IVE安俞真的故鄉韓國大田景點推薦TOP8！不是只有過站，這座城市比你想像中更好玩

很多人去韓國自由行，第一時間都把大田當成轉車城市吧？但其實韓國大田除了是眾多韓星偶像的出身地外，景點也真的很值得前往！大田的熱門景點出了推件在城市裡就能散步放空的超大植物園、晚上氣氛很滿的韓光塔夜景，還有泡完會整個人鬆掉的儒城溫泉足湯。 這篇編輯就幫大家整理出大田必去景點及亮點，安排大田一日遊、兩天一夜一定要收藏！ （首圖source:＠daejeon.go.k） 1. 韓巴樹木園 – 城市中心就有超好拍綠意感 如果你喜歡那種不用爬山、穿得美美也能輕鬆散步的行程，韓巴樹木園真的很可以。它是韓國大型都市型樹木園之一，位置又很方便，旁邊還串得到美術館和展演空間，整體不是那種很難走的植物園路線，而是有種今天就想慢慢逛、慢慢拍照的Chill感。 大片步道配上季節花木，畫面很乾淨，風吹過去時樹影晃動的感覺，真的會讓人瞬間安靜下來。 韓巴樹木園相關資訊： 2. 韓光塔＋大田Expo科學公園 – 晚上去氣氛直接拉滿 說到大田最有辨識度的地標，很多人第一個想到的就是韓光塔。這座為了 1993 年大田世博打造的象徵塔，高度 93 公尺，白天看很有科幻城市感，晚上點燈後又完全是另一種氣氛，尤其搭配音樂噴泉和園區夜景，真的很適合排進約會行程。 而大田 Expo 科學公園已經是大田代表性的夜間景點之一，夜間會有媒體燈光與噴泉演出，很適合到當地散步及拍照。 韓光塔觀景設施相關資訊 （圖片source:韓國觀光公社） 大田夜景要去哪？這區很適合排晚餐後行程 如果你是那種白天可以跑自然景點、晚上還想再續一攤的人，韓光塔這區很適合。它不是首爾那種觀光客擠到滿出來的夜景點，反而比較像在地人會來散步、聊天、放空的地方。 燈光打在塔體上時，整體有種很俐落的未來感，旁邊水景一亮起來，拍照也特別有層次。想走浪漫路線、姐妹旅行、情侶約會，這站都很穩。 3. 儒城溫泉足湯 – 腿痠到不行的那天真的會謝謝自己有來 大田的儒城溫泉很有名，而且最讓人心動的點不是要特地住溫泉旅館才能泡，而是連街頭足湯都很方便。官方旅遊資訊顯示，儒城足湯使用約 40°C 的天然溫泉水，免費開放，一次可容納不少遊客，夏季通常開到 22:00、冬季開到 21:00。你可以想像一下，白天在市區走了一整天，晚上坐在戶外把腳泡進熱呼呼的溫泉裡，整個小腿緊繃感慢慢散掉，那種舒服真的很有記憶點。 對不想安排太高強度行程的人來說，這站完全是大田旅行的加分題。 （圖片source:韓國觀光公社） 4. 長泰山自然休養林 – 想看森林吊橋感就來這裡 如果你喜歡韓國那種很會拍森林系旅行照的地方，長泰山自然休養林真的要筆記。這裡以高聳樹林、山谷景觀和空中步道聞名，整體氛圍不是猛烈刺激型，而是那種走進去之後空氣都變厚、呼吸節奏也跟著慢下來的療癒感。最有記憶點的是高架觀景設施，站上去看樹梢一層一層往外延伸，畫面會有一種像電影場景的綠色包圍感。官方與旅遊資料都提到這裡全年開放、入園免費，地址為大田西區 Jangan-ro 461。 （圖片source:韓國觀光公社) 5. 大田O-World – 親子和約會派都能玩 如果你這趟是跟家人出門，或想排一個比較有「樂園感」的景點，大田 O-World 會是很安全的選擇。它把動物園、遊樂設施和花園區域放在同一個園區裡，不會玩幾個點就得一直拉車，對帶小孩或想輕鬆約會的人來說很友善。 旅遊資料顯示，園內有 Zoo Land、Flower Land、遊樂園與季節性設施，常規營業時間多為 10:30–18:00，最後入場 17:00，5 月到 10 月的部分週六還會延長夜間營運。 那種白天看動物、傍晚玩設施、晚上再看燈光的節奏，很容易一待就半天以上。 （圖片source:韓國觀光公社） 6. 新世界 Art & Science – 雨天也能逛得很漂亮 有些人去韓國旅行最怕下雨，行程一濕掉整個興致就掉一半。這時候大田新世界 Art & Science 就很適合救場。 這裡不是單純百貨公司而已，從購物、美食、展演空間到高樓視野都包在一起，空間設計本身也很有未來感，乾淨俐落到隨便一個轉角都很像韓劇場景。官方英文頁面顯示，商場平日 10:30–20:00、週末與國定假日 10:30–20:30，地址在 Expo-ro 1。 拿它來接韓巴樹木園或韓光塔行程都很順，逛累了直接進去吃飯休息，完全不狼狽。 （圖片source:韓國觀光公社） 7. 聖心堂 – 來大田不吃真的像沒來過 講到大田，真的很難不提聖心堂。這家從 1956 年發展至今的在地名店，早就不是單純的「有名麵包店」而已，根本是很多人特地跑大田的理由。 尤其 DCC 分店離 Expo 一帶很近，對觀光客來說超方便。官方資料顯示，DCC 點位於大田會展中心一樓，1 樓營業時間為 08:00–22:00，部分咖啡與樓層時段略有不同。你可能本來只想買個招牌麵包，結果一進去看到陳列整整齊齊、香氣直接撲過來，真的很容易失守。那種「先買一袋試試，最後提兩袋出來」的畫面，在這裡超常發生。 （圖片source:韓國觀光公社） 韓國大田美食要吃什麼？先把成心堂排進去就對了 很多城市都有名店，但成心堂那種地位真的很不一樣。 它不是拍照型網美甜點店，而是你會感覺「這就是這座城市的日常驕傲」。如果你是美食控，建議把它排在早上或傍晚，避開最尖峰時段，買完再去附近景點散步，行程會很順喔。 8. 玩大田很適合排一日遊或兩天一夜 大田最迷人的地方是你不太需要一直趕車，也不用每個點都排得很滿，很適合用舒服的節奏玩。像是白天先去韓巴樹木園走走、中午接成心堂、下午逛新世界 Art & Science、傍晚到韓光塔看夜景、晚上再去儒城溫泉足湯。 想更貼近自然的人，也可以把長泰山拉成半天行程，如果有帶小孩或偏好歡樂感，O-World 就很值得留更久。這種「可療癒、可吃、可拍、可放空」的反差感，就是大田最讓人想前往的原因吧？ 如果你本來對大田沒有太多期待，真的很有可能玩完直接改觀呢！雖不是韓國一線的觀光城市，但很適合慢旅，還有一種不會被人潮追著跑的輕鬆感。 下次規劃韓國自由行時，不妨把大田規劃進去，留一天給自己吧！ 潤稿編輯：#嗶波 #儒城溫泉 #大田一日遊 #大田美食 #大田自由行 #成心堂 #韓光塔 #韓國大田景點推薦 #韓國小眾旅行 #韓國旅遊 #韓國景點 

