情人節又如何？嚴選8部愛情電影，看完高喊「單身萬歲」！

文 / #少女心文室 今年情人節被閃的程度，應該相較於往年低吧，因為武漢肺炎關係，加上隔天還要補班，人群狂歡慶祝的程度應該會下降，覺得單身狗們可以放膽出門，畢竟很多情侶在情人節當天的行程，應該也是準備一場浪漫的燭光晚餐，然後打開電影或是Netflix片單…，後面的事就不好說了，而單身的朋友們也不用擔心，不管你是一個人，或者是想揪幾位朋友一起開house party，除了美食美酒，最讓人放鬆就是，打開一堆零食或是爆米花，然後窩在被窩裡或是沙發上，看一部會讓你覺得「我單身我驕傲」的電影，舊的不去，新的不來，在遇到愛之前，自己一個人的時間也很寶貴。 《#戀夏500日 》2009 浪漫溫暖的男孩Tom與聰明有趣的女孩Summer相遇，兩人在夏日裡談了一場戀愛，最後卻分手了，其實沒有誰對誰錯，Tom嚮往與「真命天女」廝守一生的結局，Summer從自身父母離婚，所以愛情觀嚮往自由，不吃真命天女那一套，雖然最後Tom心碎挽回無解，不過人們總是在一段關係裡心碎後而成長，享受自由的單身生活，人生中總會遇到幾個不適合的，始終抱持著正面樂觀積極的態度，那個對的人或許正朝你走來，也說不定呢! 單身金句:〈人會變，感覺會變，這不代表當初那份情感是假的或不真實，這只是表示有時候人長大了以後也就散了。〉 《#享受吧！一個人的旅行 》2010 《享受吧!一個人旅行》女主角Liz無法忍受老公，決定離婚並獨自旅行，這趟旅程去了許多地方，像是意大利、印度、峇里島，過程中結識了許多人，也喚起她對生活的期待，跟別人交換故事與價值改變了彼此，甚至在峇里島遇見真愛，更重要的是學會如何獨處，一個人也可以很精采並找到定位；《#那個時候我只剩下勇敢 》的女主角Cheryl，經歷了吸毒、一夜情、懷孕、墮胎事件後，也與丈夫離了婚，生活頓時失去重心，只剩勇敢的她，決定踏上太平洋屋脊步道，展開健行之旅，不僅治癒了自己，儘管對未來還是有許多未知數，但是始終有重新面對的勇氣。 單身金句:〈失戀也許是生命必須經歷的過程，心碎其實是勇敢過努力的痕跡。〉 《#婦仇者聯盟 》2014 《婦仇者聯盟》裡面有三個女人，沒想到他們愛的都是同一個男人，4角關係被揭開後，三人決定聯盟，好好報復這位花心男，這部真的超級有趣，而且很大快人心，很多整人手段，提供給大家很多靈感啊~而且報復得很徹底啊，還讓這位花心男人財2失最後破產，下場慘不人賭，這告訴大家，要出軌也有選對人啊，不然惹到哪個大魔王都不知道，總而言之愛情裡不該有欺騙，如果不愛了，分手後再展開下一段，都是對彼此的負責任還有尊重。 單身金句:〈失去我是你這輩子最大的損失〉 《#單身啪啪啪 》2016 《單身啪啪啪》用4個不同個性的女生視角，去詮釋她們在遇到愛情後，或是在面對愛情時，不同的想法和行動，說不定你也是這4位裡的其中一種，有人在感情裡游刃有餘，有人則是迷惘不安，這部單身指南教會女生們該怎麼享受獨自一人的自由生活，一個人完成自己的目標跟夢想，其實當你學會怎麼愛自己，就會愛別人，而不是盲目尋找愛情，也不會在一段關係裡隨波逐流迷失自我，如果你想要遇到一個好的對象，首先，你也要成為一個好的自己。 單身金句:〈單身並不是一個人過生活，而是在乎自己想要過得多好。〉 《#以你的名字呼喚我 》2017 《以你的名字呼喚我》背景是在1983年的義大利，17歲的少年艾里歐在那個夏日假期，戀上了24歲的奧利佛，在此之前他可能也不知道自己會愛上同性這件事，艾里歐同時間甚至與另外一個女生拍拖，最後意識到自己更愛奧利佛，但隨著奧利佛離開，2人的戀情也無疾而終，後來艾里歐接到奧利佛的電話，表示他已經訂婚而且要結婚了，但奧利佛告訴他，自己記得這一切，也讓艾里歐微笑著流下了眼淚。雖然2人沒有結局，當相信在彼此的生命中都留下了美好的烙印，並從中成長與成熟，用一句話詮釋:「遇見你是我生命中最美好的事」。 單身金句:〈我們都是在30歲就情感破產的人，不要抑制你的悲傷，久了以後會讓你變成一個不再悲傷的人。〉 《#她們 》2019 《她們》裡的女主角喬，可以說是當時的新世代獨立女性，很有自己的想法，想做自己想做的事，但總是會受到一些阻撓，這段路程，包括寫下了她的家庭與姊妹們的故事，4姊妹們都很有自己的主見，也有著不同的個性與夢想，還有面對感情時的抉擇，就像這部片要傳達的主軸，「愛情不是女人的全部」，女人的價值應該不是建立在愛情或是婚姻，如果沒有好像就很失敗一樣，女人也是很有才華很有影響力的，甩開成見束縛，勇敢奔向自己理想中的樣子，勇敢活出女性的態度。 單身金句:〈女人有自主思考力，有靈魂，也有感情，女人有野心，有天賦，也有美貌！我厭倦聽到大家說，愛情就是女人的全部，我真的聽得很膩！〉 《#性愛自修室 》2020 雖然不是電影，而是劇集的《性愛自修室》，其實也可以當作電影來看，所以把他歸類在今日的文章中，《性愛自修室》第一季比較著重在諮商診療室的營運，人物關係也比較少，但第二季比較沒有放在諮商室，而是放在多段關係的發展，而且不只在青少年的部分，許多成人的感情問題以可以都在片中看到，而且我很喜歡《性愛自修室》拍攝風格還有色調，不好意思齁，就是很喜歡這種復古的感覺，而且覺得他們的家都很美ㄟ，獨棟的那種，雖然住在森林裡是不太方便啦(好像有點離題了)，總之裡面探討許多正確性知識，還有多元性別平等及人際關係課題，我認為很值得觀看。 單身金句:〈地球上有70億人口，一定會有人願意為了你爬上月亮。〉 有沒有覺得我很用心~~~特地嚴選8部不同主題，多種面向，還有在愛情裡會遇到的種種難題，讓我們透過電影替你解惑，雖然不太可能完全解決你現實生活中碰到的問題，但或許可以給你一些啟發，而且又具娛樂還有放鬆心靈的效果，在感情關係裡，不論你是幾歲或是個階段，我們始終在學習成長，單身與非單身都有許多優點或是缺點，但重點是我們都要做最真實的自己，不是單身就是魯蛇，也不是非單身好像就很有行情，而是始終把自己生活得很好，才是正解。 #你不能逼人家喜歡你 #反正都會受傷，做自己不是更好嗎？ IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #電影 #電影片單 #電影推薦 #影評 #心得 #情人節 #popdaily #波波娛樂 #看電影 #單身 #戀愛 #愛情 #男友 #女友 #影集 #追劇 

