷言冷語的暴力和陰晴不定的情緒。 クソムシ！クソムシ！クソムシ！さようなら、すべてのクソムシども。 我們找得到出口嗎？在閉塞又平凡不過的日常裡，我們能說活著嗎？仲村和春日在祭典上試圖用自焚的方式逃出這裡，仲村疾呼「ここで生きるのが地獄だ。」青春的苦痛並非自作多情的中二病，而是在有限的日子裡我們仍然不知道自己是誰。我們無法看見遠山，更無法聽見遙遠的鳥叫，習以為常的日常裡面，卑微得像隻快死亡的蟲。 向こう側ない。居場所がない。どこにもない。 絕望在青春的時間中爆發，我們不怕孤身一人只怕哪裡都沒有容得下自己的地方。春日搞錯了，他對仲村說「向こう側は仲村さんの中にあるんだよ。」而被狠狠踢了一腳。仲村的「彼岸」在春日身上，春日亦同。這也與佐伯奈奈子呈現了強烈的對比，佐伯過度包裝讓自己不像是クソムシ，她卻從來沒看過自己的惡之華，以至於她對仲村懷抱的敵意來自於羨慕。 我們的彼岸都盛開著一朵惡之華，在某個能容納自己的地方，幸運的話甚至能遇見某個人與你共同灌溉。 電影裡橫跨主角們的國高中，這兩人終究活過來了。他們被喚醒的變態意識、逼到絕境的行動以及逃離閉塞不已的日常，如同每日西沉的夕陽周而復始緊咬著他們的生命，如此才能有無數次與自己和解的機會。 クソムシのような現実全部、ぶちまけろよ。 あなたはこれから街のどこをみるのか。僕のどこをみるの。 列車即將到站，別忘記您隨身所攜帶的物品。 本片於2019年9月27日全日上映，台灣則於2020年4月24日上映。 （圖片來源：映画.com） ------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項邀約請至IG：akimokalih0126 #惡之華 #惡の華 #押見修造 #玉城ティナ #伊藤健太郎 #秋田汐梨 #飯豊まりえ #井口昇 #漫改 #青春電影 #青春