BIGBANG T.O.P回歸掀團魂炸裂！5大專輯細節看懂他藏在歌裡的告白

BIGBANG T.O.P回歸消息一出，讓不少人一秒被拉回青春！原以為這次回歸只是久違發片的消息，沒想到專輯一公開，真正讓粉絲情緒潰堤的，反而是他把那些說不出口的話，全都藏進歌裡了。 從明確表達與 BIGBANG 各走各路，到 GD、太陽、大聲罕見在檯面上隔空應援，這次的回歸不是四人重聚，卻讓 V.I.P 們再次感受到那種熟悉的團魂震動。T.O.P 首張個人正規專輯《Another Dimension》已於 2026 年 4 月 3 日發行，收錄 11 首歌曲，雙主打為〈Studio54〉與〈Desperado〉。 （首圖source:@ttt） T.O.P個人回歸，但作為BIGBANG團體情感並沒有消失 T.O.P 在過去幾年和團體保持距離，外界也一直把他的態度解讀得很決絕，尤其曾經刪除與團體相關標記、切割團體形象的舉動，更讓很多人以為這段關係已經走到完全無法回頭。不過後來他曾坦白提到，自己之所以那麼極端地拉開距離，是不想因為個人爭議再拖累其他成員。 這次回歸最讓人鼻酸的地方，是讓人發現，他不是不在乎，而是太在乎了，才會把退出變成一種保護，帶著傷痕的克制，反而比任何高調喊話都更有重量。 團魂炸裂！GD、太陽、大聲終於公開為T.O.P應援 這波回歸讓粉絲最震撼的，絕對是團員們罕見的公開應援。專輯發行後，太陽、GD、大聲都透過 Instagram 限時動態為 T.O.P 的新專輯宣傳，這也是外界睽違多年，再次看到他們在檯面上與 T.O.P 產生正面連結。尤其對一路看著 BIGBANG 走過高峰、低谷、沉寂與分岔的粉絲來說，那種感覺真的很像胸口被重重撞了一下。 不是站上同個舞台，也不是拍一張合照，可是只要看到彼此願意重新替對方說一句話、轉發一次作品，就已經足夠讓人紅眼眶，相信大家等的，從來不只是形式上的合體，而是想知道他們心裡是不是還留著彼此的位置。 為什麼這次隔空應援會讓粉絲這麼有感？ 開門曲〈SELF CRUCIFIXION〉像一場自我審判，把這10年的痛一次攤開來 如果要說這張專輯哪一首最有衝擊力，很多人第一個想到的應該就是開場曲〈SELF CRUCIFIXION〉。這首歌不是那種要你立刻跟著哼的類型，而是一開始就把情緒壓得很低，然後慢慢把人拖進他這十年的黑暗角落。 歌曲後半串進大量媒體報導與評論聲浪，從涉毒事件、登月計畫取消，到《魷魚遊戲2》角色設定帶來的聯想，幾乎把外界貼在他身上的所有標籤，全都原封不動地丟回來。 彷彿像他站在聚光燈正中間，任由所有指責往自己身上砸，沒有閃，也沒有辯解，反而更讓人難受，最後還放進他向粉絲道歉的語音，短短一句「我總是對粉絲們感到抱歉」，真的會讓人瞬間靜下來。 不過也正因為這首歌夠赤裸，才讓最後那句「I MAKE MY MUSIC, OUR MUSIC」顯得特別帥，更像是他把自己重新找回來的宣言：我知道我曾經跌得很難看，但我還是要用音樂把自己救回來。 〈THE GIANT〉偷偷藏了BIGBANG〈LOSER〉的影子，這種回憶殺真的太狠了 第二首讓粉絲瞬間起雞皮疙瘩的，就是〈THE GIANT〉。表面上看，它是一首情緒推進很強、個人風格很鮮明的作品，但只要是熟悉 BIGBANG 的人，聽到某一段一定會愣一下。因為歌裡 2 分 32 秒開始的 Rap 段落，被粉絲發現正是改編自 T.O.P 在 BIGBANG〈LOSER〉中的饒舌 Part。 把原本和愛情、自我毀滅有關的語意，重新轉成創作焦慮與情緒拉扯的版本，真的很有 T.O.P 的風格。熟悉，但不複製；致敬過去，卻沒有停在過去，他沒有硬把團體名字掛在嘴邊，而是把曾經一起創造過的聲音記憶，悄悄埋進自己的新作品裡。 〈OVAYA〉大概是全專最催淚的一首，把對BIGBANG的留戀寫得很輕，卻很痛 如果說〈SELF CRUCIFIXION〉是在面對自己，那〈OVAYA (A SMALL, FILTHY SHOW WINDOW)〉就比較像是在面對 BIGBANG 與粉絲。這首歌之所以讓人越聽越想哭，不是因為它寫得多激烈，而是因為它太平靜了。 開頭一句「This song for my fans」，就像先把話說給最懂的人聽，接著他唱出「很美麗，但各自都得走自己的路」、「曾經華麗，但已經 Game Over 了」，還有那句最讓粉絲心碎的「I’m sorry but I loved 曾經的我的 BIGBANG」。 光是這幾句，就足夠看出他的立場有多明確：不回頭了，但也沒有否認那段歲月有多珍貴。更催淚的是，他提到那道金黃色的光。對 V.I.P 來說，皇冠燈海不只是應援色而已，而是一整個世代的青春記憶。 當他寫下「你曾燦爛照耀的那道金黃色光芒，5個人時更幸福」，那種惋惜感真的很難不被刺到，不是煽情地回頭擁抱過去，而是很安靜地把它放回最美的位置。 主打歌〈Studio54〉找來NANA合作，將T.O.P想做的視覺野心拉滿 這張專輯的雙主打是〈Studio54〉與〈Desperado〉，其中〈Studio54〉特別受到關注，不只因為歌本身夠刺激、夠有畫面，也因為 MV 女主角找來了 NANA。根據目前已公開資訊，NANA 確實參與了 T.O.P 新歌 MV 拍攝，雙方已完成合作，消息曝光後就引起不少討論。 從目前釋出的氛圍來看，〈Studio54〉很明顯不是走安全牌路線，而是那種帶點危險、迷幻、感官強度很高的作品。T.O.P 先前受訪時也提到，自己很重視整體視覺質地，會希望觀眾先專注聽覺，再慢慢進到影像世界裡。 這其實也很符合他一路以來的審美。T.O.P 不是那種只靠旋律取勝的歌手，他更在意的是整體氛圍夠不夠完整，畫面、服裝、肢體、鏡頭推進，全部都要長成同一種語言。所以當他選擇 NANA 這種五官冷豔、身形線條俐落、眼神本身就很有戲的人來搭配〈Studio54〉，讓人清楚了解他很清楚自己要什麼樣的刺激感。 T.O.P這次回歸最動人的地方，是他沒有回到BIGBANG，卻也沒有真正離開過 很多人會把這次專輯理解成告別，也有人會把它看成切割之後的最終表態。可編輯覺得，比起說這是一場告別，它更像是一種終於能好好說清楚的整理。 他沒有承諾回歸 BIGBANG，也沒有給粉絲不切實際的期待；可是他透過歌詞、編排、引用、細節，把那份對團體、對成員、對粉絲的感情，留在了一張夠完整、也夠真誠的作品裡。 T.O.P 《Desperado》 MV 或許未來真的很難再看到四個人站上同一個舞台了吧？但看到 GD、太陽、大聲願意替他公開應援，再聽見 T.O.P 在歌裡留下那些關於 BIGBANG 的痕跡，很多 V.I.P 心裡應該都會有一種很複雜的安慰。原來有些人不一定會回到原點，可是那段一起走過的路，誰都沒有真的忘記。 你聽完《Another Dimension》之後，最有感的是哪一首呢？會是讓人瞬間鼻酸的「I loved 曾經的我的 BIGBANG」，還是看到團員限動時，心裡默默冒出來的那句「BIGBANG4EVER」？ 潤稿編輯：#嗶波 #AnotherDimension #BIGBANG #BIGBANGTOP回歸 #KPOP #OVAYA #Studio54 #TOP #VIP #崔勝鉉 #韓星動態 