微雷| 《天才少女福爾摩斯 Enola Holmes》傳奇IP添增女性的聲音

全世界的人都對舉世聞名的大偵探Sherlock Holmes再也熟悉不過，但你知道Holmes家族有一位小妹Enola嗎？Enola從小在母親的教養下，也成為一位精明聰慧、勇氣過人的女孩子，在母親失蹤後，她依據線索踏上了尋母的冒險，同時捲入一場政治殺機。 . Netflix本週發行的新原創電影《天才少女福爾摩斯》，概念乍聽之下很像是好萊塢這幾年廣為流行的「what if…」題材，我完全可以想像這個場面，在編劇會議室中，其中一位自詡為天才的編劇舉起手向片廠主管提案：「要是鼎鼎大名的Sherlock Holmes是位青少女呢？」為世人介紹這位史上最聞名偵探的Arthur Conan Doyle爵士，或許從來沒有想過要為他的作品添增女性的聲音，但在Nancy Springer所著的YA系列小說《Enola Holmes Mysteries》中，為這部傳奇IP加入了一位天才小妹角色。《天才少女福爾摩斯》的這位小妹Enola Holmes由以影集《怪奇物語》爆紅的Millie Bobby Brown飾演，這部六集的系列小說，早就可見Netflix將其發展成系列電影的企圖。 長期在小螢幕圈發展的導演Harry Bradbeer，在《天才少女福爾摩斯》可以說是使盡全力，你會看到Enola對著鏡頭眨眼、打破第四道牆與觀眾對話，那種將觀眾視為傾訴秘密對象的舉動，完全就是從Bradbeer執導兩季的新一代小螢幕經典《Fleabag》搬過來的絕活 (任何字眼都無法形容我是多麼為《Fleabag》所傾倒)。《天才少女福爾摩斯》的開頭，Enola就為觀眾補足基本背景，她是Holmes家族最年輕的成員，父親好多年前就過世、兩位出名的哥哥不太理她，多數的成長時光，都是她與善良的母親 (Helena Bonham Carter 飾) 度過，母親著迷於各種文字密碼，這也是她的名字Enola的典故 (Enola倒過來即是alone孤獨之意)。 . 既然是關於Holmes的電影，怎麼可以少掉懸案解謎的樂趣呢？《天才少女福爾摩斯》自然充滿著各種謎團與轉折，但Jack Thorne的劇本也沒忘記其改編素材的原始精神，這是一部寫給年輕、更廣大讀者群的作品。Enola告訴我們她與母親度過的童年相當「不尋常」，家中大宅猶如圖書館的書籍全都被她閱讀數遍，母親跟她從事各種運動，學習科學以及武術，母親深信平等權力的價值 (這同時是電影最大謎團的來源)，而Enola從小習慣一個人的日子，絲毫不須理會那些社會規範的繁文縟節，母女倆相處的時光相當愉快，直到母親在她16歲生日當天，消失得無影無蹤。 接著，她的兩位出名的哥哥Sherlock (Henry Cavill 飾) 與Mycroft (Sam Claflin飾) 從倫敦返回家鄉打理母親失蹤一事，他們還打算將Enola送至淑女學院接受賢妻良母的教育。但是Enola深信母親的失蹤絕非偶然，抽絲剝繭一番，發現了母親留下的線索，偷偷離家前去倫敦，對於在郊區大宅長大的Enola來說，倫敦就像是個烏煙瘴氣的罪惡之地，她為了躲避兩位哥哥人脈深厚的搜捕行動，多次喬裝成不同身份 (看著服裝設計Consolata Boyle在Brown身上施展的魔法簡直是享受)。她還在途中解救一位年輕的伯爵 (Louis Partridge 飾)，從此捲入了另一起謎團，但她隨後發現伯爵周遭的謎團與母親的失蹤，有著若隱若現的連結，讓她的旅程增加更多趣味與娛樂性。 . 眼前有無數謎團等著解開，背後有兩位哥哥的追捕 (難道哥哥這回是反派)，Enola則是試圖讓自己融入這個新踏入的現實世界，她隨後發現這個真實世界正在一場巨變的浪潮之中，而許多人站在改變的保守對立面，這逐漸成為《天才少女福爾摩斯》的主軸，這位甜美、鬼靈精怪的女孩可不是來這變成美少女的，這位女英雄讓電影更加貼近其女性主題的核心。這裡，請先原諒我多做聯想，《天才少女福爾摩斯》上線Netflix的時間點實在是匪夷所思，再不到幾個月便是2020年一場即將影響世界下一個十年 (甚至更遠) 走向的美國總統大選，一派代表民主價值的候選人，另一派則是代表保守聲音的濫權領導人，你實在是很難不將此時電影演出的維多利亞時代複製到當下的時空環境，更讓人鼓掌叫好的是電影最後民主派以一票之差險勝，在這個改革的浪潮中，每一票都極其珍貴、缺一不可。 還有一段，一位女性角色對前來探案的Sherlock說：「你不知道沒有權力是什麼感覺，你絲毫沒有興趣去改變這世界，因為你在這世界活得好好的」，這實在是《天才少女福爾摩斯》令人大快人心的段落，偉大的大偵探Sherlock此刻成了一位向來佔盡優勢的白人男性，他口口說政治實在是相當無聊，對於那些改革毫無興趣參與，而這一切只不過是因為他的自私，畢盡自己從未受過壓迫，何必為弱勢發聲呢？而遠在另一頭，他的母親以及妹妹都在這個世界中奮力想開闢一條屬於她們的道路，放在2020年的這個政治時空，這實在是個再好不過的訊息。 . 到頭來，《天才少女福爾摩斯》的謎團並沒有我想像這麼大，多半的時候Enola都能透過手邊的線索迎刃而解，整整123分鐘的片長編排了幾道轉折多半也可以預料，算是令我有些期望落空的遺憾，但看著Enola漸漸在過程之中，贏得自己身為獨立自主的女性地位，並且預告著她即將踏上的下一趟解謎旅程，說什麼我都願意再一次看到這位天才少女再次大展身手！ . 原文刊登於此：https://jjpin.wordpress.com/2020/09/23/enola-holmes/ #Netflix #電影 #影評 #福爾摩斯 #MillieBobbyBrown #HenryCavill #SamClaflin 導演：Harry Bradbeer | 編劇：Jack Thorne | 製片：Millie Bobby Brown、Paige Brown、Alex Garcia、Ali Mendes、Mary Parent | 美術設計：Michael Carlin | 服裝設計：Consolata Boyle | 剪輯：Adam Bosman | 配樂：Daniel Pemberton | 選角經理：Jina Jay | 片長：123分鐘

影評《愚者的身分》｜在東京失去名字的人們，如何在逃亡與創傷中尋找自我與生存意義

ここから抜け出すことができるなら、普通の幸せのカタチを望む。 拓矢與阿護依附於地下集團，以仲介、販賣戶籍維生，在城市的縫隙裡苟活。一次偶然，拓矢被高額報酬的竊盜計畫吸引，卻也因此被捲入命懸一線的逃亡。原本奉命追捕他的梶谷，因過往情誼選擇背離組織，與他並肩離去。三人在東京夜色中相互牽引，在追逐與逃避之間，試圖尋找一種尚未被命名的未來。 追尋在黑夜裡的夢，用雙眼尋找明天的光。 從黎明到黑夜，關於靈魂奔走的紀錄。 導演永田琴延續《東京愛情故事2020》對都市情感的觀察，將人物置於龐大的城市結構中，凝視個體如何在壓抑與孤獨之間維持呼吸。《愚者的身分》裡的拓矢、阿護與梶谷，既是彼此依靠的存在，同時也是被社會切割後重新拼湊的碎片。他們各自帶著對未來模糊的渴望，在無法真正停留的東京街頭，暫時構築出一種近似於「家的空間」。電影從「名字」切入，卻不急於定義誰是誰。那些被買賣、轉讓的戶籍，象徵的不只是制度的漏洞，更是一種對存在的剝奪。當名字失去穩定性，「我是誰」便成為無法被回答的問題。然而，正是在這樣的流動狀態裡，他們反而以當下的身份，努力活出某種真實。那不是被認可的真實，而是從掙扎中長出的形狀。 拓矢與阿護的青春，在夜晚顯得格外鮮明；梶谷對拓矢的關心，則像呼吸般微弱卻持續。他們都曾對這座城市失望，也在失望中繼續活著。電影沒有放大苦難，而是將傷痕安置進日常之中：阿護與拓矢共享的一頓晚餐、梶谷在拓矢失去弟弟之後的沉默陪伴，或是由衣夏在電話裡對梶谷說丟掉過期牛奶的細碎叮嚀。這些看似微不足道的片刻，反而構成他們仍願意活下去的理由。 於是，《愚者的身分》更像是一場貼近現實的夢。暴力與血腥並未被美化，而是在流過之後，留下難以抹去的痕跡。電影沒有給予明確的救贖，而是讓角色在不斷延續的時間裡，慢慢靠近某種「還可以活著」的狀態。當白日來臨，他們的人生並未結束，那些被轉手的身分，如同一次次微小的死亡，也同時成為重新開始的契機。 他們不再只是為了生存而販賣身分的愚者，而是在新的名字之中，帶著傷痛，嘗試成為能夠選擇的人。 無可避免的創傷，與仍然想活下去的身體。 除了「身分」所延伸的生存命題，電影同樣觸及更深層的社會創傷。整座城市彷彿被夜晚吞沒，弱肉強食的法則滲透進每一段關係，讓人性在壓迫中逐漸變形。然而，在拓矢、阿護與梶谷之間，那些幾近破碎的情感，仍然試圖被重新定義。《愚者的身分》並未將「對抗命運」描繪為壯烈的行為，而是回到更本質的提問。當一個人連「真正的自己」都無法確認時，是否仍能選擇活下去？他們從虛假的身分出發，卻在過程中，一點一滴逼近某種真實。那真實並不純粹，甚至帶著混濁與矛盾，但正因如此，才顯得貼近人心。 永田琴刻意不重述角色的過去，而是將焦點放在「此刻如何活著」。逃亡的過程因此成為全片最有生命力的段落；不是因為緊張刺激，而是因為在極限之中，他們反而更清晰地感受到「自己仍在呼吸」。夜色與日光交錯更替，時間沒有為他們停下，但也沒有徹底拋棄他們。最後拓矢始終牽掛著阿護，像守住某種尚未崩壞的情感；梶谷則成為另一種視角，讓拓矢得以重新看見自己。那些在社會中失散的靈魂，在彼此靠近的瞬間，短暫地擁有了被理解的可能。即使身體疲憊、處境狼狽，他們仍在那樣的片刻裡，觸碰到「普通而平凡」的幸福輪廓。 於是，《愚者的身分》最動人的地方，是在逃離的當下認真地活過。當名字可以被替換，當人生被迫重寫，真正留下來的，是那些在黑夜中緊緊抓住彼此的瞬間。那或許就是所謂的「身分」：不是被世界賦予的標籤，而是在失去一切之後，仍然選擇活下去的方式。 失うもの何もない、それでも生きようとする、真っすぐ。 本片將於2026年3月27日由 #好威印象 發行全台上映，感謝試片邀請。 （圖片來源：愚者的身分） #愚者的身分 #永田琴 #北村匠海 #林裕太 #綾野剛 #山下美月 #木南晴夏 #矢本悠馬 #日本 #影評 #院線片