Disney+《惡之華》真人日劇來了！開播必看6亮點！鈴木福×ano反差感太強，壓抑青春感又回來了

提到《惡之華》，很多人腦中第一個感覺大概不是「好甜」，而是那種看完胸口悶悶的、明明不太舒服卻還是會一直想到的青春氣味吧？最近《惡之華》又被翻出來狂搜，2026真人日劇版真的開播了，而且演員卡司的組合，令人意外到很難不多看兩眼。 這篇就幫大家一次整理《惡之華》最新看點、角色魅力，還有它為什麼總能隔幾年話題又重新熱起來。 （首圖source:@tx_akunohana） 1. 《惡之華》日劇版最新播出資訊一次看 2026年日劇版《惡之華》已在4月9日於東京電視台開播，日本地上波是每週四深夜24:00播出，BS東京則從4月15日起接續播出。對台灣觀眾來說最方便的是，Disney+也確定會在亞洲獨占上架，各話會在地上波播出後陸續更新，想跟上討論不用再到處拼片段了。主題歌由 ano 演唱〈愛晩餐〉，片尾曲則是 majiko 的〈クライクライ〉。 2. 《惡之華》為什麼一直被說是「不舒服卻停不下來」的經典？ 《惡之華》原作由押見修造創作，連載於《別冊少年Magazine》，累計銷量含電子書已突破325萬部。這部作品之所以這麼特別，並不是因為它多熱血，而是它將青春期最難堪、最羞恥、最不想被看見的那一面直接翻出來。 春日高男不是會讓人立刻愛上的男主角，他更像那種坐在教室角落、腦袋裡裝滿自我厭惡與奇怪衝動的少年；仲村佐和也不是典型女主角，她像一根冷冷扎進皮膚裡的小刺，明明危險，卻讓人忘不掉。 這也是為什麼每次《惡之華》有新改編消息，大家都還是會停下來看一下。它不是那種看完會覺得人生很可愛的作品，而是會讓人想起那個曾經很討厭自己、很想逃離小鎮、又搞不懂自己到底在想什麼的年紀。 3. 鈴木福×ano讓《惡之華》話題瞬間拉升 這次最先抓住大家目光的，絕對是鈴木福和 ano 的雙主演組合，鈴木福飾演春日高男，ano 飾演仲村佐和。 很多人對鈴木福的印象還停在清爽、親切、帶點乖感的國民弟弟形象，但這次他要演的是一個內心潮濕、壓抑、會因為羞恥和慾望失控的少年，那種「表面很安靜，心裡卻已經亂成一團」的落差，本身就很有話題。 ano則完全是另一種衝擊，她本來就帶著一種疏離、脆弱、像隨時會把人推開的冷感氣場，放進仲村佐和這個角色裡，幾乎讓人一看就覺得：對，就是這個味道。 鈴木福像是把那種悶住不說的情緒往身體裡收，眼神一旦開始閃躲，就很容易讓人感覺到角色的不穩；ano則有一種站在教室最後一排、臉上沒什麼表情，卻讓整個空氣都變冷的存在感。這種一悶一冷的組合，十分適合《惡之華》這種青春陰影系作品。 4. 追加卡司也很有看頭，角色配置讓原作粉更期待 除了雙主演，這次追加卡司也很有看頭，井頭愛海飾演佐伯奈奈子，中西アルノ飾演常磐文，另外還有須藤千尋、長谷川朝晴、中越典子等人加入。對熟悉原作的觀眾來說，這個配置很有意思，它不僅重現前段那種壓抑到快炸開的中學篇氛圍，也把後續重要角色一併鋪進來，讓整體世界更完整。 井頭愛海飾演的佐伯奈奈子，應該會是這版很重要的情緒支點，這個角色如果只有「漂亮、溫柔」就太扁了，她更像那種站在陽光裡乾乾淨淨、連制服摺痕都整齊的存在，看起來柔和，卻也正因為太乾淨，才讓春日的羞恥感被放得更大。 至於常磐文，本來就是原作裡很微妙的角色，她不是張揚型的存在，而是慢慢把春日從泥裡往外拉一點的人。 《惡之華》2026日劇版主要卡司整理 5. 從電影版到日劇版，《惡之華》這次值得追嗎？ 《惡之華》過去就已經改編過動畫、舞台和真人電影，所以這次日劇化會被放大檢視也很正常。比起電影版那種濃縮後的衝擊感，日劇最大的優勢就是有更多篇幅去慢慢鋪角色心理。 春日不是那種一場戲就能看懂的人，他很多時候是靠羞恥感、罪惡感、自我厭惡一層一層往內堆，然後才突然崩掉；仲村也不是單純的壞，而是一種把你拖進黑暗裡、又逼你看清自己到底是什麼樣子的存在。這種角色關係，本來就更適合用劇集節奏去發酵。 而且官方釋出的場面照與首集資訊，也已經揭露《惡之華》最關鍵的起點，春日因為衝動偷走佐伯的體操服，這個瞬間看似荒唐，卻是整個故事往失控方向滑下去的第一步。那不是單純的惡作劇，而是青春期所有混亂、羞恥、慾望與恐懼一起爆開的瞬間。 6. ano在記者會上的發言，讓人更期待這次的仲村佐和 ano在4月初出席宣傳活動時提到，自己第一次讀《惡之華》時有種「命中註定相遇（出會ってしまった）」的衝擊感，同時也覺得作品裡有讓自己被拯救的部分，《惡之華》真的就是一部很容易讓人又刺痛又被理解的作品。 鈴木福也提到，接觸原作時有種讀到很不得了的東西的感覺，這種不是走安全牌的回答，反而讓觀眾更相信他們知道自己演出的是什麼樣的故事。 《惡之華》預告搶先看 《惡之華》最迷人的地方從來都不是「敢拍」，而是它很懂青春期裡那種不體面，明明想成為特別的人，卻一直做出更丟臉的事；明明渴望被理解，卻先把自己推得更遠。 這部作品拍的不是好看的青春，而是那些連自己都不想承認的陰影。也正因為這樣，當它被改編成漫改日劇，還是會讓很多人想回頭再看一次吧？ 如果你最近剛好在找一部比較不一樣的日劇，《惡之華》真的很值得先收進片單。它不是那種下班配飯、看完會心情很亮的作品，但如果你喜歡角色心理、青春黑暗面，還有那種看完會發呆一下的後勁感，那這部大概就是你會想一路追下去的類型。 潤稿編輯：#嗶波 #Ano #disneyplus #惡之華 #惡之華日劇 #惡之華真人版 #押見修造 #日劇推薦 #日本影劇 #漫改日劇 #鈴木福 