Yeri新劇《蔚藍之春》5大必看亮點！Yeri化身海女，和姜相準展開海邊療癒青春

最近韓劇清單又要多一部氣質很不一樣的新作啦！《蔚藍之春》以韓國統營海邊為背景，結合海女、海男、受傷青春與慢慢修復的心動故事，光聽設定就有種海風吹進生活裡的清爽感。該劇改編自張德賢作家的同名網漫，預計2026年5月11日晚間11點於MBN Plus首播，同日晚間11點30分在Wavve、TVING公開，台灣則透過Friday影音等平台上架。 （首圖source:@mbn_drama / @yerimiese / @cre_sangjun.k） 《蔚藍之春》劇情介紹：受傷的青春，在海邊重新呼吸 《蔚藍之春》描述因為害怕未來而停在原地的徐安娜，遇見被過去困住、無法向前走的尹德賢，兩人以海女與海男的身分生活，在一次次潛入海中的過程裡，慢慢透過彼此成長。 這個設定最吸引人的地方，是它沒有急著把角色包裝成「立刻變好」的人，安娜不是一路閃閃發亮的女主角，而是曾經很靠近夢想，卻因為現實被迫停下來的人，德賢也不是單純冷酷的男主，他身上帶著秘密和距離感，像海面下看不清的暗流，兩個都不太會好好生活的人，在海邊相遇，也讓故事多了真實的刺痛感呢！ 《蔚藍之春》演員陣容：Yeri從校園女王變身海女，意外展開超吸睛 Red Velvet成員金藝琳Yeri在劇中飾演徐安娜，角色原本懷抱職業游泳夢，卻在從泳池打工被解雇後回到故鄉，進而開始學習成為海女，從預告中能看到安娜從泳池回到海邊，與尹德賢展開意外同居生活。 此次最有話題的就是Yeri的反差轉型，過去她在《清潭國際高等學校》裡帶著高冷、鋒利的氣場，到了現代卻換上潛水裝、濕髮貼在臉頰旁，整個人更多了被海風吹過的脆弱感，從舞台上的明亮偶像，到劇中被人生撞得有點狼狽的海女，這種落差真的很值得期待！ 《蔚藍之春》男主角姜相準：神秘海男尹德賢，粗獷外表下藏著傷口 姜相準飾演的尹德賢，是停留在過去、無法向前的人，他和安娜一起以海男、海女的身分生活，也在陪伴彼此的過程中重新面對自己。 比起典型甜寵劇男主，德賢更像是海邊那種不多話、但一出手就很可靠的人。曬過太陽的膚色、沉默的眼神、在海水裡扶住安娜的動作，都讓角色多了一種安靜的安全感，預告裡他對安娜說「世界上不會游泳的人很多，人生會因為不會游泳就毀掉嗎？」聽起來是輕描淡寫的一句話，卻輕輕把人從自責的漩渦裡拉出來。 《蔚藍之春》看點：在美麗海景下讓角色重生 《蔚藍之春》以統營韓麗海上國立公園的美麗島嶼為背景，海在劇中不只是漂亮風景，更是讓停滯人生重新流動的挑戰與成長空間，劇中也會出現以統營海產食材製作的料理，讓這部劇多了生活感與味覺記憶點。 劇中角色潛進海裡、撈起海產、一起料理與分食的過程，都讓故事變得很有觸感，很日常卻會悄悄安慰人，不是華麗餐廳裡的浪漫，而是濕漉漉的潛水服、岸邊吹亂的頭髮、熱湯升起的白煙，那種很日常卻會悄悄安慰人的畫面，這部劇很適合喜歡日常韓劇的人。 《蔚藍之春》播出資訊：6集短篇 《蔚藍之春》是由鄭憲秀導演執導、河珍編劇執筆，OZ Arena與Studio Dal共同製作的MBN Plus原創劇，主角由金藝琳Yeri與姜相準擔任。 《蔚藍之春》為什麼值得追？海女題材加上大人系青春感很新鮮 近年韓劇常見青春題材，但《蔚藍之春》更加特別的是，劇中除了呈現校園裡閃閃發光的青春，更將「已經受過傷、卻還想重新開始」的情感投射而出，並不是每個人都能在青春期完成夢想，也不是每段人生卡住時都有人立刻拉你一把，安娜因為未來的不確定而停下，德賢則被過去困住，兩人透過潛入海裡，重新學習怎麼和世界相處。 有時候真正的重啟，是先承認自己累了，再找一個能好好呼吸的地方，《蔚藍之春》就是把這種狀態放進藍色海景裡，也讓劇情發展更為吸引人。 《蔚藍之春》預告搶先看 如果最近剛好也有點迷惘、想看一部不吵鬧卻能陪你放慢呼吸的韓劇，《蔚藍之春》可以先放進5月追劇清單，Yeri從舞台偶像到海邊海女的轉型，姜相準帶著秘密感的海男角色，加上統營藍到像能洗掉疲憊的海景，感覺會是一部越看越有餘韻的作品，大家最期待安娜與德賢的哪一種互動呢？ 潤稿編輯：#嗶波 #2026韓劇 #AzureSpring #Yeri #姜相準 #療癒韓劇 #網漫改編韓劇 #蔚藍之春 #金藝琳 #韓劇推薦 #아주르스프링 

人生卡關時最適合看！8部勵志運動電影推薦陪伴你找回節奏

有時候生活真的不是不努力，而是忙著忙著，就突然覺得自己沒力了吧？這種時候比起一直逼自己打起精神，編輯更想推薦你先打開幾部 勵志運動電影推薦 片單，讓那股「我還想再試一次」的感覺慢慢回來。 從經典拳擊、棒球逆襲，到近年討論度很高的真實故事改編，這篇就幫大家整理出 8 部熱血又有後勁的作品，低潮期、迷惘期、想重新振作的時候都很適合收下。 （首圖source:@a_mastromauro / @thefireinsidemovie） 為什麼勵志運動電影總是特別能打動人心？ 運動電影最迷人的地方，從來都不只是輸贏，真正讓人記住的，反而常常是那些快撐不住、卻還是往前走的時刻。當破舊球場上反覆彈起的球、拳館裡冷白色燈光照著汗水、清晨街道還沒亮透就開始訓練的背影，很真實的努力感，真的很容易讓人代入心情。 像《洛基》、《魔球》、《勇者無敵》這幾部片，這幾年在影迷社群和影評網站上都還是會一再被提起，原因大概就是它們拍的不是完美人生，明明很辛苦，還是想繼續試一次的那種倔強是最吸引人的原因。 勵志運動電影推薦1、《Rocky》洛基 如果你想找的是最經典、最純粹的小人物逆襲感，《洛基》一定要先放進片單。這部 1976 年的作品到現在在爛番茄仍有 93% 新鮮度，完全是老牌神作等級。 洛基不是一出場就光芒萬丈的主角，他住在費城的工人街區，穿著舊外套、戴著帽子，在天還沒亮的冬天街道一路往前跑，整個人有種被生活磨過之後，反而更不肯低頭的狠勁。 最動人的地方是他明明知道自己可能不會贏，還是很認真地站上去的精神，至少要撐到最後的倔強，到現在看還是很有力量。 勵志運動電影推薦2、《Moneyball》魔球 如果你喜歡的是那種靠頭腦翻盤、看完會覺得超解氣的類型，《魔球》真的很值得再看一次。這部片在爛番茄有 94% 新鮮度、86% 觀眾分數，講的是奧克蘭運動家隊總經理 Billy Beane 如何用數據分析顛覆棒球世界原本的規則。 它不是那種一直大喊熱血口號的電影，反而更像成年人的逆襲故事。Brad Pitt 在片中穿著襯衫、神情看起來有點疲憊，坐在會議室裡講話時很冷靜，可是眼神裡那股「我就是要試試看」的固執超有記憶點，尤其當你最近剛好在工作上覺得自己的方法不被理解，這部片真的會讓人很有共鳴。 勵志運動電影推薦3、《Warrior》勇者無敵 說到情緒濃度很高的運動電影，《勇者無敵》絕對榜上有名，它在爛番茄拿下 84% 新鮮度、92% 觀眾分數，雖然表面上是 MMA 格鬥片，實際上卻更像一場家庭創傷的正面對決。 由 Tom Hardy 飾演的 Tommy 渾身都帶著緊繃感，肩膀線條總是繃得很緊，眼神裡有種沉到快裂開的壓抑感，光是站著就很有壓迫感。擂台上的拳頭很重，但更重的是兩兄弟之間那些說不出口的情緒，看完會有一種胸口悶悶的感覺，像是終於有人把很多男人不說的脆弱拍出來了。 勵志運動電影推薦4、《King Richard》王者理查 如果你喜歡真實故事改編，而且對「家人之間如何彼此相信」這種主題特別有感，那《King Richard》真的可以直接追。這部片在爛番茄有 90% 新鮮度、98% 觀眾分數，故事圍繞在 Venus Williams 和 Serena Williams 的成長歷程，以及父親 Richard Williams 幾乎偏執般的信念。 最有魅力的是，它拍的不是天才少女一夜爆紅，而是一家人在被看衰的環境裡，還是很認真地練球、很認真地相信未來，被風吹日曬的社區網球場、球拍一下下揮過去的節奏、母親在旁邊穩穩撐住家庭的身影，這些細節都讓這部片的勵志感多了一層很踏實的重量。 勵志運動電影推薦5、《Hustle》必勝球探 《Hustle》是一部很適合在疲憊晚上打開來看的電影，它在爛番茄有 94% 新鮮度、93% 觀眾分數，故事講的是一位長年在外奔波的籃球球探 Stanley，遇見一位在街頭被埋沒的天才球員 Bo Cruz，兩個人一起想把人生重新翻過來。 Adam Sandler 在這部片完全不是搞笑模式，反而多了很多滄桑感，眼下有點疲態、鬍渣帶點凌亂，整個人像被現實磨得很薄，卻還是願意再陪別人拼一次，這部片最迷人的地方，是兩個都想改變命運的人互相拉一把，球鞋磨地的聲音、訓練時快喘不過氣的呼吸感，都讓人很有代入感。 勵志運動電影推薦6、《AIR》：朝向傳奇的旅程 《AIR》這部片在爛番茄有 93% 新鮮度、97% 觀眾分數，講的是 Nike 當年如何押注年輕的 Michael Jordan，最後改寫整個運動與流行文化版圖。 它最有趣的地方在於，熱血不是來自得分，而是來自「你敢不敢相信自己的眼光」。片中的 80 年代辦公室有種悶悶的復古感，襯衫、西裝、電話聲、會議桌上的壓力，全都讓整部片多了一種大人世界的賭注感，看著一群人明明知道風險很高，還是想放手一搏，真的很容易被那種成熟又帶點衝動的氣質打到。 勵志運動電影推薦7、《The Iron Claw》鐵爪 《The Iron Claw》在爛番茄有 89% 新鮮度、94% 觀眾分數，講的是摔角家族 Von Erich 兄弟們的真實故事。它很厲害的地方，是把「榮耀」和「失去」放在同一個畫面裡。 Zac Efron 在片中的身形厚實很多，肩膀與手臂線條都很有份量，站在擂台燈光下時，下顎線條緊得像連情緒都一起咬住了，你會看到他們在觀眾歡呼聲裡發光，可是回到家時，那種沉默和壓力又特別明顯。 這部片不是要你大喊加油，而是會讓你重新理解，有時候能撐到今天，本身就已經很厲害了。 勵志運動電影推薦8、《The Fire Inside》烈火鬥魂 如果你想看近年的女力作品，《The Fire Inside》很可以列進片單。這部片在爛番茄有 93% 新鮮度、93% 觀眾分數，故事主角是拳擊名將 Claressa Shields。它不只是拍一位女孩如何變強，而是很真實地拍出：就算你拿到了冠軍，現實也未必會立刻變輕鬆，這種反差感也讓整部片更有張力。 拳館裡冷白色燈光打在臉上，拳套碰撞聲又乾又重，Claressa 的眼神不是單純興奮，反而是一種很清醒、很硬的專注感。她不是被美化成無所不能的英雄，而是一步步打出屬於自己的位置，更讓人佩服。 加碼挑片指南：不同狀態適合看的片單 有些電影看完之後，不一定會讓人生瞬間變順利，但很神奇的是，它會讓你在某個原本想放棄的時刻，多一點點想繼續的力氣。也許是再投一次履歷、再去練一次、再把一件原本快放棄的事撿回來，這就是運動電影最勵志的地方吧？ 潤稿編輯：#嗶波 #低潮片單 #勵志運動電影推薦 #勵志電影 #必看電影 #熱血電影 #片單推薦 #真實故事改編 #逆襲電影 #運動電影 #電影推薦 