【電影評論 有雷慎入】一部難看到恐怖的恐怖片《在黑暗中說的鬼故事》

 作為電影，《在黑暗中說的鬼故事》並非一無是處，出現的鬼怪的精緻滿足了恐怖片觀眾想要的獵奇，然而劇情節奏的緩慢、恐怖橋段的老套、以及對自己說故事能力的不自信，使得這部作品最終只有皮相而沒有靈魂，然而這部作品的導演及其原本卻並非張三李四之輩，這便是本片令人最令人惋惜之處，也顯示了導演安德烈·歐弗蘭的軟勒。 你在台灣海報上只能看見怪物大導吉勒摩‧戴托羅作為監製掛在上面，而不見安德烈·歐弗蘭多（André Øvredal）的名稱，然而他並不是什麼電影新秀，而已經有兩部小有名氣的長片的挪威導演，分別是「追擊巨怪」（Trolljegeren）以及「驗屍官」（The Autopsy of Jane Doe） ，前者以偽紀錄片的方式讓人感覺新鮮，後者以猜不到的劇情轉折讓人感覺驚訝，照理說有了兩部（其實是三部，但是我沒看過第一部作品。）長片的經驗，《在黑暗中說的鬼故事》應該要有一定的水平，然而最後卻是平庸，這是藝術以及娛樂的雙重匱乏，而或許你會以為這是《在黑暗中說的鬼故事》本身文本不好，然而如果你知道《在黑暗中說的鬼故事》的來頭，你會對於這部成品更加疑惑。 在黑暗中說的鬼故事是從阿爾文施瓦茨 (Alvin Schwartz)的一系列同名小說改編而來，這位作者最驚人的是在「近十年百大爭議書籍」碾壓恐怖之王史蒂芬‧金，如果你到博客來去找這本書，你還會看到上面寫著「造成七百萬人嚴重心理創傷」這樣的聳動話語，我一開始也不相信，但當我看完了電影，我加入了那七百萬人之一，這部片達成了與我未曾謀面的原著所不能完成的任務，我大概一輩子都不會去翻原作 因為本片真的是難看到恐怖。 這樣一種難看，是一種平庸的難看，卻又沒到雞肋的程度，讓人會去重複細嚼慢嚥，因為劇情實在是過於淺白，甚至角色還用了太多解釋性對白（用來向觀眾解釋狀況而非讓觀眾從自然對話中理解狀況）同時這些鬼怪除了走路像企鵝，白白的看起來像企鵝的肥婆怪外，造型都過於無趣。 雖然有吉勒摩‧戴托羅擔任監製，但裡頭的怪物造型卻連半點他作品裡怪物華麗的怪異都沾不上，當角色動起來的時候，實在太平凡了，這些沒有語言能力的怪物在運動上也都過於常見，而受害者的反應也都過於常見，以致於其精采在怪物出場露臉後便開始下降，因為怪物根本沒有魅力，但也談不上有多恐怖，恐怖的僅僅是外表，因此看完之後你只會感覺到空虛的平淡。 或許在改編過程，安德烈‧歐弗蘭多與吉勒摩‧戴托羅希望呈現的是將原作精選的故事以及原創角色合而為一，因此弄了一個怨恨女鬼說鬼故事把這些怪物招喚出來，試圖讓這些怪物諸如稻草人、大拇指女鬼、蜘蛛、肥婆怪、不死喪屍、怨憤女鬼輪番上陣來滿足原著讀者的視覺享受，然而這些怪物卻又只是來沾個醬油。 就拿稻草人來說吧，作為海報封面出現的唯一角色（我不明白為何在本片裡的其他主要人類角色或怪物沒有登上海報）他在片中的戲分加起來不到十分鐘，為了「神還原」插畫上的模樣，這個角色大多時候以外八字型被掛在架上，直到開始行動之後，也並沒有給觀眾留下深刻印象，因為這些怪物外型上不怎麼特別，表現上不怎麼特別，他們甚至沒什麼自己的戲份，就像是被狗鍊綁著，出來晃悠一圈然後回到黑暗之中，我想他們之所以不能給人新鮮的恐怖感的原因，是因為從文字改編到電影的過程，對於電影角色如何進入那個情境本片處理的並不好，反而略顯老套，人文戲的部分鋪陳的不多，導致角色被解決的時候，觀眾不會有同情感或者危機感。 而進入情境卻是原著小說裡的做的好的強項，因為我們不需要詳實的了解裡頭的角色，而只要了解他做了什麼，導致後面的恐怖即可，而每一篇短篇故事都有令人意外的轉折，讓人讀完發顫，然而電影卻沒有這些東西。 在觀影的時候，我感到的是極度的疏離，因為裡頭角色的刻劃都過於表面，沒有家庭溫暖的混混、想要當作家的女孩、逃離兵役的墨西哥男孩、被父母拋在家的男孩、重視外表的女孩，以及害怕媽媽與姊姊的男孩，我現在用幾句話說清楚的這些角色，在電影裡卻是將這樣的資訊重複的說出來，或許導演與監製（吉勒摩還負責故事撰寫，但他這次的故事寫的並不是很好，在鄉野傳說的恐怖小故事與發現恐怖小故事逐漸成真的孩子們間接合的並不好。）似乎又想學習史蒂芬金的《牠》將鬼怪個人化，，裡頭吃人小丑以各種化身試圖激發孩子們的恐懼，讓他們更好吃，而這些化身都透露出孩子們的內心恐懼，故可以說是專屬他們的鬼怪。 然而在《在黑暗中說的鬼故事》光是第一個稻草人我就不能理解為何是屬於那個小混混男孩的恐懼，因為他不喜歡回家，而喜歡到處亂跑？但是稻草人是被插在田裡，不能亂動，同時散播恐懼的存在，而我們在此之間看到的這個小混混卻不是這樣的，他就是個簡單的自尊心強，靠罷凌來維持自尊，而當自己被整的時候不甘心，因此把主角群鎖在鬼屋，又跑去人家車塗鴉的傢伙，這與恐懼化身相差甚遠，於是他的死除了作為鬼怪騷動，事件開端的頭號受害者外並無其他功能與意義，但是誰又在乎他怎麼了呢？至少我期待的是恐懼的上桌，而不是一個罷凌者被懲罰的道德寓意（因為這傢伙不斷的毆打稻草人，結果便被稻草人變成稻草人） 當這些鄉野故事硬套到這些青少年身上時，本片的這兩個元素就形成了不可調和的矛盾，除了那一晚萬聖節，我們看不到主角群的日常，於是我們無從了解他們之前是怎麼樣的人，這個事件如何影響了他們，他們成為恐怖片典型的受害者，無知、無能、否定恐怖的真實性（也就是認為怪物是假的，然後在好幾人被怪物幹掉之後才與開始反擊），導致全片反擊的橋段全落在想成為作家的女孩，以及作為逃兵的墨西哥男孩身上。 而這兩人之間化學反應近乎於零，墨西哥男孩的恐懼還算可以，如哥哥一樣被四分五裂的怪物追殺他並嘲笑他的懦弱，想成為作家的女孩，從恐懼到恐懼化身卻是奇怪的，全片不見其母（甚至屬於她的怪物與恐怖體驗也與母無關），她卻一直覺得媽媽消失都是她的錯（然後到了最後我們還是不知道為何女孩媽媽會離開），為什麼會是她的錯？片中也沒有交代（一般來說會有這種劇情會是女兒認為媽媽對自己表現不滿，或認為自己是母親的絆腳石，拖住母親的人生而內疚，但片中完全沒解釋為什麼） 然後她後來就因為父親的鼓勵以及寫恐怖故事的白化症女鬼而釋懷了（而且白化症女鬼沒把她同伴弄回來），只因為最後寫恐怖故事的女鬼給她的啟發是「是他們的錯，他們卻怪你，讓你成為了怪物（咖）」這個邏輯根本兜不攏，我是說知道家族醜事又想揭露的女鬼被滅口跟她現在被喚醒後說的這些鬼故事有什麼關係？如果說她希望的是真相被揭露，自己獲得正名，把喚醒她的人殺光又有什麼好處？ 電影標榜「故事的力量」聲稱故事可以弄假成真，可以傷害，也可以療癒，但在本片的說故事能力卻極為低落，觀眾在太多時候都知道的太多，使得懸疑全失只能用跳躍驚嚇撐場。本片拍的最好的一場戲，是那個害怕母親與姊姊的男孩，被肥婆怪在響著警報的紅色走廊追殺的橋段，用步步逼近的影像讓人感到母愛的窒息與恐怖，但是我們也不知道為何這個男孩要怎麼恐懼，因為他的母親在片中對他的關愛還在正常範圍，而非像《牠》裡一樣那個為了保護兒子而神經兮兮的媽媽。而片中的調色問題也很悲慘，在畫面黑暗的時候還好，但白天的調色是非常奇怪的，復古的色調過於濃烈到不自然的地步，更別說本片在敘事上時常的切換白天夜晚，光線迅速變換下，讓人眼睛感受到只有不舒服。 從劇本到角色設定，再到情節的老套，以及為了將鄉野傳說的恐怖怪物放一起而去構思的整個故事都一步步讓本片成為了一場野心宏大，成品畸形的災難，或許這才是本片最大的恐怖。 👉原文出處：【方格子】Lizard｜一部難看到恐怖的恐怖片《在黑暗中說的鬼故事》 #2019恐怖電影 #在黑暗中說的鬼故事 #年度最雷 #影評 #恐怖電影 #預告詐欺 #鬼月電影 

