忠泰美術館《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》好評延展至11/29  好事成雙！展覽專刊出版上市

忠泰美術館於７月初開展的《SOS拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》，是首度對1950至1970年代全球粗獷主義建築進行調查，並提出搶救保存倡議的國際性展覽，原定展至11月１日，為因應民眾熱烈迴響，展期延長至11月29日。 另外，忠泰美術館為強化臺灣研究觀點並完整收錄本檔展覽的中文研究論述，特別加碼出版《SOS粗獷主義：臺灣與全球建築選輯》，目前已正式於忠泰美術館與博客來、誠品、金石堂等實體與網路通路開始販售，搭配看展還有專屬購書優惠，歡迎大家前來參觀。 全新出版的《SOS粗獷主義：臺灣與全球建築選輯》以中英文語言敘述，將#SOSBrutalism建築運動，首次引入華文界，透過全球遍地開花的粗獷主義建築，反映建築與社會、時代不可分割的關係。本書中除了精選本次展覽中的全球案例之外，更一次收錄臺灣六件在地案例的研究成果，以及德國策展人Oliver Elser與臺灣策展人王俊雄的完整粗獷主義建築論述。 專刊即日起已正式於忠泰美術館商店販售，展覽期間，只要憑《SOS拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》展覽票根（不限當日）或有效學生證，即可用優惠價199元加購（原價250元），另外，博客來、誠品、金石堂等網路書店也正式上架，購書優惠說明詳見各平台。忠泰美術館期望透過展覽內容的持續產出，讓全球性的視野內容更添完整，同時也累積思考未來設計、城市建築規劃的智庫資源。 《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》展覽資訊 展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號） 展覽時間｜2020/7/4 – 2020/11/29 開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館） 交通資訊｜捷運忠孝新生站4號出口 或 忠孝復興站1號出口 步行約10分鐘 參觀資訊｜全全票100元、優待票80元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件） 週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀 #SOS拯救混凝土之獸 #忠泰美術館 #粗獷主義建築展 

#SOSBrutalism Save the Concrete Monsters! #粗獷主義建築展

#SOSBrutalism Save the Concrete Monsters! #粗獷主義建築展 先前對於粗獷主義沒什麼認識，看了展覽才知道Le Corbusier柯比意的建築影響範圍非常廣大，展場內的多數建築作品都與他有關 展場的素材都是水泥與原色的紙，紋理與纖維中展現粗獷主義的天然感，充滿直接而粗糙地襯托本質的態度。 *********** 如同香檳的用語，粗獷主義（Brutalism）一詞並非源自英文字「brutal」(野蠻的、獸性的），而是源自法文術語「béton brut」，亦即清水模。在葡萄酒標上，brut的意思是乾式、不甜的酒。 水泥色狂放未經修飾的外觀，以及裸露的結構體，是粗獷主義建築為人讚賞的特徵，它不僅特別上鏡，近年來也風靡Facebook與Instagram等社群媒體。許多建築近年來面臨被拆除的危機，因此有了SOS Brutalism的救援活動。 展覽檔期：2020/07/04~2020/11/29 The word "Brutalism" comes not from English, but from French. "Béton brut" means architectural concrete. In the terms of champagne, brut means dry wines, which are not so sweet. #bétronbrut #brut #brutalism #粗獷主義 #concrete #architecture #building #exhibition #museum #jutartmuseum #忠泰美術館 #bold #original #paper #natural