Netflix《航海王》第二季真人版香吉士太還原！從痞帥眼神到長腿踢技，難怪全網都在暈

提到動漫《航海王》裡的香吉士，大家最先想到的，金髮往側邊落下，黑西裝把肩線撐得乾淨俐落，站在畫面裡就是有一種又痞又帥的存在感。而此次Netflix《航海王》第二季真人版一上架，由 Taz Skylar 靈活演出香吉士很會做菜、又會打、又會照顧人，嘴巴很會講，心卻比誰都軟的模樣，真的很難不再被圈一次粉吧？ 香吉士也不只是第一季後段登場的亮點角色，而是一路陪著草帽一行人闖進偉大的航道的重要成員。這篇就幫大家一次整理 真人版香吉士的 8 個看點，從 Taz Skylar 的背景、幕後努力，讓你看完更懂為什麼他的演出如此吸睛。 （首圖source:@onepiecenetflix / @taz_skylar） 看點1：航海王第二季回歸，香吉士已是草帽海賊團不可或缺的存在 第一季的香吉士本來就已經很搶眼，但畢竟登場時間比較晚；到了第二季，觀眾終於可以更完整看到他作為草帽海賊團廚師兼戰力擔當的樣子。第二季會一路帶到羅格鎮、雙子岬、威士忌山峰、小花園與磁鼓島，香吉士也跟著夥伴一起正式踏進偉大的航道。 而且這一季的香吉士，魅力不只是帥而已，平常他還是維持那種很會撩、講話帶點鬆弛感的節奏，但真正遇到夥伴出事，整個人會立刻收起玩笑，直接捨命救夥伴。前一秒還懶懶靠著吧台、下一秒已經準備進戰鬥狀態的反差感，也是香吉士最迷人的地方吧？ 看點2：Taz Skylar 本人背景就很有戲，一出場記憶點更高 Taz Skylar 本名 Tarek Yassin Skylar，1995 年 12 月 5 日出生於西班牙加那利群島的特內里費，擁有英國與西班牙雙重國籍；他從小在西班牙長大，也能流利使用西班牙語。他的成長背景本來就帶著很強烈的混血與跨文化氣質，這也讓他身上一直有一種不太能被單一風格定義的魅力。 他的父親是黎巴嫩裔、出生於獅子山，母親則來自英國約克郡。這種多元背景放在他身上，不是那種很標準、很制式的帥，而是五官有點野、笑起來又有親近感，整個人很有辨識度。也難怪他演香吉士時，不需要太多刻意包裝，就能自然撐起那種表面風流、骨子裡很有原則的角色氛圍。 看點3：他不只是演員，還是會寫、會創作的編劇型人才 很多人是因為《航海王》才認識 Taz Skylar，但其實他不是只有演戲這條路，他在 15 歲離開學校後曾做過衝浪板相關工作，2016 年原本想加入英國陸軍，卻因車禍造成腦震盪，沒能通過體檢，後來才把重心轉向寫作與表演。 這段人生轉彎，反而讓他開啟很不一樣的創作路線，他曾參與《Warheads》創作，這部作品還獲得 Olivier Awards 相關肯定；之後也持續參與編劇與影視創作。當他飾演香吉士時，不像只是把角色表面的痞帥演出來，也更了解如何演出角色的內在情緒。 看點4：為了演香吉士，Taz Skylar把廚藝練得像專業大廚 香吉士最重要的身份之一，就是草帽海賊團的大廚。這個角色一旦少了料理感，整個靈魂就會直接掉一半。Netflix 官方角色介紹提到，香吉士不只是主廚，還是一個非常在乎「不能讓人餓肚子」的人，所以他的料理其實不只是技能，而是一種信念。 Taz Skylar 為了完美詮釋香吉士，花大量時間反覆練習劇中會出現的料理與廚房動作，甚至把做菜練到變成一種身體記憶。 這也是為什麼你看他在吧台裡備料、轉身、擺盤、端菜時，不會覺得只是演員在做樣子，而是真的很像曾經在餐廳裡工作過一段時間的廚師。 看點5：黑足踢技不是特效在撐，是他真的練出來的 香吉士的招牌設定，就是堅持只用腿戰鬥，因為雙手要留給料理，依靠高爆發力的黑足踢技，也是角色最有記憶點的象徵之一。 而 Taz Skylar 為了演出香吉士的特色，維持一套高強度訓練，內容結合跳繩、核心、壺鈴與踢擊動作，目的就是讓腿技更快、更穩，也更能承受拍攝中的高密度動作需求。 Taz Skylar 努力鍛鍊後讓動作戲的演出，讓觀眾在劇中看到香吉士的俐落踢擊，不僅只是單純鏡頭切得好看，轉身的速度和梯級的角度都抓得十分精確，也讓真人版香吉士的黑足踢技看起來這麼有說服力。 看點6：第二季裡香吉士花式調酒動作讓紳士氣質再升級 第二季的 Taz Skylar 連花式調酒相關動作也有加強，香吉士從來都不是只有「會打架的帥哥」而已，手指穩穩接住酒瓶、肩膀微微打開、眼神有點漫不經心，明明動作很流暢，卻完全沒有炫技、不刻意的從容。第二季的香吉士，某種程度上就是把這種紳士感再往上推了一層，所以不只是動漫迷，連第一次看《航海王》的人都很容易直接被他吸走目光。 看點7：尾田榮一郎親自設計刺青，角色連結感直接拉滿 Taz Skylar 對《航海王》這個作品的投入，還有一個粉絲非常愛的細節，就是他曾請尾田榮一郎幫自己設計和《ONE PIECE》有關的刺青，這個圖案是由「One Piece」字母組成的特殊設計，對他來說不只是紀念，更像是一種和作品連結的象徵。 他曾把自己的黑帶拿去請尾田榮一郎簽名，也讓粉絲們直呼他真的把「香吉士」這個角色當成一件很重要的事在對待。 看點8：從小胖弟到精實身材，背後其實是很驚人的自律和掙扎 現在看到 Taz Skylar，多數人的第一印象大概都是線條很明顯、體態很精實，穿西裝時腿長和肩背比例特別好看，脫掉外套後又能看到核心很穩、整個人很有爆發力。但其實你提供的資料也提到，他過去不是一直都維持現在這種狀態，而是經過長時間訓練和飲食控制，才慢慢變成今天的樣子。 更讓人印象深的是，他也曾公開談過自己和身體、飲食之間的辛苦過程，在Taz Skylar搬到倫敦後因為失去原本習慣的運動出口，一度把健身變成過度執著的事，甚至經歷過厭食與暴食等飲食失調問題，後來才透過料理、訓練和重新調整生活方式。 Taz Skylar 近況也很值得追，新作品版圖正在往外打開 除了《航海王》第二季持續引發討論，Taz Skylar 近年的作品版圖也正在往外延伸。IMDb 與相關消息顯示，他已參演由 Daisy Ridley 主演、Martin Campbell 執導的動作驚悚片《Cleaner》，飾演 Noah。 這件事也很能說明，Taz Skylar 現在不只是「真人版香吉士」而已，而是正慢慢往更大的商業影視市場走。 你最愛《航海王》第二季裡香吉士哪個瞬間呢？是他低頭備菜時那種很穩的專注感，還是抬腿出招時整個人突然變得超殺的反差？這種又紳士、又有攻擊性的角色魅力，真的很難不暈呢！ 潤稿編輯：#嗶波 #Netflix影集 #Netflix航海王 #onepiece #TazSkylar #動漫真人版 #影劇話題 #歐美影集 #真人版香吉士 #航海王第二季 #香吉士 