電影神預言？10部「病毒災難片」上演感染末日

文 / #少女心文室 武漢肺炎的疫情不斷在全球蔓延升溫，每天醒來睜開眼打開電視看新聞，確診病例不斷上升，還有多少潛伏期病患也不知道，更有無數的生命，因為得病離開這個世界，目前中國地區已經封了無數個城市，日本「鑽石公主號」郵輪上的確診病例也逐天增加，目前在海上隔離著，南韓目前「光州醫院」也是封院狀態，可見此次疫情的嚴重性。 武漢肺炎病毒的擴散，連帶衝擊各行各業，相信大家都認同這一場「抗疫大作戰」，我們現在出門去人多的地方或是密閉空間，一定要戴口罩，並且勤洗手，也相當感激為這一場戰役站在第一線的所有醫護人員，以及相關部門單位人員，還有在背後默默付出的所有無名英雄，希望大家都能齊心抗疫，幫助世界度過這次難關，種種事實根本宛如電影情節，少女整理出自己覺得很有感的病毒擴散類型電影，許多內容根本就是「神預言」也讓人揪心，沒想到這些都真實上演在你我的生活裡。 不少「瘟疫電影」都在探討世界末日的可能性，新型病毒的超強傳染力與發生原因，如何讓世界陷入災難，裡面更帶有許多人性的探討，不免讓人覺得很有感啊，希望大家在觀看的同時，也能想起這正是我們現實世界中真實上演的事，並且給世人更多啟示和反思，想想我們到底能為這個世界做點什麼。 《#危機總動員 》1995 《危機總動員》在當初播出後相當轟動，影片講述的是來自非洲薩伊的一種致命性的病毒在美國的一個小鎮上爆發引起了大量平民死亡的故事。以1967年為背景，在非洲的薩伊莫他巴河谷，美國的僱傭軍兵營中被一種突如其來的疾病肆虐，死亡人數不斷攀升。軍醫抽取感染血樣離開後，整個軍營被炸彈摧毀，以為病毒就這樣消失，沒想到一隻名叫貝琪的白面僧帽猴為病毒宿主被非法引進美國，疫情再度爆發，政府也下令封城，最後甚至不惜直接毀滅，電影深刻展現病毒的高度傳染性和可怕的致死率。 《#28天毀滅倒數 》2002 台譯片名《28天毀滅倒數》為2002上映電影，英文片名為《28 Days Later》，大陸譯《驚變28天》、港譯《28日後》，這部想必是大家心目中經典的病毒電影，講述動物保護組織成員不慎釋放了實驗室中攜帶「感染兇惡病毒」」的大猩猩後，黑猩猩隨即襲擊並感染了在場的維權人士及研究員，病毒經由血液傳染，全英國的人幾乎都染上了這種病毒，也說病毒可能已經擴散至全世界，繁華的倫敦於短短28天變成一座死城。 《#我是傳奇 》2007 《我是傳奇》是一部於2007年上映的美國末世科幻電影，這部每次在電視上重播時我都會看，由威爾·史密斯主演，講述在2012年，人類被不知名病毒感染，紐約成為一座空城。病毒除了造成世界上90%人口的死亡外，也使得約9%的人口變成狂暴、嗜血但體能驚人的變種夜行怪物，而威爾·史密斯飾演的軍方病毒學家羅伯·奈佛，因為體內有自然抗體而未受到感染，而成為紐約市唯一的倖存者，除了一面自立求生存之外，並努力研發這種傳染病毒的解藥，最後他的研究結果成功拯救全人類。 《#28週毀滅倒數全球封閉 》2007 《28週毀滅倒數:全球封閉》跟2002電影片名超像，都跟28有關，因為就是同個導演拍攝的續集沒錯，病毒爆發15天後，英倫全島被隔離，28天後，英倫全島被殭屍病毒摧毀，5周後，被感染者因飢餓而死亡，11周後，美國領導北約軍隊進駐倫敦，18周後，官方宣布英倫全島無感染者，而28周後，英國的重建工作卻又陷入困境，在病毒爆發前就離開英國的英國人，重新踏上了被病毒肆虐半年的土地，然而，重建工作才開展不久，就有人報告發現了病毒感染的倖存者，可是，萬萬沒有想到的是，病毒並沒有像大家想像中的那樣已經消亡，反而進化後變得更加強大。這英倫三島上最後的一群人們，將面對空前的危機。 《#全境擴散 》2011 英文片名《Contagion》的病毒災難片，光看各國的翻譯名稱，就能感受到驚悚感，台譯《全境擴散》，大陸譯《傳染病》，港譯《世紀戰疫》，該部電影正是以2003年的非典型肺炎SARS作為故事原型拍攝，影片講述一種新型致命病毒在幾天之內席捲全球的故事。女主角貝絲到香港出差回明尼阿波利斯的家後突發疾病死亡，電影也揭示病毒來源，來自豬與蝙蝠的病毒結合，蝙蝠在香蕉樹中覓食，之後飛過豬欄，掉了一大塊香蕉，然後被豬吃掉了，澳門賭場的廚師買下了那些豬，他在廚房中處理肉類屍體，接待客人時並沒有洗手，與貝絲握手，就這樣中標，病毒傳播就是如此不經意… 《#鐵線蟲入侵 》2012 只能說韓國拍的災難片，都能用一個字來形容，就是「慘」，要多慘有多慘，這部真的是超級經典，自己就看了好幾次，《鐵線蟲入侵》也是韓國首部涉及生態、反映傳染病的災難電影，講述鐵線蟲棲息於河流、池塘，幼蟲被大型節肢動物吞食後，會繼續在其體內發育直至成熟後離開寄主，不過傳到人身上後，寄生在人體內的變種鐵線蟲會操縱人類的大腦，會因為很渴想喝水，致使他們失控跳水溺死，染病者被全體隔離，只能說影片中，大家飄在有水的地方死去，難了真的是慘不忍睹。 《#末日之戰 》2013 這部我個人超愛，英文片名《World War Z》，所以也稱《末日Z戰》，可以說是近代蠻經典的病毒殭屍電影，而且小布也詮釋得非常好，而且病毒的背景就是以「狂犬病」為藍本之後發生突變成新型病毒，所有感染者都「喪屍化」，且擴散的速度相當快，相信有看過的人應該都對裡面的密密麻麻的奔跑喪屍很有印象吧，小布在有限的時間內必須奔走於全世界找到醫治的疫苗，雖然最後沒有根治的疫苗，但是卻也知道病毒的特性是只會攻擊健康的細胞，患有其他疾病的人都能免疫，所以趕緊研發「偽裝型疫苗」，其實這部片的最後是給大家一種「希望」的感覺，要大家不要放棄啊! 《#流感 》2013 繼2012後的《鐵線蟲入侵》，韓國開始拍起一系列的病毒電影，2013的這部《流感》也轟動一時，最近因為武漢肺炎也被大家拿出來重看或是討論，電影講述非法移民帶入的一種「致命流感」在韓國盆唐區爆發，感染者都在 36 小時內器官衰竭、吐血而亡，短短一天內迅速在城市蔓延，政府立刻封鎖該區，而為了保護首爾的安全，只要有人跨越界線就直接掃射，我個人覺得這部在人性的刻劃非常鮮明，而且揭露了政府在處理事件上的隱匿還有病情未公開透明，甚至處理疑似或是確診病例上相當的不人道，有一幕真的震撼到不行，就是把感染者集體焚燒，真的有把人類的恐懼拍出來，最後小女孩站在界線被瞄準的那一幕，也讓人難過鼻酸。 《#屍速列車 》2016 怎麼時間過這麼快，《屍速列車》竟然是2016的電影，感覺才像不久前拍的電影，最近第2集《屍速列車：感染半島》也即將在暑假上映，《屍速列車》這部在亞洲各地都有上映，一播出真的是震撼各界，也是韓國電影史上首部關於喪屍題材的電影，背景聚焦在一輛從首爾開往釜山的高速列車上，一位被喪屍咬傷腿的女子逃到這班列車上，車上的乘務員和乘客一一被感染，感染者被咬後就會變身成喪屍，由主演的孔劉、鄭有美、馬東石、金秀安、崔宇植、金義聖演出人類在遇到災難時的各種人性樣貌。韓片之所以好看，就是特效做好做滿，在人性方面的刻畫也毫不手軟，有時候黑暗的是人心啊…. 《#流感來襲 》2020 雖然不是電影，《流感來襲》是今年在Netflix上映的紀錄片，總共6集，是聚焦在第一線對抗流感的英勇先鋒，探索他們防堵下一波全球疫情爆發，所做出的各種努力。討論可能導致下一次大流行的流感病毒來源、全球醫療體系應對疾病的能力如何不足，劇集嘗試在科學、政治、社區和醫療前線存在⻆力和競賽。我們目前正在和武漢肺炎抗戰，難保不會再有新型病毒入侵(絕對不是烏鴉嘴)，而是我們總是要在一次次傷痛中越來越堅強，在下次一大流行病爆發前及時攔截下來，牢記歷史教訓。 不只以上上述的10部電影，其實像是《惡靈古堡》、《猩球崛起》、《黑死病》、《破天荒》、《末日病毒》、《決戰末世代》、《未來總動員》、《天外來菌》等都是跟病毒相關的電影，其實從多部電影撇除喪屍類型的，都可以看出病毒的帶原者來自「動物」，電影多數舉例從猴子，蝙蝠，甚至各種各樣的野味，與這次的武漢肺炎不謀而合，而且確實都造成人類死亡，這次疫情會擴大到何種地步，目前實在無法想像，只能說電影都不是在開玩笑的，雖然還不至於會變成喪屍的程度，但確實威脅到你我的生命，希望大家都不要輕視，在未來的時間落實防疫守則，自己的家園自己守護，大家都能做到吧!人類們加油! #在病毒面前人類很脆弱也很堅強 #世界因為有你在痛裡有感動 IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #電影 #韓片 #韓影 #韓國電影 #奧斯卡 #電影推薦 #影評 #心得 #韓國 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi #波波娛樂 #病毒 #感染 #防疫 #口罩 #歐美電影 #武漢 #武漢肺炎