無重力星空—奧夫塞計畫 Agravic Starry Sky— Off-Site Project

Agravic Starry Sky— Off-Site Project 無重力星空—奧夫塞計畫 作為藝術實驗場域，脫離(off)時間與空間的計畫，置身於辦公大樓而非既定的美術館，延伸空間敘事的可能性，與NASA合作，透過多重感官，聆聽來自宇宙的聲音。 (圖一)原本以為Lumen模型是很巨大的，沒想到是一個小如貝殼的迷你模型裝置，站在模型前可以聆聽來自宇宙的擾動訊號，音樂是來自五月時LAB創意實驗室的現場即興表演。 (圖二、三)工作模型，以平面呈現星圖，每個點都作為一個三角形的頂點，再以線段連結產生三角剖分，恍若失重飛行的隕石，成為Lumen雕塑的本體 This exhibition cooperated with NASA, trying to bring the audience to another universe outside a museum. The model is located in an office building. It tries to break out of an ordinary place for art pieces. Visitors will hear voices from the outer space when they stand in front of the Lumen model, and get involved in the "off" mode of this plan, losing gravity. #lumen #offsite #奧夫塞計劃 #agravity #universe #outerspace #宇宙 #nasa #triangle #model #carve #spot #plan #jutartmuseum #忠泰美術館 展期至2020/11/29，只到本週末 

WnF Lifestyle/Alvar Aalto 回顧展

近代最具影響力的北歐建築師之一 Alvar Aalto，同時也是「為大眾而生」的建築師。他與前後兩任同為建築師的妻子——Aino Aalto 與 Elissa Aalto，攜手共創跨越家具、建築與日常生活的作品，試圖為現代社會實現一個關心人、尊重自然的人間樂園。 本展並非單一建築師的成就回顧，而是透過阿爾瓦、愛諾、艾莉莎三人一生的「家」與「共創」為核心，梳理他們在建築、設計與生活之間的緊密合作。對他們而言，家既是生活的場域，也是孕育靈感的工作室，更是創作理念的原點，實踐了「創造即生活」的精神。 三位建築師在不同階段接力合作，作品涵蓋住宅、公共建築、家具、照明等設計領域。他們在芬蘭自1920年獨立後的現代化浪潮中，選擇從自身文化出發，以建築回應時代，強調民主精神與生活品質，並最終奠定了北歐現代建築與設計美學的重要地位。 展覽以雙展區規劃，主展區展出逾 160 件模型與設計手稿原件，精選代表作品包括：療癒建築 Paimio Sanatorium、以自然光為靈魂的 Viipuri Library、結合居住與事務所的 The Aalto House、以及生活實驗場 Muuratsalo Experimental House……完整展現三人如何以建築承載人文關懷。 同時，展覽特別聚焦知名家具品牌 Artek 的起源——由 Aino 與 Alvar 於 1920 至 1940 年代以夫妻檔共同經營，推出許多經典設計：被譽為「世界上最想擁有的圓凳」Stool 60、成為芬蘭傳家寶的 Aalto Vase 等傳奇之作。現場更規劃了家具體驗區，邀請觀眾親身感受阿爾托設計的日常魅力。 > 地址：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號） 日期：即日起－2026.1.25（日） 時間：週二至週日 10:00－18:00（週一休館） #WnF #WnFlifestyle #AlvarAalto #MOT #NOKE #阿爾瓦阿爾托 #忠泰 #忠泰美術館

期間限定｜2022 挑戰—安藤忠雄展 TADAO ANDO：ENDEAVORS｜松山文創園區一號倉庫

趁著展期快結束前介紹一下之前跑去松菸看的2022 挑戰—安藤忠雄展，松菸最近活動滿滿，有現場演唱也有市集，2022 挑戰—安藤忠雄展看展的人也不少，小小排隊一下大約5分鐘可以進場。 一開始是看到忠泰美術館的IG介紹，這個展配合慶賀安藤忠雄先生81歲生日，​忠泰美術館除了募集大家的生日祝福也有抽獎活動！看展票根還可以享有部分店家優惠↓ 紀錄一下展區的人潮和美麗的展覽，喜歡建築的人不要錯過囉！ 👉展覽基本資訊 👉展覽名稱：挑戰—安藤忠雄展 TADAO ANDO：ENDEAVORS 👉展覽日期： 2022年6月3日（五）–9月13日（二） 👉展覽地點：松山文創園區一號倉庫（臺北市信義區光復南路133號） 👉開放時間：週一至週日10:00-18:00（閉館前30分鐘停止售票及入場；每月最 後一個週一休館6/27、7/25、8/29） 👉主辦單位：忠泰美術館、安藤忠雄建築展實行委員會 #松山文創園區 #建築 #展覽 #安藤忠雄 #忠泰美術館 #光之教堂 #期間限定 👉Podcast:花花說