AiNA THE END是誰？從BiSH到《膽大黨》主題曲，越挖越會被她圈粉的5個關鍵字

近年有在聽日系音樂、追動畫主題曲的人，應該很難沒注意到 AiNA THE END 吧？雖然不是一開口就走高亢炫技路線的歌手，AiNA反而是用一把帶沙啞顆粒感的嗓音，把情緒一層一層唱進眾人的心中，獨特的聲線讓人更容易記住。 這篇就幫大家整理 AiNA THE END 的背景、代表作和最新近況，想認識她的人直接從這篇開始就對了！ （首圖source:@ainatheend_official） AiNA THE END是誰？作為BiSH成員出道，解散後一步步唱出存在感 AiNA THE END 本名飯谷愛菜，1994年出生於大阪，2015年以「不拿樂器的龐克樂團」BiSH成員身分出道，之後一路成為團內最具辨識度的聲音之一。BiSH在2023年6月解散後，她把重心更完整地放到個人活動上，現在已經是以 solo 歌手、創作人、演員多線並進的狀態在前進。 官方簡介裡也能看見，從 2021 年的首張個人專輯《THE END》開始，她就逐漸把「AiNA THE END」這個名字做成很獨特的風格標誌。 她最迷人的地方，就是那種很難被複製的反差感，外型有時候冷冷的、濃濃的，站上台卻像把傷口和力氣一起攤開來唱，聲音裡既有獨特的煙燻感，也有很細的情緒尾韻，這也是為什麼很多人第一次聽她，會先被聲線勾住，後來再慢慢掉進她整個作品宇宙裡。 AiNA THE END代表作有哪些？ 如果要認識 AiNA THE END，真的可以先從近幾年的 tie-in 歌曲開始。她近年幾乎維持高密度作品輸出，像是日劇《さよならマエストロ～父と私のアパッシオナート～》主題歌〈宝者〉、電影《變な家》主題歌〈Frail〉、劇場版《物怪：唐傘》主題歌〈Love Sick〉，還有動畫《藥師少女的獨語》片尾曲〈アイコトバ〉，都讓她的名字持續出現在更多不同圈層的觀眾眼前。 而真正把近年聲量再往上推一波的，絕對少不了 2025 年為《膽大黨》第二季量身打造的〈革命道中〉，這首歌由她本人參與作詞作曲，從前奏就帶著一點妖異感和奔跑感，副歌又突然炸開，很有她一貫那種「快要失控、但又精準踩在線上」的魅力。 這首歌後來不只成為動畫迷之間的熱門話題，也把她的個人代表性再往前推了一大步。 串流成績破億！AiNA THE END《革命道中》在全世界爆紅 AiNA THE END 最近最被津津樂道的，就是在膽大黨〈革命道中〉後續發酵，這首歌在 2025 年 7 月數位上線後，後來累積串流突破 1 億次，成為她第一首達成這項里程碑的作品；Billboard JAPAN 也記錄到它曾連續 11 週守在 Japan Hot 100 前十，連海外榜單都持續有存在感，對一位本來就很有個人風格的歌手來說，這種成績不只是「有話題」，更像是正式把她推進更大範圍的大眾視野。 更早在歌曲正式配信前，〈革命道中〉就已經先在 TikTok 累積 1,000 萬次播放，代表它不只動畫受眾買單，連短影音圈也很吃她這種帶節奏、帶記憶點、又有一點瘋狂的聲音表情。後來一路長成她個人生涯第一首串流破億作品，也難怪這首歌現在幾乎已經被很多人直接列進「AiNA THE END 入門必聽」歌單裡。 AiNA THE END不只會唱，連演戲都交出讓人記住的成績 很多人一開始可能只把她當歌手認識，但其實她這幾年在影像作品裡的存在感也很強。2023年她主演岩井俊二執導的電影《Kyrie》，不只演出角色本身，劇中大量歌曲也和她的聲音、創作能力緊緊綁在一起。後來她也因為這部作品拿下第47屆日本電影學院獎新人演員獎，讓不少原本只聽歌的人重新認識她在表演上的潛力。 這件事會讓人更想看她，不只是因為「跨界成功」四個字，而是她的氣質本來就很適合長在音樂和影像的交界。她不是那種一眼就很標準、很安全的藝人類型，反而常常有一種快碎掉、又很倔強的張力，鏡頭一拉近，那種眼神裡帶霧、表情卻很堅定的感覺就特別有記憶點。 AiNA THE END 2026最新動態：亞洲巡演、台北加場、影像作品都來了 如果你是因為2026年的大港開唱才剛注意她，AiNA THE END 已經公開 2026 年首個亞洲巡演「AiNA THE END LIVE TOUR 2026 – PICNIC -」，預計走訪首爾、曼谷、台北與日本多個城市，其中台北場因為門票迅速完售，後續還直接宣布加場，能看得出她現在在海外也累積了不小的關注度。 目前已公開的幾個重點檔期如下： 除了演出之外，她在 2026 年初也持續有商業合作曝光，像是參與 Suntory Maker’s Mark 新廣告，並翻唱經典歌曲〈エイリアンズ〉，以及和 Cocomi 一起出演 ahamo 新廣告，它們也把她身上帶點藝術感、又能走進大眾市場的特質在影像上呈現的更加明顯。 自帶魅力光環，為什麼AiNA THE END會讓人越看越著迷？ AiNA THE END 最厲害的地方不是單一項目特別強，而是她把「不規則」變成了自己的風格，她的嗓音不是走教科書式圓潤路線，而是帶著摩擦感；她的作品不是每首都討喜，卻常常有一種聽完之後會留在心裡的後勁；她站在舞台上的時候，肢體跟表情也不是一味漂亮，而是有點扭曲、有點倔、有點不想把情緒藏起來，這種不修邊角的氣質，也讓她看起來更迷人。 從 2024 年個人武道館公演即日完售，到 2024 年推出第三張專輯《RUBY POP》，再到 2025 年靠〈革命道中〉把人氣往上衝，接著 2026 年又把巡演版圖擴及至亞洲，她不是偶然被看見，而是一步一步走到現在這個位置。 看到這裡，大家是不是也比較懂 AiNA THE END 為什麼能一直被討論了呢？ 如果你原本只對她有模糊印象，很推薦先去聽〈革命道中〉、〈アイコトバ〉、〈Love Sick〉，再回頭補《Kyrie》或《RUBY POP》，大概很快就會掉進她那種沙啞又溫柔、銳利又脆弱的世界裡。 你最喜歡 AiNA THE END 的哪一首歌呢？ 潤稿編輯：#嗶波 #AiNATHEEND #BiSH #JPOP #RUBYPOP #アイナジエンド #日本娛樂 #日本歌手 #日系音樂 #膽大黨 #革命道中 