只知道《寄生上流》？|奉俊昊8部電影都很值得一看！

文 /#少女心文室 第92屆奧斯卡獎圓滿落幕了!!看到許多社群軟體，包括臉書、IG、推特，都是一整排在刷《寄生上流》太狂的消息~實至名歸的《寄生上流》打破奧斯卡開辦92年來多項紀錄，不僅同時獲得最佳影片、最佳國際電影、 最佳導演、最佳原著劇本，等4項大獎，值得一提的是，《寄生上流》也是南韓史上、亞洲史上第一部拿下最佳影片的電影，除了「狂」一字，還真的想不到其他形容詞。 因此決定來回顧，奉俊昊導演執導的8部作品，有觀看過導演作品的人都知道，奉俊昊非常擅長刻畫人性的部分，可以說是專業級的社會觀察家，現在就一一來窺探這些作品的魅力。 《#綁架門口狗 》2000 主演:李成宰、裴斗娜 《綁架門口狗》這是奉俊昊在2000年的第一部作品，相信對影迷來說，這部片是陌生了一點，但從這部片就可以看到奉俊昊的拍攝風格，充滿了黑色幽默的諷刺感，用一句話概括這部片，就是「一名失業的大學講師綁架一隻狗的故事」，背景則是在一棟普通的公寓，沒想到之後卻牽扯出一連串的荒誕走向，奉俊昊擅長用「小故事」來透析人們在社會上的心理狀態等多種面向，不過這部片當時只有457人花錢買票觀看。 《#殺人回憶 》2003 主演:宋康昊、金相慶 《殺人回憶》播映後至今討論度依舊不墜，許多人甚至以為這部是奉俊昊導演的第一部作品，其實是第二部，當時奉俊昊也是靠著《殺人回憶》打響知名度，之所以始終是人們討論的話題，源自於這部電影改編自震驚南韓社會的「華城連環殺人案」，而且就在去年9月案情有了重大的突破，回溯34年前，兇手在1986年至1991年期間，殘忍的性侵10人，殺害了9人，只有1人倖免，礙於當時各項技術還不夠完善，警方始終抓不到兇手，因此並列南韓3大懸案，沒想到時日至今，利用現代技術科技，讓案件看見一到曙光。 在2003年由奉俊昊導演拍攝《殺人回憶》，演員宋康昊主演出辦刑警，片中透過兩個警察截然不同的辦案思維與邏輯，一直在推翻彼此的假設，每個線索所好像就是只缺了一塊拼圖，就能抓到犯人。而導演奉俊昊當時也表示:「我相信犯人也一定會進戲院觀看《殺人回憶》，所以最後一幕的構成，讓扮演刑警的宋康昊與鏡頭對視」，象徵警察一定會抓到犯人，正義或許會遲來，但是不會缺席。 《#駭人怪物 》2006 主演:宋康昊、邊熙峰、朴海日、裴斗娜 其實若以我自身觀看過奉俊昊導演的作品來做喜愛排名的話，《駭人怪物》絕對是第一名，因為實在是太震撼了，如果說《殺人回憶》在南韓影壇一戰成名，《駭人怪物》也是打響奉俊昊在國際上知名度的第一個響鐘，在當年的坎城影展也掀起一股話題旋風，該片是奉俊昊第一部科幻片，比起前2部，這部不僅有著驚人的特效加持，滿足商業片角度的元素，同時描述社會上各層人類面對超現實的恐怖威脅時的反應，還隱含了許多當時南韓在政治上的處境，對美國的種種愛恨情仇。 《駭人怪物》概要是講述漢江受甲醛污染而出現巨型的恐怖怪物，同時抓走了漢江邊雜貨店家的女兒阿斗，並把整個首爾市癱瘓，混亂之餘，阿斗一家人也拚盡全力用各種方法來救援的過程。該片在當時除了在坎城電影節開幕，也在多倫多影展、東京影展和紐約電影節等放映，並橫掃當時韓國青龍獎四個獎項，奠定奉俊昊在韓國影壇地位。如果說《屍速列車》、《與神同行》是近代韓國科幻的神作，那麼《駭人怪物》絕對可以說是這些神作的始祖也不為過。 《#東京狂想曲 》2008 主演:香川照之、蒼井優 《東京狂想曲:搖擺東京》是奉俊昊在2008年拍攝的30分種短片，是一部2008年的多段式電影，包含奉俊昊在內的三位非日本導演撰寫的三段式電影，全部都是在日本東京拍攝的，其實就是以各自的視角來窺探東京這個城市，而奉俊昊的視角則是關於一男一女之間的奇怪的愛情故事，由香川照之還有蒼井優主演，在片中香川照之為了再見蒼井優一面，準備前進投入大東京尋找真愛去，卻發現整個東京竟然空蕩蕩沒有半個人…！ 《#非常母親 》2009 主演:金惠子、元斌 繼前面的3部長片作品還有一個短片之後，奉俊昊在2009年再度以第4部長片《非常母親》聲名大噪，甚至在2010代表韓國角逐奧斯卡最佳外語片，片中2名主要人物就是守寡多年的母親（金惠子 飾）扶養輕微智障的兒子尹斗俊（玄彬 飾），沒想到有天兒子竟一外捲入一場少女命案的懸疑犯，母親為了拯救兒子，在沒有任何背景與社會影響力的狀況下，無所不用其極地要為兒子洗清罪嫌，難以預期的連鎖效應和驚駭秘密也接連爆發。 《#末日列車 》2013 主演:克里斯·伊凡、蒂妲·絲雲頓、宋康昊 《末日列車》是根據法國雅克·勒布（Jacques Lob）的科幻漫畫《雪國列車》改編，該片更是聚集美、英、韓等多名影星演出，喜歡把人性階級以及政治等元素加入片中的奉俊昊，也在《末日列車》發揮淋漓盡致，片中講述氣溫驟降的世界，人類無法生存，本來是大家的希望一輛諾亞方舟般列車裡，沒想到在列車裡卻上演階級惡鬥，前區的人奢華度日，後區的人被壓榨，還會受到前面人的威脅和無理要求，末節車廂的人們不堪忍受如戰俘收容所般的惡劣環境，決定起來反抗，一連串的事件也看到，人性的黑暗面蕩然無存。 《#玉子 》2017 主演:安瑞賢、蒂妲·絲雲頓、傑克·葛倫霍、崔宇植 奉俊昊在2017年和Netflix合作推出電影《玉子》，探討人與動物之關係，講述了巨大生物「玉子」和與它一起在山谷長大的少女美子之間結下真摯友誼並展開奇異征程的故事，導演奉俊昊表示，「玉子（Okja）」在片中是一種「很害羞內向的動物，這是我們以前從未見過的獨特動物。」這部片也找來不少歐美影星一同演出，《玉子》最先於2017年5月18日在第70屆坎城影展上首映，之後才在Netflix正式發行。 《#寄生上流 》2019 主演:宋康昊、李善均、曹如晶、崔宇植、朴素丹 《寄生上流》應該就不用我多說了吧~簡直就是2019年底到2020年初的電影關鍵字，不管是院線觀賞或是網上重溫，應該不少人都看過了，可以說是紅透半邊天，不只囊括韓國影壇獎項，在國際上更是抱回多項重大獎項，在第72屆坎城電影節上奪得金棕櫚獎，同時拿下第77屆金球獎、第73屆英國電影學院獎的最佳外語片，並第92屆奧斯卡金像獎同時拿下最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本，以及最佳國際影片等四項大獎，刷新南韓影史上紀錄。 《寄生上流》講述金基澤（宋康昊 飾）和妻子忠淑（張慧珍 飾）及兩名孩子一同住在破舊公寓的半地下室裡，替Pizza店摺包裝紙盒維持家計，生活朝不保夕。沒想到有一天長子基宇（崔宇植 飾）的好友敏赫（朴敘俊 飾）因出國留學，拜託基宇接替富裕家庭的家教工作，金家一系列的謊言計畫就此展開，把富有的朴家耍得團團轉，但計畫敢不上變化，發生一系列突發狀況讓事情逐漸失控。 《寄生上流》之所以可以讓人們有共鳴，運用黑色惡趣味還有諷刺的方式，詮釋當下的社會各種亂象，有錢人的生活就是那麼樸實無華，而窮人為了生存無所不用其極，人性在緊要關頭下都不是這麼重要了，或許大家看完奉俊昊拍攝的多部電影後，想想覺得怎麼黑暗又殘酷，不過其實拿來跟現實比一比，不過是冰山一角，世界上存在的家庭、政治、社會、人性黑暗面、遠比電影來得醜陋百倍、千倍，俗話說人生如戲戲如人生，真實人生就是個無底洞，徒勞無功的無力只有自己能體會，黑暗無邊，與你並肩。 #每部後勁都很強 #電影會下戲人生不會 IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #電影 #韓片 #韓影 #韓國電影 #奧斯卡 #寄生上流 #奉俊昊 #導演 #宋康昊 #電影推薦 #影評 #心得 #崔宇植 #韓國 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi #기생충 