WnF Lifestyle/挑戰-安藤忠雄展

在建築系的時候就很崇拜”安藤忠雄”，不過當時只把他當清水模大師一樣地膜拜，年紀越大反而越能體會他運用極簡的建築手法創造出與環境光影融合所呈現出來的美，很高興這次世界巡迴最終站選在台灣，讓不能出國的我們也能欣賞到安藤建築的美，展覽展出超過300件設計展品，包含手稿、模型、照片等，最值得參觀的是代表作”光之教堂”透過一比一模型還原在展場，坐在仿製的教堂座椅上靜靜冥想彷彿置身其中。 <<挑戰—安藤忠雄展>>時間：即日起至9月13日 地點：松山文創園區一號倉庫 #WnF #安藤忠雄 #挑戰安藤忠雄展 #光之教堂 #tadaoando #mot #忠泰美術館

✓ 打破數位科技的再造與新生，探索科技藝術的新途徑 ➜ 新媒體藝術家「魏廷宇」

打破數位科技的再造與新生，探索科技藝術的新途徑 ➜ 新媒體藝術家「魏廷宇」

哈囉，大家好！我是羞羞鬼 👻很開心又能在「我要成為藝術王」系列篇章裡，訪問到台灣年輕又優秀的新銳藝術家，這次是以新媒體藝術為創作項目的藝術家「魏廷宇」。由於一開始我在關注2022高雄燈會的展出作品時，在ＩＧ發現原來經營藝術Podcast「藝情指揮中心」的成員之一魏廷宇（提姆）有參與到展出作品（「Future Vision Lab @ 2022台灣燈會」的「DOME」），也因為平時我是藝情指揮中心的忠實聽眾，然後（就厚臉皮😆）詢問是否能接受訪問介紹給大家，真的非常感謝他答應，也在百忙之中回覆及提供資料，有興趣的捧油可以透過文章及藝術家官方社群多多支持並關注喔！(👍)★ 本篇文章，建議以電腦版觀看閱讀為佳 ！★★有喜歡文章及插畫的話，歡迎追蹤我目前出沒的兩個平台喔 ➜➜ PopDaily / IG ✦ 魏廷宇 ( Tim Wei ) ✦ ★ 新媒體藝術家 -- 魏廷宇 ( Tim Wei )➜ 官網/ ＩＧ/ ＦＢ魏廷宇 ( Tim Wei ) -- 台北人，畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系，作品多為即時運算的音像演出和電子裝置，近年創作透過機器學習滲透日常生活，試圖從內部破壞作為創作的新途徑，藉此探索社會機制、人類行為和情感。今年2022年高雄燈會展出作品「Future Vision Lab @ 2022台灣燈會」中參與場域投影試算、前期評估、測試影像和開幕影像製作，並於藝術Podcast「藝情指揮中心(Art Command Center)」裡擔任共同主持人及節目企劃製作。 ✦「Future Vision Lab @ 2022台灣燈會」✦ 「 DOME 」為今年「2022年台灣燈會在高雄(Taiwan Lantern Festival in Kaohsiung)」衛武營展區裡眾多精彩作品中，需要透過網路線上預約，才能進入觀看的作品，是由「Future Vision Lab 未來視覺實驗室」所策劃製作，以高6公尺直徑12公尺的球形建築，內部空間透過360度的投影搭配 10Ｋ高解析度畫質，讓觀者可以躺著觀看環繞式的音像作品。 Future Vision Lab 是於2020年 空總臺灣當代文化實驗場開始的計畫，而「DOME」作為計畫的主軸，以數位建築設計的概念，與許多藝術家合作、工作坊和講座等活動，探索並結合科技和當代藝術的可能性，其目標為打造出一個全新的沉浸視覺實驗空間。 ★ 想了解更多，下方觀看官方花絮介紹短片 （ 影片來源 : 高雄市立美術館） 在這次燈會展出作品中，共有八組藝術家的作品，類型除了音像藝術創作外，也有講座及互動式體驗，分別於不同時段播放及參與，每場次約20分鐘，觀看時不能錄影，但可以拍照，想看的觀眾除了線上預約外，也可以現場候補入內觀看。 ★ 「Future Vision Lab @ 2022台灣燈會」作品詳細介紹頁 ➜ 這裡看 ✦ 「DOME」製作 -- 魏廷宇訪談 ✦ 藝術家魏廷宇 ( Tim Wei ) 於「DOME」計畫的開始到完成，可以說是幾乎都有參與，從前期評估、投影測試、試算及最後開幕影像的呈現，透過技術兼影像多媒體的開發及程式演算，讓原本於2020年計畫開始展演後，再次受邀與製作團隊一起合作完成「Future Vision Lab @ 2022 台灣燈會」的展出活動。 ★ FUTURE VISION LAB 2020 全紀錄 （ 影片來源 : 台灣當代文化實驗場 C-LAB） 由於「DOME」的製作羞羞鬼我自己也超有興趣，且好奇其中開發過程，很高興能訪問到藝術家魏廷宇，帶大家了解更多有關「DOME」的製作內容，一起來看看吧！ ★「DOME」的初始建構與形成 （ 影片來源 : 台灣當代文化實驗場 C-LAB） Ｑ：關於開幕影像的創作理念能否簡述一下？ Ａ：FUTURE VISION LAB 開幕影像的設計理念很單純，就是展示全新沉浸空間的各種可能，所以盡可能展示不同材質和動態的內容。 Ｑ：影像製作所使用軟體有哪些？ Ａ：我大部分的影像是透過Unity即時運算產出的，Unity是一款遊戲引擎，原先是為了遊戲製作者或開發商製作遊戲使用，不過我將它用作影像製作的工具。另外，於2020年高雄獎獲獎的 藝術家李亦凡則是使用 Unreal作為影像生產的工具，不同的工具產出影像的方式大有不同，也會因此改變藝術家對於影像的理解和製作內容。 Ｑ：參與「DOME」的製作，覺得最有挑戰的部分是哪一區塊？ Ａ：我們當時搭建了一個球型的小帳篷，盡可能模擬實際場域的空間狀態。縱使團隊是一群很優秀的成員組成的，實際空間建置與設備安裝後，還是有許多落差和調整空間。 Ｑ：對於新媒體的定義，您的看法是？ Ａ：新媒體藝術對我來說是不斷感知生活並結合前衛和實驗的藝術，因此多為變動及難以定義。而國際近年有越來越多的沉浸式展演空間，象徵著觀眾與藝術家對於高包覆性的影像是有需求的。 近期我於 國立臺灣美術館 「U-108 SPACE」擔任技術總監和開幕影像設計，其工作即是對於技術團隊的技術和進度控管，找尋合適的技術人才並一起克服困難和學習，而影像設計則是將平常手邊練習的數位藝術習作精緻化，並且更有組織的將各個部分融合，同時帶出U-108這個空間獨特的性格。 Ｑ：有沒有受到啟發或喜歡的新媒體藝術家呢？ Ａ：我有欣賞且關注一位俄羅斯藝術家 Dmitry Morozov aka ::vtol::，很喜歡他的裝置美學。 Ｑ：未來創作方向與目標？ Ａ：近期新作《 生命遊戲》於台北忠泰美術館五週年展《 生生ʟɪᴠᴇs：生命、生存、生活》展出，算是我對演算美學的一些歸納。 ★ 作品圖 : 生命遊戲 ( Game of Life ) / 2022 另外，先小透露，年底預計會有更大型的即時演算沉浸式音像演出。藉由網路爬蟲特定關鍵字進行世界新聞取樣，衍生出相對應的各國語音和視覺素材，並自由重組和挪用，透過超現實和詭譎的推演，給予人們探索和思考看待事物立場的空間。 這些是我不斷在當代網路和社群中實驗的創作手法，希望滲透日常生活且從內部破壞既有的秩序。 ✦ 推薦 -- 藝術 Podcast「 藝情指揮中心 」✦ 之前羞羞鬼我有寫過一篇有關 藝術ＩＧ推薦文章中，簡短推薦過一次藝情指揮中心( Art Command Center，縮寫ACC )，由於藝術家魏廷宇同為 ACC 的共同主持人與節目企劃，因此再次將之前未了解的部分，追加一個小訪問！ ＩＧ/ ＦＢ/ Podcast/ ＹＴ 藝情指揮中心( ACC ) 分別由提姆(魏廷宇)、＋7及紀翰組成，三位成員皆畢業於台北藝術大學新媒體藝術學系，每週三定期播出，在許多Podcast平台上皆可以聽到精彩的節目，內容主要將國內外藝術新聞及時事資料整理，探討評論藝術世界的現象與影響。 Ｑ：成員們是如何一起組成及執行ＡＣＣ的節目內容呢？ Ａ：一開始，我們時常討論當代藝術的新聞和許多案例分析，同時發現國內並沒有相關內容的自媒體，因此開始嘗試錄製節目，也就到了現在70幾集的規模了。 我們每週會蒐集當週的藝術新聞，並且討論有沒有可以討論的主題和深入的空間，接著就是各自去預備可以分享的內容並錄製節目。 Ｑ：每集節目的封面插畫都非常用心且符合主題，是哪一位成員所繪製的呢？ Ａ：每一集的封面都是由成員 +7 根據該週主題所繪製的。 Ｑ：ＡＣＣ封面插畫代表人物帶著瘟疫面具，是否有特殊意義呢？ Ａ：因為是在2020年年末跟著 Covid-19 一起發想的企劃，所以藝情指揮中心本身取諧音之後，具體的形象就配戴了瘟疫面具。 Ｑ：ＡＣＣ未來的目標與發展？ Ａ：我們長期在思考在這個世代能夠透過什麼方式回應世界和進行藝術實踐。因此ACC的使命很單純，也就是成為這世代的一個藝術感知媒體，未來人們會發現過去有一群人在一段時間內，周而復始的密集觀看與討論世界上的藝術新聞和它與我們的關係，甚至更進一步的創造另一種共生的方式和機制。 ★ ＡＣＣ節目精選推薦 ★ ➜ EP74 | 機器人會不會拉肚子? - 特別來賓「科技藝術漫遊者」王連晟 ➜ EP71 | 我們能否掌控暴力? - 暴力美學與其正當性 ➜ EP67 | 烏俄戰爭藝術新聞大整理 以上文章希望大家有喜歡，能夠訪問跟認識到如此優質的好節目及藝術家，真的推薦跟榮幸，尤其成員們年紀輕輕就有這樣的實踐與執行力，實在佩服！對於藝術或相關議題有興趣的捧油，可以多多與他們互動並且關注官方社群，另外，他們官網也有合作專文的藝術家，撰寫很棒的文章 ➜ 這裡閱讀。 藝術王系列篇章，會再次將台灣很棒的藝術家、創作者、團體等等相關介紹給大家的！(👍) ★ 圖片來源及文字訪問 ➜ 由藝術家魏廷宇及ACC團隊同意且提供，僅此篇文章閱讀使用 ★ 藝術王大拇哥推推 -- ARTOGO 帶你看展 ★ ➜ 「2022學生線上畢展」報名及補助(5/31截止) ➜ ARTOGO好文推薦 | 盤點7款虛擬展間製作平台分享 ★ 插畫 / 美編 / 文 ➜ 羞羞鬼 ★ 歡迎追蹤我的 I G ➜ thesunshy0.0 ★ 合作邀約來信 ➜ about.a.freak0.0@gmail.com ★ 喜歡此篇文章的話也可以按讚、追蹤、收藏、分享，超級感謝您 👻 #插畫#羞羞鬼#shyshy#圖文#創作#台灣#Popdaily#poper#插畫家#藝術家#訪問 #訪談 #問答 #專訪 #魏廷宇 #TimWei #新媒體 #新媒體藝術家 #台灣燈會在高雄 #高雄燈會 #D #Futurevisionlab #空總臺灣當袋文化實驗場 #未來視覺實驗室 #前衛 #實驗 #藝術 #Clab #國立台灣美術館 #U108SPACE #生命遊戲 #忠泰美術館 #美學 #沈浸式 #場域 #藝術王 #音像 #作品 #Podcast #藝術Podcast #藝情指揮中心 #ACC #ArtCommandCenter #新銳藝術家 #紀翰 #加七 #提姆 #我要成為藝術王#artogo #帶你看展