2026金曲獎／黃宇寒是誰？入圍最佳客語歌手5大亮點，從龍潭唱到金曲！《Ngai》用7種語言唱出全新的我

很多人聽到客語音樂，第一時間可能會想到比較傳統、比較有距離感的旋律，但黃宇寒真的會讓你改觀！黃宇寒是來自桃園龍潭的客語創作歌手，不只曾入圍金曲獎最佳客語歌手、最佳客語專輯，更用最新專輯《Ngai》把7種語言放進同一張作品裡，從客語出發，融合多元語言與當代編曲，用清亮、溫柔又很有態度的新世代聲音於音樂圈展露頭角。 （首圖source:@cutehanhanhuang） 黃宇寒亮點1：桃園龍潭長大的客家女孩，聲音帶著國際感 黃宇寒出生於桃園龍潭，父親是台灣客家人，母親是印尼華僑，這樣的成長背景也讓她的音樂從一開始就帶著多文化的基因，也讓他開始以客語為基底開始音樂創作。 聲線清亮又帶著木質溫度，黃宇寒的音樂不是像傳統客語歌謠只能放在課本裡，更結合生活風景，比如：長輩的聲音、午後龍潭的風、青春時期說不清楚的心事，像陽光照進老房子，在旋律裡安靜卻很有力量。 黃宇寒亮點2：入圍金曲獎最佳客語歌手、最佳客語專輯 說到黃宇寒，一定要提到她在金曲獎上的成績，她的《有時有日 Someday》曾入圍第31屆金曲獎最佳客語專輯獎，後來《虛空現下 Return To Reality》也入圍最佳客語專輯獎及入圍第33屆金曲獎最佳客語歌手獎，這次也再度入圍第37屆金曲獎最佳客語歌手，可說是備受肯定的創作歌手。 她證明客語創作可以不只懷舊，也可以很當代、很貼近年輕人喜愛的聲響，她的音樂沒有刻意把情緒唱得很滿，反而是用乾淨的咬字、細緻的氣音和慢慢鋪開的編曲，將她的人生感受與故事溫柔地傳遞。 黃宇寒亮點3：《有時有日》到《虛空現下》，把母語唱成年輕人的歌 如果想開始認識黃宇寒，可以先從《有時有日》和《虛空現下》開始聽，《有時有日》像是她把童年、家鄉與青春記憶做成一張音樂相簿，旋律裡有一種慢慢翻照片的溫度。 《虛空現下》則更像走進內心深處，聲音變得更成熟，情緒也多了一點大人世界的複雜。最迷人的反差是，她明明唱的是母語、土地與身分，聽起來卻一點都不厚重，反而像朋友在你耳邊輕輕說故事，也是黃宇寒很有辨識度的地方。 黃宇寒亮點4：最新專輯《Ngai》用7種語言拼出「我」 黃宇寒2025年推出第四張專輯《Ngai》，「Ngai」是客語「我」的意思。這張專輯最吸引人的地方，就是她用客語作為核心，再融合台語、英文、粵語、法語、韓語與阿美族語等7種語言，讓「我」不再只是單一答案，而是由不同記憶、不同文化、不同聲音慢慢拼起來的模樣。 這張作品裡可以聽到民謠、Urban、電子與香頌的影子，音樂輪廓比過去更俐落，她的聲音依舊溫柔，編曲卻更有稜角，像剪了狼尾頭、穿上深色西裝的女孩，眼神裡多了一點成熟的銳利。 《Ngai》有哪些歌曲值得先聽？ 《Ngai》裡的合作陣容也很有看點，包含舒米恩、雷擎、張伍，以及香港COPAK主唱Wing等音樂人參與。可以先從〈暮春〉、〈人啊人啊〉、〈時間在行〉、〈無聲人〉、〈淰淰〉等歌曲開始聽。 每一首歌的語言和氣味都不太一樣，有些像春天傍晚的風，有些則像夜裡獨自走回家時的自我對話，尤其〈淰淰〉及也曾分別在臺灣原創流行音樂大獎客語組獲得佳作，能感覺到黃宇寒不只是在做一張概念很漂亮的專輯，更把語言放進旋律裡發酵。 黃宇寒亮點5：現場魅力溫柔卻有力量，越聽越被圈粉 有些歌手適合看舞台爆發力，有些歌手則適合在現場慢慢感受聲音細節，黃宇寒明顯是後者。她不靠誇張的姿態壓過觀眾，而是用穩定的聲線、清楚的語氣和細膩的呼吸感，沒有太多戲劇化包裝，把歌曲間隱含的情緒一層一層堆疊進聽眾的內心。對平常不常接觸客語音樂的人來說，黃宇寒的表演也會是一個接觸客語音樂的最佳起點。 黃宇寒必聽代表歌曲《有時有日》 黃宇寒從《有時有日》的青春記憶、《虛空現下》的自我凝視，到《Ngai》對身分與語言的重新整理，她像是用音樂慢慢回答「我到底是誰？」這個問題，也是越聽越有故事的台灣女聲，下次看到黃宇寒的名字，不妨點開一首歌聽聽看，說不定你也會被這種清亮又有厚度的客語女聲悄悄圈粉喔！ 潤稿編輯：#嗶波 #2026金曲獎 #台灣獨立音樂 #客語創作歌手 #客語音樂 #新世代客語女聲 #最佳客語專輯 #最佳客語歌手 #金曲獎 #黃宇寒 #黃宇寒Ngai 

韓國水炸彈音樂節首登高雄！2026水炸彈音樂節9/12、9/13連炸2天、票價卡司售票資訊一次看

韓國最具代表性的夏日音樂節「WATERBOMB」真的要來高雄了！2026 WATERBOMB KAOHSIUNG 水炸彈音樂節將於9月12日、13日連續兩天，在高雄夢時代購物中心正對面廣場登場，這場結合音樂、潑水、派對文化的夏日狂歡，近年創造出許多藝人名場面，也讓K-pop粉絲和年輕族群把它列入人生必衝清單。卡司、票價、售票時間雖然還沒公布，但討論度已經先炸開了呢！ （首圖source:＠waterbomb_kaohsiung_official） WATERBOMB高雄站即將登場，台灣夏天迎來最濕的一場派對 此次WATERBOMB KAOHSIUNG確定將在2026年下半年的9月12日、13日舉辦，地點就在高雄夢時代購物中心正對面廣場。一想到「高雄＋夏天＋水炸彈」這個組合是不是就令人感到十分期待？ 白天是南台灣熟悉的炙熱陽光，夜晚換成舞台燈光、水柱和音浪一起炸開，整座廣場像被變成大型水上派對現場。主辦也預告將集結韓國與台灣重量級藝人，搭配高規格舞台與水花特效，打造沉浸式感官體驗，難怪節目卡司還沒公開，就已經讓粉絲開始敲碗神級名單。 2026 WATERBOMB水炸彈音樂節票價、售票方式、購票資訊 大家最關心的票價、哪裡買票、售票時間，目前都還在等待官方公布。想搶票的粉絲建議先追蹤WATERBOMB KAOHSIUNG官方社群，後續門票開售時間、演出陣容與購票方式都會陸續更新。這類大型音樂節通常一公開卡司就會帶動搶票熱度，所以先把9月12日、13日空下來，住宿和交通也可以先觀望起來唷！ WATERBOMB是什麼？把音樂節變成全身濕透的狂歡現場 WATERBOMB起源於韓國，有別於一般音樂節，WATERBOMB最大的特色是觀眾不只能站在台下看表演，更可以拿著水槍加入互動，和其他觀眾、甚至台上藝人一起玩水！ 當DJ、K-pop藝人、嘻哈歌手輪番登場，高壓水柱、泡沫、燈光同時炸開，現場就像一座大型水上遊樂場。那種前一秒還在跟著節奏跳，下一秒整個人被水花打濕的反差感，剛好就是WATERBOMB最迷人的地方，狼狽卻超快樂～ 為什麼WATERBOMB會爆紅？從舞台到社群全面洗版 WATERBOMB像是夏日限定的解放時刻，濕髮、白襯衫、貼近觀眾的互動，參與的藝人更在這個舞台上會展現和平常完全不同的狀態，每年活動期間，IG、TikTok、Threads都會被水花四濺的舞台片段洗版，粉絲不只是在看演出，也像是在追一場即時發生的社群名場面～偶像舞台的精緻、嘻哈演出的自由、電音派對的節奏感混在一起，讓它不只是音樂節，更像是夏天最有存在感的社交活動。 水炸彈音樂節卡司有誰？高雄站名單目前待公布 2026 WATERBOMB高雄站卡司目前尚未公布，不過主辦已預告將集結韓國與台灣藝人，讓人對名單期待值直接拉滿。 過往韓國WATERBOMB曾創造不少經典舞台，權恩妃因為俐落濕髮、自信眼神和充滿掌控感的舞台表現，被封為「水彈女神」；Jay Park朴宰範則是常客級存在，舞台上的肌肉線條和鬆弛帥氣的互動感，每次都能把現場氣氛推到高點。泫雅、華沙、Jessi、BIBI、白虎、BTOB李旼赫、WINNER等也都曾留下令人印象深刻的濕身舞台。 WATERBOMB經典名場面回顧 1. 權恩妃｜水彈女神代表 權恩妃的WATERBOMB舞台之所以被反覆討論，不只是因為造型火辣，而是她在水花裡依然能穩住表情管理和舞台節奏，濕髮貼在臉側時，眼神多了更強烈的成熟魅力。 2. Jay Park朴宰範｜夏日男神常客 Jay Park的舞台很有WATERBOMB精神，沒有過多包裝，靠的是節奏、身體線條和現場互動撐起氣氛。水柱一噴下來，整個人反而更有街頭派對感。 3. aespa Karina｜氣場型女王舞台 舞台都不是單純走性感路線，而是帶著「我掌控全場」的強勢能量。眼神、動作、肢體線條都很直接，讓水炸彈現場多了更鮮明的女性力量感。 4. 車銀優｜白襯衫名場面 2024年車銀優曾以白襯衫造型驚喜登場，乾淨清爽的臉龐搭配被水浸濕的襯衫，反差感瞬間拉滿，也難怪那段時間社群上到處都能看到他的舞台片段。 2026 WATERBOMB高雄場主視覺也有亮點 今年WATERBOMB高雄站特別與國際知名插畫家Steven Harrington合作，打造充滿夏日繽紛活力感的主視覺，Steven Harrington的作品常見明亮色塊、俏皮線條和帶點潮流感的角色語彙，放進WATERBOMB的水花派對世界裡，剛好讓整體視覺更有收藏感。 第一次參加水炸彈音樂節要準備什麼？ 水炸彈音樂節最重要的心理建設，就是不要幻想自己可以乾乾淨淨離場啦！這場活動的魅力就是全身濕透、妝髮微亂，卻能笑得比平常更放鬆～ 穿搭建議以快乾、輕便、防滑為主，厚重牛仔褲和不防水包包真的先不要；妝容可以選防水睫毛膏、持妝底妝和不容易糊開的唇釉，髮型則推薦高馬尾、丸子頭或編髮，水一噴下來比較不會讓整體造型都跑掉。 2026 WATERBOMB高雄FAQ 1. 2026 WATERBOMB高雄什麼時候舉辦？ 2026年9月12日（六）至9月13日（日），為期兩天。 2.2026 WATERBOMB高雄在哪裡舉辦？ 活動地點位於高雄夢時代購物中心正對面廣場。 3.WATERBOMB高雄站卡司公布了嗎？ 目前尚未公布，完整演出陣容將由官方陸續公開。 4.WATERBOMB門票何時開賣？ 售票時間、票價與購票平台目前尚未公布，建議持續關注官方社群平台。 5.WATERBOMB音樂節有什麼特色？ 主打濕身音樂節，結合水槍互動、電音舞台、K-pop與嘻哈演出，是韓國最具代表性的夏日音樂祭之一。 6.過去WATERBOMB有哪些經典表演？ 權恩妃的水彈女神舞台、Jay Park朴宰範的高能量演出、泫雅與華沙的強烈舞台氣場，以及車銀優白襯衫登場，都曾在社群上掀起熱烈討論。 2026 WATERBOMB高雄站還沒公布卡司，就已經有滿滿的話題！接下來就等票價、售票時間和演出名單公開，大家可以先把9月12日、13日空下來，準備迎接台灣最濕、也最熱鬧的一場夏日派對吧！ 潤稿編輯：#嗶波 #KPOP #WATERBOMB #WATERBOMBKAOHSIUNG #夏日音樂節 #夢時代 #水炸彈音樂節 #韓國音樂節 #韓星來台 #高雄活動 #高雄演唱會 