【波妞無雷放映室】口碑韓影《致命目擊》，直點社會問題的韓式驚悚懸疑片！

9月14日全台上映 劇情內容：★★★★ 演員卡司：★★★★ 整體評價：★★★ 聲光特效：★★★ 波編不專業隨口評： 衝著『票房超越《與神同行》』的宣傳台詞，我抱著滿滿的期待感進到了電影院，就結論來說，這部片並沒讓我失望太大，但也沒有達到（或是超出）我的期待。 韓國電影的血腥劇情總是一貫的做得十分「用心」，但這個用心有時候對某些人來說或許也會過於刺激，算是種兩面刃的感覺。在《致命目擊》裡，血腥程度雖然沒有黑幫片來得強烈，但也不算是適合「闔家觀賞」的。且劇中的緊張氣氛也可說是營造得相當不錯（這部分完全是韓影最擅長的），因此膽小的夥伴們記得要做好心理準備呀～ 撇除掉這些，這部片的劇情其實十分簡單單純，全片皆是圍繞著一起殺人事件而擴大的種種案件。雖然在韓口碑很不錯，但《致命目擊》也仍有著一般懸疑片常出現的那些問題，像是被害人總是很白目、大魔王總是很難死等等，另外，或許是因為一開始就已知道犯人是誰，劇情上也少了一些令人意外的大反轉。不過若不看表面上的這些問題，其實這部片也著實點出了不少現代社會上所存在的問題點。 至於卡司的部分，這部片的演員皆是滿滿的熟面孔，雖然不是什麼男神女神的人氣演員，但也都是長年扮演綠葉角色的演員們，演技實力有多堅強就不必多提。飾演反派的郭時陽，或許會是某些人比較不熟悉的一位，雖然這次他在電影裡的臉部畫面並不多，但整體上也是將這次的反角營造得相當不錯，大家可以期待一下喔～ 「用嘴說很容易，但當那些你以為只會在電視上發生的案件，真的出現在你眼前的時候，你還會堂堂的挺身而出嗎？」我想這是這部片最希望我們能反思的問題。《致命目擊》即將在9月14日在台上映，喜歡韓式懸疑片的波妞們快到電影院去看看吧～ － 以下為新聞稿 － 震驚全美凶殺案催生《致命目擊》 海外版權狂銷57國 今年最精彩的犯罪驚悚電影《致命目擊》，無疑是南韓近期票房黑馬。當地上映僅僅兩天，便逆轉勝勇奪票房冠軍，之後更連續六天攻佔票房榜首。截至昨日（8/29）為止，本片在當地已經累計突破232萬觀影人次，累積票房高達200.5億韓圜（約台幣5.5億元）。上映11天就突破200萬人次的速度，更是超越《追擊者》、《非常警探》、《殺人者的記憶法》等同類型驚悚強片，展現出讓人咋舌的票房實力。不僅如此，本片更狂銷北美、日本、新加坡、馬來西亞、西班牙、澳洲、紐西蘭等57個國家，甚至還獲得部分國家的翻拍提案。值得一提的是，導演曹圭章以1964年震驚全美的「吉諾維斯凶殺案」真實事件為創作靈感，並從該事件所延伸出旁觀者愈多、報警機率愈低的「旁觀者效應」，試圖探討冷漠的現代人集體利己主義，以及毛骨悚然的社會現象訊息，勢必將為觀眾帶來真實生活中的恐怖感受。《致命目擊》將在9月14日於台灣驚悚獻映。 目睹命案竟不報警？ 《致命目擊》驚悚刻劃「旁觀者效應」 《致命目擊》劇情以社區大樓中庭發生殺人命案，雖然有人目擊，卻沒有目擊者的驚人設定。導演曹圭章將可能發生在日常生活的社會現象拍成驚悚片，並以讓人起雞皮疙瘩的現實面增強懸疑張力。尤其片中的犯案地點，是南韓最平凡不過的社區大樓，而在人數眾多的社區中庭當中，竟然找不到任何一位目擊者？！導演對此表示：「南韓國民有60%都居住在大樓當中，我也不例外。不過即使只隔了一道牆，但鄰居們竟然都彼此漠不關心。我想要表達在這種生活方式當中，當有殺人命案發生時，人們所會表現出來的心理狀態。本片便是在尋常的生活當中，由平凡人物引領觀眾緊張的感受，這也讓本片跟其他驚悚、犯罪類型電影有明顯的不同。」 值得一提的是，本片劇情靈感來自1964年震驚全美的「吉諾維斯凶殺案」（Murder of Kitty Genovese）真實事件。當時一位女性在街頭被兇手強暴、被刀刺死，但在長達35分鐘的命案現場當中，竟有38人目擊慘劇，卻沒有任何一人出面協助受害者，或至少向警方報案。對他人死活毫不在乎到幾近冷血的程度，也進而發展出社會心理學上「旁觀者效應」（Bystander Effect）這個現象，指出個人會因為認知到團體的存在，而削弱本來要做某件事的行動力。團體越大，旁觀者效應越強，個人行動力越弱。本片便是透過一群旁觀殺人案件的社區居民，傳遞不寒而慄的現實面，以及對社會銳利的指控。導演並透過男主角目睹整起犯案過程，開始陷入是否該報警的心理糾結當中，觀眾也將對主角進行自我投射，帶來另類的觀賞體驗。 票房累積速度超越同類型驚悚片 57國爭購《致命目擊》發行版權 《致命目擊》從8月15日在南韓上映以來，票房可謂節節高升，光是上映第二天，便超越《與神同行：最終審判》、《北風》等熱門電影，甚至連續六天攻佔單日票房冠軍，可說是暑期檔最讓人驚豔的票房黑馬。本片也在上映11天後，突破200萬觀影人次，而這突破200萬人次的速度，更是超越《追擊者》（上映14天突破）、《非常警探》（上映18天突破）、《殺人者的記憶法》（上映12天突破）等同類型驚悚強片，展現出讓人咋舌的票房實力。也因為全片新穎的情節設定，以及演員們的精湛演技，讓本片截至上週為止，海外版權已經狂銷北美、日本、新加坡、馬來西亞、西班牙、澳洲、紐西蘭等57個國家，甚至還獲得部分國家的翻拍提案。本片的海外版權銷售人員也透露：「電影從寫實的空間中展開驚悚追擊，在海外獲得許多詢問。許多發行商也提到，本片有如《追擊者》、《捉迷藏》等在海外頗具人氣的作品。」本片截至昨日（8/29）為止，已經在南韓累計突破232萬觀影人次，累積票房高達200.5億韓圜（約台幣5.5億元）。 這部被視為今夏南韓票房黑馬，並勇奪首週票房冠軍的《致命目擊》，劇情描述午夜時分，傳來無辜女子的淒厲求救聲，在陽台上目睹殺人實況的尚勳（李星民飾演），當他正準備要報警的時候，竟意外跟兇手對上了眼，讓他與家人成為兇手的下一個目標。為了保護自己與家人，尚勳必須對警方隱瞞自己看見兇手的事實，並展開與殺人魔之間的驚悚追擊…。 【電影預告】 #影劇音樂 #影評 #波妞無雷放映室 #致命目擊 #電影 #韓國 #韓影 