台北市｜市民大道｜忠泰美術館

忠泰美術館

忠泰美術館位於捷運忠孝新生站和忠孝復興站之間，在車流量巨大的市民大道旁儼然自成一個超然獨立的優雅角落。 我從忠孝新生站騎ubike過去大約3分鐘就到了，美術館的天橋下剛好就有ubike站可以停放。以前從沒來過這一區，忠泰美術館位於忠泰集團大樓的一樓，忠泰集團對於建築藝術文化養成非常重視，這幾棟大樓區域除了美術館還有明日聚落商場，有咖啡廳、有家具家飾還有幾家餐廳，看起來都相當有質感，我在這一帶走一走，實在覺得很舒心啊～ 想不到在庸庸碌碌的台北街頭，有這麼一處視野寬闊的場域，有種城市美學的展現。 忠泰美術館旁有一個像是巨型葫蘆或是雪人造型的青銅雕像，原來它的名稱叫做《大力助手》外型是來自於芬蘭雪人與日式盆栽的結合，查詢官網的介紹說這是座充滿正面能量富含生機的公共藝術作品。 這次忠泰美術館展出的主題是《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》主要是跟建築發展有關的作品，建築的專業我不懂，只是覺得美術館小巧質感，人也不多，逛起來很舒服清幽，連廁所都很乾淨雅致，水龍頭還很貼心的有熱水裝置！感覺很多建築系的學生會來參觀，下午時段還有專業導覽人員，期間還看到一個媽媽帶女兒來看展，說他上次看了覺得很不錯，這次推薦女兒來看，她自己則到旁邊的明日咖啡坐著等她看完，美術館旁有個小小咖啡廳挺不賴的，可以讓參觀完的人坐著休息聊聊也挺好。 且我發現這區還有幾家餐廳，Domani、Slice幸福切片、二階Nikai，法式、歐陸跟日式，隱藏在豪宅的高級餐廳，感覺新開發了一個城市秘境，以後可以自己或約朋友來邊chill聊聊天喝杯小酒或是帶筆電來耗一下午，坐在街邊玻璃落地窗感覺蠻悠哉的，也不會像某些市區咖啡廳人擠人鬧哄哄，就這樣啦，有空可以來這個台北市中心的小角落逛逛走走囉！ #忠泰美術館 #市民大道 #Domani #Slice切片 #二階Nikai #聚變 #明日聚落 #明日咖啡館 忠泰美術館 地址：106台北市大安區市民大道三段178號 👉Podcast:花花說

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忠泰美術館《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》好評延展至11/29 好事成雙！展覽專刊出版上市

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#SOSBrutalism Save the Concrete Monsters! #粗獷主義建築展

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無重力星空—奧夫塞計畫 Agravic Starry Sky— Off-Site Project

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WnF Lifestyle/Alvar Aalto 回顧展

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期間限定｜2022 挑戰—安藤忠雄展 TADAO ANDO：ENDEAVORS｜松山文創園區一號倉庫

期間限定｜2022 挑戰—安藤忠雄展 TADAO ANDO：ENDEAVORS｜松山文創園區一號倉庫

WnF Lifestyle/挑戰-安藤忠雄展

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✓ 打破數位科技的再造與新生，探索科技藝術的新途徑 ➜ 新媒體藝術家「魏廷宇」

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台北市｜市民大道｜忠泰美術館

台北市｜市民大道｜忠泰美術館