《神與律師事務所》劇情亮點整理！柳演錫、李絮聯手辦鬼案，這部韓劇反差感太強

《神與律師事務所》結合「法庭劇、通靈、附身、冤魂申冤、角色反差」，光是設定就讓人超好奇！如果你最近也在找一部不是走老派律政路線、又有一點靈異感和情緒厚度的韓劇，《神與律師事務所》柳演錫搭配李絮這組卡司，就是一定要讓你排進追劇清單！ 它不是那種冷冰冰只拚攻防的法庭戲，反而多了鬼魂委託人的執念、角色互補的反差張力，還有柳演錫那種一站出來就很容易讓人夢回當年、但這次成熟魅力又再升級的狀態，整體氛圍很有機會變成今年春季最容易讓人一口氣追下去的韓劇！ （首圖source:@esom_ / @yoo_yeonseok / @sbsdrama.official） 《神與律師事務所》在演什麼？先懂劇情設定就知道為什麼會爆討論 《神與律師事務所》主角申二朗是一名能看見鬼魂、甚至還會被亡者附身的律師，表面上聽起來很荒謬，但它最抓人的點反而就在這裡。別人接的是一般民事刑事委託，他接的是「死後還有冤、連離開都離不開」的特殊客戶。劇集核心不是單純嚇人，而是透過這些亡者未竟之事，把每一樁案件背後的人性、遺憾和真相慢慢翻出來。SBS 官方也直接把本劇定調為一部替亡者解恨、帶有奇幻設定的溫暖法庭冒險故事。 這種設定最妙的地方，就是它同時踩在兩種觀眾很愛的點上。一邊是律政劇的節奏感，一邊是鬼魂故事自帶的情緒濃度。你以為是看法庭攻防，結果下一秒可能看到附身上庭；你以為要開始走驚悚線，劇情又忽然拉回委託人沒說出口的遺憾。那種又鬧又酸、又荒謬又有點暖的氛圍，對現在很吃「類型混搭」的觀眾來說，真的很容易中。 柳演錫這次真的帥得很新！不是單純男神回歸，是角色反差太有戲 柳演錫這次飾演的申二朗，光人設就很容易成為代表角色。官方角色介紹寫得很清楚，他原本想成為成功律師，替母親解開心結，卻因父親過往的陰影始終不被大型律所接納，最後在一間原本是巫堂家的破舊辦公室開業，也從那裡開始走進替鬼魂解冤的命運線。這個角色不是一出場就開外掛的完美男主，而是有點狼狽、有點倔、又有種被命運硬推著長大的感覺。 而且最讓人期待的是，柳演錫不只是演一個看得見鬼的律師，還得處理「被不同亡靈附身」之後的肢體、語氣、節奏切換。換句話說，這角色不是只有帥而已，是那種很吃表演層次的帥。從目前釋出的資訊來看，他在法庭上可能會瞬間切換成不同年齡、不同性格的狀態，連外媒都提到他有「一人分飾多面」的高反差表現。這種角色只要演得好，真的很容易讓觀眾越看越暈。不是少年感硬撐的那種帥，而是眼神多了故事感、臉部線條和氣場都更沉穩，反而比過去更有魅力。 （圖片source:@sbsdrama.official） 李絮、金景南加入太加分！冷血菁英律師對上通靈律師，火花很難不期待 跟申二朗形成強烈對比的，是李絮飾演的韓娜賢。SBS 與相關劇情介紹都把她設定成把勝訴擺第一、不惜一切代價的冷血菁英律師。這種角色一聽就知道不是可愛型女主，而是氣場很硬、做事很俐落、看起來不太相信什麼靈異玄學的人。偏偏她遇到的，是一個會被鬼附身、接案方式也完全不按牌理出牌的律師，這種價值觀正面對撞，本來就很容易長出又吵又有默契的關係線。 另一個不能漏看的角色，是金景南飾演的梁徒境。官方角色名單已確認他是太白法務法人代表，和韓娜賢、申二朗之間的職場與案件關係，幾乎可以預告這不只是單線合作戲碼。當冷血現實派、帶傷通靈派，再加上站在大型法務體系頂端的人物被拉進同一個故事裡，整體張力自然不會只有輕鬆搞笑而已。很可能一邊讓你笑角色反差，一邊又把更大的權力與真相問題慢慢攤開。 （圖片source:@sbsdrama.official） 這部最上頭的地方，是把法庭劇拍出「又鬧又暖」的情緒後勁 現在觀眾其實很挑，單靠懸疑不夠，單靠催淚也不夠，最好還要有記憶點。《神與律師事務所》目前最有機會打中的，就是它那種很會做反差的體質。主軸明明是冤魂、遺憾、案件和真相，但表現方式不是一路沉到底，而是透過附身、通靈、性格錯位，讓情節多了很多會讓人忍不住截圖或討論的瞬間。像是柳演錫在預告和相關報導裡被提到會出現法庭附身、性格瞬切等演出，這種場面光想就知道話題度不會低。 更重要的是，SBS 官方在企劃意圖裡其實講得很直接，這部劇不是只想賣奇幻噱頭，而是想在「大家比起幸福、常常更容易感到不幸」的時代裡，講一個仍然願意面對真相、替亡者與活人解開執念的故事。也就是說，它的底色其實不是純鬧劇，而是有明確想做出安慰感和希望感。這種作品只要案件寫得穩，很容易讓人邊看邊覺得鼻酸，最後還默默被療癒到。很像那種半夜本來只想看一集，結果越追越深、心也一起被拉進去的劇。 《神與律師事務所》線上看資訊一次整理 目前已確定《神與律師事務所》於 2026 年 3 月 13 日在 SBS 首播，SBS 官網公告首播時間為韓國時間每週五、六晚間 9 點 50 分。 台灣則由 Hami Video 同日獨家上線，平台頁面標示全劇 16 集，3 月 13 日起每週五、六晚間 10 點 30 分各更新 1 集。 想跟播的話，這些時間可以先存好！ 為什麼《神與律師事務所》很可能變成 3 月必追韓劇？ 因為它剛好踩中現在很容易出圈的幾個元素。第一，是觀眾早就不滿足於傳統法庭劇，類型混搭反而更有新鮮感；第二，是柳演錫本身就有穩定號召力，這次還不是走安全牌，而是挑了需要大量反差演技的設定；第三，李絮這種冷感系女主放進奇幻法庭題材裡，反而特別容易擦出化學反應。再加上目前台灣也有同步平台，追劇門檻很低，討論度自然更容易被拱起來。 老實說，光看《神與律師事務所》這個名字，原本可能有人會以為又是偏嚴肅、偏抽象的法律劇，但它實際上更像一部把人間委屈、亡者遺憾、職場對立和角色魅力全部打包好的情緒型作品。柳演錫這次不是只靠顏值撐場，他是那種連狼狽、被附身、被命運追著跑的樣子都可能拍得很有戲的人；而這種越不端著、越有破綻的角色，反而更容易讓觀眾陷進去。 （圖片source:@sbsdrama.official） 如果你也喜歡那種設定夠新、人物有反差、看著看著還會被某些情節戳到心的韓劇，那《神與律師事務所》真的可以先加入片單。比起一眼就猜到走向的劇，這種又能鬧、又能暖、還有機會把人看哭的作品，才最容易在追完之後留在心裡。這部你會想為了柳演錫先點開，還是會被「律師替鬼打官司」這個設定勾走？光想就很有討論度。 潤稿編輯：#嗶波 #2026韓劇 #3月韓劇 #HamiVideo #SBS韓劇 #李絮 #柳演錫 #神與律師事務所 #神與律師事務所線上看 #金景南 #韓劇推薦 