影評《失控夜班》｜白鞋走過泥濘，照見醫療體系中的勇氣與傷痕

《失控夜班》影評｜白鞋走過泥濘，照見醫療體系中的勇氣與傷痕

限界だとしても人は最低限の優しさを持っている。 瑞士的某醫院裡，護理師芙蘿拉換上剛買好的白色運動鞋，開始值勤夜班。但是，護理人員的短缺、醫師不斷的催趕，讓這一整天變得漫長又壓迫。每一個病人都在找芙蘿拉，等待手術的、需要更換抗生素的還有想要知道自己病情的，不是在病房的走廊上等，就是按著護士鈴。焦頭爛額的芙蘿拉，依然維持自己的專業，精準地在紙上記錄每個病人的狀況，更不忘在催逼的壓力下，盡己所能安撫病患與家屬。不過病患們在焦急的情緒裡，逐漸失控。芙蘿拉在破碎的制度裡堅持信念，也挑戰她對人性的價值觀。 日夜操持的手裡竄上來的，是用自己的方式給萬物有餘裕的溫柔。 急速的腳步跑出醫療縫隙裡的人性光影。 導演暨編劇佩特拉・沃爾普，藉由芙蘿拉這個角色，把瑞士醫療系統的缺口放大，帶著理性與批判的視角，揭露護理人員在勞動現場裡，如何面對恐懼與危機的本質。一雙全新的白色運動鞋，隱喻她的起點與純粹，也象徵她將一步步走入困境。病房裡的急迫與焦躁，無法停止的突發狀況，都逼迫她在理性與情感之間調和，盡力阻止人們從文明的階梯墜落。觀眾凝視的不只是她的神情，也跟隨那雙不曾停歇的雙腳。為了回應責任的召喚，她必須同時保持細膩與堅毅。於是，我們與芙蘿拉一同承受情緒的波動，在「隨人顧性命」的棘手處境裡，看見少一點利己、多一分共感的可能。 電影沒有過多的旁白與聲響，而是忠實還原醫療場域的緊繃與沉默。照護者與患者的交流，揭示了在退無可退的情況下，人們所顯露的本質：有人低聲吐露恐懼，有人以歌聲與陪伴祈願明日。善與惡、脆弱與堅強在同一個空間裡並存。因為是人，所以無法避免靈魂的傷口。尤其在複雜制度與現實無力的夾縫中，病房成為另一種生存的日常。這並非只屬於「西方」的問題，而是我們同樣面臨的社會難題。從病房到心房，芙蘿拉不斷奔走，映照出人類「無法走遠」的共同困境。不論是病患還是護理人員，都在與時間的賽跑裡，同時期待與畏懼明日。 夜色深處的交流，人們複雜的感受催化出真實的情感往來。 敘事讓芙蘿拉逐一與不同病患建立情感聯繫：她面對傲慢的富商、無依的孤獨老婦、語言不通的外國人。原本單向的「照護者與患者」關係，在交流中變得雙向；有人傾訴不快，有人獲得安慰與勇氣。這些互動讓觀者意識到，真正的「高度關懷」不僅是專業的技術，而是源於被理解、被相信會被妥善對待的安心感。這是電影中最溫柔的片刻，也是仁慈的終極體現。導演透過這些場景，把「缺工與漏洞」的冷冰冰詞彙，轉化為充滿體溫的影像，讓我們聽見被壓抑已久的需求，渴望說話，也渴望被聽見。 《失控夜班》不僅點出制度的困境，更在混亂之夜中，提醒我們人仍可以選擇良善。芙蘿拉展現的勇氣與幽默，看似個人特質，其實是我們每個人都具備，卻在現代社會逐漸被磨損的本質。影片開頭那雙潔白的鞋子，到最後已滿布泥濘與皺痕，如芙蘿拉在制度裂縫與人性震盪裡，留下既疲憊卻仍溫柔的足跡。我想這不只是醫療體系的夜晚縮影，更象徵靈魂在深淵裡，經過無數次的溫柔對待後，仍能重生。或許帶著傷口、或許依然疲憊，但只要有人同行，就能在苦難裡找到繼續走下去的力量。 期待はずれのことを言われたときは、心の中で温かい言葉を思い返して。 本片於2025年8月29日由 #光年映畫 發行全台上映，感謝試片邀請。 （圖片來源：失控夜班） 📌推薦觀看：前田哲《失控的照護》 #失控夜班 #lastshift #萊奧妮貝內 #佩特拉沃爾普 #瑞士 #醫護 #柏林影展 #院線片 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