這世界不需要虛假的善良ー「毒娘」

血だらけの子は毒を持って、偽善の他者に毒を刺す。 荻乃與先生和先生的女兒萌花搬入一間中古的獨棟房屋。不過住進去沒多久，就出現一個身穿紅色破爛運動服留著長髮的女孩，她壓著萌花並嚷嚷要蛋糕與可樂。原來這名少女是這一帶「有名」的少女小千，她的詭異行徑讓人避之唯恐不及，荻乃想保護萌花免受小千騷擾，卻在這過程裡挖出先生與萌花的過去，以及自我的覺醒和救贖。 對於被蹂躪一番的生命，我們一面表示珍惜，也一面視而不見。 以脆弱為名的劇毒利刀，劃破自以為戰勝一切的肉體。 內藤瑛亮從2011年於匿名討論版上的一起新婚夫婦的傷害事件為靈感，發想出一名圍繞在少女小千周圍的故事。既《三角草的春天》後，內藤以紅色與少女為元素，談論極度異質的青春；而電影的前傳則交由擅長描繪思春且黑暗時期的押見修造完成。觀看這部作品之前，必須看完漫畫後才能明白小千的暴力來自何處。因此，若單純從電影來討論與觀看，不難會出現許多無法被解釋的片段。我一直以來是押見修造的讀者，在電影之前就已經看過前傳，所以我將會以漫畫與電影的完整敘事談論內藤與押見談論的「毒」為何物。 電影從兩名高中生闖入獨棟建築後，被身穿紅衣的小千以長形剪刀刺傷，在最後又以身穿紅衣的小千，窺視在這間屋子居住的一家四口結束。她的出現宛如纏繞的幽靈，引出家庭內部的不安；另一方面，也隱約道出對愛的畸戀，來自小千承受的偽善以及悲慟。前傳的漫畫裡，除了喜歡死掉的蟲子外，她在學校交到朋友並且能與人分享，並無任何不同。當遂行的暴力發生後，小千被隔離於社會的邊陲，就像死去一般。所以到電影的敘事裡，小千總在破壞所有活著的生命，並畫上大大的叉。她竭盡所能戳破夢幻泡泡裡的人們，讓緩慢的死亡急速化；被她盯上的人們，不得不直視所有的疼痛。荻乃與萌花這對非血緣關係的母女，兩人保持一定的距離交談與生活。 所有的情感都在薄膜的遮蓋之下，小千闖入家中並剪開萌花的衣服時，有些東西才慢慢地裂開。正如荻乃教萌花如何設計衣服，萌花的點子卻被父親專制的言語否決、荻乃希望接下設計的委託，卻被先生以情感和家庭道德要脅等，本該成為有自己記憶和夢想的家屋，化為無法自由的地獄，就連反抗都要被允許。這些片段與前傳的小千相互呼應，那些形而上的枷鎖，讓小千無數次為自己畫上叉叉，不再發出任何聲音。關於明天或是未來會更好的想像，只會更加凸顯自己的脆弱。所以小千帶著長形的剪刀，恣意剪碎衣服以及任何具有生命的活體，她正呼喊著什麼，從髮絲縫隙透出的眼睛，是連攀附與存活都是奢求。 既苦悶又徬徨的情緒，比起神經毒更容易崩壞。 敘事隨著小千出現的篇幅提升，觀者越能看見更多的醜陋。因此我們明白盤踞在家屋的四周，原來不是高尚純潔的愛，而是將生命承受的悶痛，擠壓在非常非常小的盒子裡，厭倦與憤怒都要當作是幸福的養分，最後成了一刀一針的劇毒。這些被小千破壞的人們，千遍一律的話語不過是欺騙的謊言，裂開的身軀裡一無所有。望去佔據場景的紅色種種，無論是顏料、唇膏，或是新鮮的血液，逐漸凝聚成一個光點。這個光點使人恐懼，也出乎意料地給予想像。我們無法追著這個光向前奔跑，不過望遍無數次的光景下，則有機會直視醜陋，在未被修飾的疼痛下，找到解毒的可能。 你真的敢看著小千的雙眼嗎？她那宛如昆蟲般的眼珠，彷彿嘲笑人們活在假象的荒謬模樣。或許她永遠無法走入社會的中心，她是野生的更是無法被馴化的。可是，她會引出我們不想看見的東西，藏在生命裡面的虛假。縱然是對於家庭和關愛的扭曲心理，形成這樣的偏執，但如同對待收在瓶罐的昆蟲屍體一樣，不以糟糕的方式任其腐爛。回到電影裡的荻乃與萌花，經歷過小千的破壞，她們找到生命的出口。即便在黑暗裡行走，再也不會任不想看到的事物，以不存在為由欺騙自己。《毒娘》是一個引爆死亡的容器，更明確而言，是刺破虛偽求愛個體的毒針。有一天，我們能夠從充滿謊言的世界裡檢視自己的時候，小千會用手親自為其割出叉痕。 社会に対する違和感を怒りになって、ひとつ出口に導き出される可能性がある。 本片於2024年4月5日於日本上映，可於串流平台 #amazonprime 上觀看。 📌推薦觀看：金子修介《黃金少年》 （圖片來源：毒娘） #毒娘 #內藤瑛亮 #押見修造 #佐津川愛美 #植原星空 #伊礼姫奈 #竹財輝之助 #內田慈 #漫畫 #家族 #電影 #日本 #青春期 #少女 #串流 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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我們未搭上的青春列車1：押見修造『志乃ちゃんは自分の名前を言えない』『悪の華』

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