朴寶英首奪百想藝術大賞視后！從《都奉順》到《未知的首爾》實力派演員

朴寶英憑《未知的首爾》拿下第62屆百想藝術大賞電視部門最佳女主角，正式成為「百想視后」，從過往被譽為童顏女神的可愛女孩，到作為實力派演員被肯定，讓大家重新看見她這一路其實比想像中更有韌性，也努力將角色最細的裂縫演到觀眾跟著心酸，這篇就帶大家一次看懂她封后的關鍵魅力！ （首圖source:@boyoung0212_official） 朴寶英獲百想視后！從國民妹妹到真正的實力派演員 朴寶英一路以來都很有觀眾緣，圓圓的眼睛、乾淨的笑容，總給人一種鄰家妹妹的親近感。從《Oh 我的鬼神君》到《大力女子都奉順》，她擅於演出那種外表無害、內心卻有自己堅持的角色，讓人看著看著就想替她加油。 但她在《未知的首爾》劇中一人分飾雙胞胎姐妹，也讓大家重新以不同的角度看待她在劇中的演出，把兩個雙胞胎不同的性格及人生觀詮釋的惟妙惟肖，讓人能一秒分辨角色心境。 百想死亡之組勝出！朴寶英這座獎含金量很高 第62屆百想藝術大賞電視部門最佳女主角入圍者包含林潤娥、申惠善、朴智賢、朴寶英、金高銀，競爭相當激烈，朴寶英最後以《未知的首爾》勝出，。 一路把每個角色演好、把每次挑戰都消化掉，才走到現在。從以前大家喊她可愛，到現在大家說她「真的很會演」，這座獎也很像是給朴寶英出道多年來的一次溫柔回應。 《未知的首爾》為什麼讓朴寶英封后？一人分飾兩角難度太高 《未知的首爾》講述一對長得一樣、人生卻截然不同的雙胞胎姐妹，透過交換生活去重新理解自己，朴寶英在演出上十分厲害的地方，是她沒有把兩個角色演成誇張對比，能夠在小小的動作或表情就能看出不同角色的情緒。如同剝洋蔥般層層堆疊的演技，也讓《未知的首爾》不只著重在雙胞胎交換人生的劇情中，更是一部讓觀眾能透過角色照見自身人生焦慮的一面鏡子。 朴寶英《未知的首爾》必看亮點 百想視后得獎感言哭翻全網：道出現代社會群體的焦慮不安 這次在朴寶英得獎後，最讓眾多網友討論的就是她的感言了，她提到自己其實很討厭競爭，也覺得每一刻都要證明自己的價值很沉重、很辛苦。尤其在每天滑開社群、看到別人升遷、戀愛、旅行、變漂亮的時代，是不是只有自己還停在原地的感覺，太多人都懂了。 更動人的地方是，她沒有把自己包裝成永遠正能量的人，她坦白自己會因為優秀演員而產生不想輸的心情，也承認接下《未知的首爾》後曾經每天擔心、後悔，懷疑自己能不能做好，雖不完美卻很誠實的表達，也讓她與觀眾的距離更近。 朴寶英代表作還有哪些？必看3部經典戲劇 《大力女子都奉順》用反差萌打開國民度 提到朴寶英的代表作，絕對不能漏掉《大力女子都奉順》，她在劇中飾演天生怪力的都奉順，外表小巧可愛、說話軟軟甜甜，卻能一拳撂倒壞人，這種「甜妹外表＋超強力量」的反差感直接打中觀眾。尤其她和朴炯植的對手戲，一個眼神害羞、一個嘴角偷笑，也讓朴寶英成為許多人心中的韓劇甜寵女王。 《精神病房也會迎來清晨》把溫柔演到很有重量 到了《精神病房也會迎來清晨》，朴寶英則收起以往的明亮少女感，飾演轉到精神健康醫學科的護士鄭多恩。這個角色溫柔、努力，卻也會在照顧別人的過程中被情緒慢慢淹沒。朴寶英將眼神從乾淨到失焦的變化非常細膩，也讓觀眾看見她處理沉重題材的能力。 《未知的首爾》一人分飾兩角，正式拿下百想視后 《未知的首爾》可以說是朴寶英演員生涯的重要轉折，她在劇中挑戰一人分飾雙胞胎姐妹，兩個角色長得一樣，生活狀態和內心傷口卻完全不同。沒有用誇張表情去區分人物，而是靠眼神亮度、語氣停頓、身體姿態，把兩個女生的疲憊、羨慕與掙扎演得很有層次，也正是這份細膩，讓她成功拿下百想視后，獲得實力派演員的肯定。 朴寶英反差魅力｜小巧童顏外表，演起沉重人生卻超有說服力 朴寶英最有話題的地方，就是她看起來雖然像少女，給人一種沒有距離的溫暖感，也因此在自身感情上也眾說紛紜，但在不同戲劇角色人生裡輾轉時，卻又能完美詮釋角色的重量，這也是她多年來一直很有觀眾緣的原因。從一開始接演奇幻愛情、浪漫喜劇，到近年更偏情緒與人生議題的作品，朴寶英的表演也越來越成熟。 朴寶英近況與下一步：百想視后之後更讓人期待 拿下百想視后後，朴寶英的下一步也更受關注，對演員來說，得獎有時候不是終點，反而是打開更多角色可能性的開始。尤其她已經證明自己能駕馭雙胞胎、內心戲、成長痛這類高難度題材，未來不管是更暗黑的角色、職場劇，或是再次回到浪漫喜劇，都會讓人想看看她能演出什麼新層次。 最難得的是，朴寶英身上仍保有一種很真誠的氣質，她沒有因為封后就變得遙遠，反而因為那段坦白又柔軟的感言，讓更多人覺得：「原來她也會這樣想。」這種陪伴感，才是演員能長久被喜歡的關鍵吧！ 下次重看朴寶英的作品，或許會更注意那些藏在眼神裡的細節呢！你心中最喜歡的朴寶英角色是哪一個？ 潤稿編輯：#嗶波 #大力女子都奉順 #未知的首爾 #朴寶英 #朴寶英演技 #百想藝術大賞 #百想視后 #韓劇女主角 #韓劇推薦 #韓國女演員 #韓星話題 

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