《世界就是這樣結束的》| 白雪之下的安魂曲

影評《世界就是這樣結束的》| 白雪之下的安魂曲

始まりではない、終わりではない。 25年前石油大亨一家為了逃避徹底的環境破壞，帶著管家、醫生以及太太的朋友來到地下，建築起宮殿一般的生活。他們認為只要維持秩序與優雅，外界的混亂便不會滲入，過去的苦難彷彿不存在。直到一名與家人流離失所的女孩來訪，讓大亨造出的「理想生活」，開始崩解。 然而在這井然有序的美麗幻象之下，一種難以名狀的壓抑與空洞正悄然滋長。 當傲慢與樂觀覆蓋在不確定的地下世界 以《殺人一舉》和《沉默之像》聞名的約書亞奧本海默，一向擅長以極度冷靜的鏡頭凝視人性與權力的荒謬。在《世界就是這樣結束的》中，他將鏡頭從印尼大屠殺的歷史現場轉向末日寓言，但主題依舊──人們如何在「自認為正確」的制度下，延續暴力與逃避責任。奧本海默沒有拍出末日的災難場面，而是讓我們看到「災後的人類」，如何以自我欺騙延續文明的幻象。地底宮殿中的居民透過華麗的儀式與表演抵抗不確定的未來，他們唱歌、舉杯、談美學，好像只要維持精緻的姿態，就能隔絕恐懼。這份假象的安寧，是以「不提及外界」為前提的沉默契約。每個人都成了自己角色的囚徒，在編排好的對話裡輪番演出。但當女孩闖入，那個「他者」的存在打破封閉的和諧。她的氣味、她的故事，讓人們意識到他們所逃避的現實仍在外頭呼吸。此刻，觀者看著神情慌張的女孩才意識到，《世界就是這樣結束的》不再只是一個關於末日的故事，而是一場對「烏托邦想像」的徹底審判。我們所謂的幸福，是不是只存在於排除他者之中？人活著的彈性、適應性與價值又該在何處呢？ 以家庭作為微縮的威權社會，以烏托邦作為控制的極限 這個家庭的日常，是一場精心設計的訓練。他們定期演練火災逃生，模擬災難情境，讓「恐懼的秩序化」成為安全的基礎。他們的語言中充滿冷靜的指令與高尚的用詞，餐桌上不容爭辯，笑容也必須得體。奧本海默在這些細節裡，勾勒出一個縮影式的威權社會：一個以「保護」為名的監控體系。每個人都知道自己該做什麼，該說什麼，以及生命故事該如何展現。這樣的控制讓生活顯得安穩，卻也抹去了真實的情緒與慾望。於是，他們一邊歌唱，一邊掩飾著對自由的渴望；燭光搖曳的時候，他們舉杯慶祝的不是生命，而是「仍然活著的假象」。 女孩的到來，讓這個權力結構的裂縫終於擴大。她的存在像是一面鏡子，映照出他們逃避的罪惡。那是以文明與資本之名構築的逃亡，他們的自由，是建立在自私與毀滅之上。奧本海默在鏡頭語言上延續他紀錄片時期的冷峻節奏，鏡頭長久停留於靜止的臉孔，讓觀眾不得不直視人物情緒的缺口。在那些白雪覆蓋的場景裡，我們看見一種極端的寧靜：沒有爆炸、沒有災變，只有空氣的凝滯與呼吸的微弱。世界的崩壞並非喧囂，而是逐漸靜止，就像一場看不見的滅絕。 《世界就是這樣結束的》既是末日寓言，也是一首冷冽的安魂曲 地底宮殿的設計幾乎俱全，更是有許多穩定與美的象徵事物。例如紅酒、鏡子、音樂、蛋糕。這些事物，最終在奧本海默的眼裡都成了腐敗的暗喻。紅酒被描述為「永不變酸」，但那也意味著它失去了時間的流動；蛋糕被限定只能由某人製作，這種「制度化的甜美」正是烏托邦最殘酷的邏輯：當秩序凌駕於生命之上，美感便不再是自由的產物，而是被權力規訓的形式。但是在這個極度控制的世界裡，唯一流動的，是歌聲。奧本海默以歌唱讓講不出口的傷痕與美夢交織無遺。每當他們唱起歌，恐懼、欲望與空洞才得以短暫流出。那是人性最後的呼吸，一種在系統縫隙中仍想掙扎的溫度。最後奧本海默沒有給出結局，因為世界本就沒有真正的結束。他讓觀眾在這個密閉的空間裡，逐步窒息。我認為或許所謂「末日」並不是某一天的崩潰，而是當人類再也不願感受現實的那一刻。 電影更讓我們直面一個令人不安的真相：當傲慢與樂觀覆蓋於未知之上，當文明以安全之名築起高牆，世界早已結束，只是我們還活在它的回音裡。 ユートピアって世界のおわりとして最適な行き先とは限らない。 本片將於2025年10月9日由 #東昊 發行全台上映，感謝試片邀請。 （圖片來源：世界就是這樣結束的） #世界就是這樣結束的 #約書亞奧本海默 #蒂妲絲雲頓 #麥可夏儂 #喬治麥凱 #末日 #奧斯卡提名 #影評 #院線片 📌推薦觀看：約書亞奧本海默《殺人一舉》 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

［愛麗絲與夢幻島］好雷——我們都不得不長大

久違的又寫了一篇電影心得，因為發現PTT的電影板上一篇好雷都沒有，我忍不住就想逆風一下。 不想提跨種族選角的問題，因為對我來說選擇一黑一白的雙親一點都不重要，他們就只是一對夫婦，是什麼顏色都無所謂。 這部電影看完，我其實覺得毛骨悚然。因為它在講的是一個理想很豐滿，現實卻很骨感的故事。 劇情的一開頭，三個孩子們的玩樂過程中，畫面不斷在現實與幻想中切換；拿著樹枝對打的孩子們，時不時會出現幾秒鐘拿著真劍在搏鬥的鏡頭。那是在他們眼中的幻想世界，有著印地安人、海盜和公主。 整部電影都在幻想與現實之間交錯著，我們同時會看到孩子們的幻想、以及大人們的現實。 在兩個孩子的哥哥意外身亡後，愛麗絲與彼得的幻想小世界就破滅了。太過悲痛的現實撕裂了他們的童話，而這就是兩個孩子的人生開始出現分歧的時刻。 愛麗絲一開始不願接受哥哥死亡的事實，不斷用著童話與幻想想要尋找哥哥還存在的證明；彼得則是失去了和他一起做夢的夥伴，因此不再願意做夢。兩個孩子互相拉扯、好像失去了溝通的橋樑。但他們卻又是彼此的慰藉。 兩人決定賣掉爸爸的懷錶換錢，那是他們人生的走向最後一次產生交集。兩個孩子偷偷跑去倫敦，在黑市賣了懷錶，拿了一大袋金幣回來。 而當爸爸看見金幣時，那一幕沒有愛麗絲，只有彼得。彼得以為自己換了錢、解救了家族的危機，但是他的幻想、以及靠著幻想而來的勇氣，卻成了一個笑話——他帶回來的只是一袋假錢。 他發現他什麼都沒做到、什麼忙都沒幫上。 彼得的爸爸因為籌不出錢而被自己的親弟弟斷手，這一幕對彼得來說太難以承受了。他小小的心靈試著依賴想像力來尋找庇護，卻被現實狠狠打臉；他在爸爸的床邊聽著爸爸說，「請你永遠都不要長大」，他的大腦卻做了完全錯誤的解讀。 彼得面對創傷的自我防禦機轉失靈了。他拉著姊姊、不斷告訴她，他們還可以做更多、他們的能力有無限大，但是那時的愛麗絲已經走完了創傷後的旅程，已經能夠用較理智的方式面對哥哥已死、家庭破碎的事實。 反觀愛麗絲，她的自我療癒之旅更好理解一些：她拒絕接受現實、對父母生氣（甚至打算跟著阿姨一走了之），最後終於選擇留下來，接受現實。她在和阿姨離開前最後一次感受到幻想的力量，進入了想像中的兔子洞，最後投入了母親的懷抱。 彼得還停留在憤怒的階段，卻被爸爸一句「不要長大」給困在了原地。 最後的結局，彼得成了彼得潘，在幻想的世界中和海盜對打、搶奪金幣。但是用整部電影現實與幻想同步發生的邏輯來看，這段真是讓我毛骨悚然——在彼得的眼中，他去搶金幣、打海盜，都只是「冒險」而已；他下定決心要成為彼得潘、永遠不要長大，用童心看待一切，但他做的事情卻是傷害他人與搶劫，再把搶來的錢帶回家給爸爸，像是戰利品一樣。 他砍了叔叔的手，在他眼中，斷手直接長成了虎克船長的鉤子，但是現實呢？彼得的大腦美化了這些殘暴血腥的畫面；他從此只活在自己的幻想之中，再也看不見現實。 人之所以開始有道德觀，知道是非善惡，是因為我們認得清現實。孩子才會真正做出恐怖的壞事，因為他們沒有下限、他們不知道下限。 長大的愛麗絲結婚生子，成了普通的大人。但是長大的彼得仍然在外流浪，仍然覺得自己是孩提時期幻想中的彼得潘。他們兩人，正好是家庭悲劇下的兩個經典例子：一個順利療傷，一個卻造成了永久性的性格扭曲。 所以看完這部電影，我忍不住問了自己：身而為人，我們究竟該不該長大？什麼時候才要長大？ #愛麗絲與夢幻島 #影評

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