2026 台北必看《永恆畢卡索》光影藝術展．沉浸式走進畢卡索的創作靈魂

2026 年最值得期待的藝術展覽之一，就是在台北中正紀念堂一展廳首度登台的《永恆畢卡索 光影藝術展：藝術、繆思與知己》。這不只是一般的畢卡索展覽推薦，而是一場結合光影、音樂與故事的沉浸式體驗，讓你不只是「看畫」，而是「走進畫作中的情感與創作宇宙」。 本文將帶你從展覽亮點、必拍景點、門票資訊、交通與常見問題一次整理好，讓你在 2026年冬季到台北看展不踩雷、收穫滿滿。（首圖source:翡冷翠文創FB） 為什麼《永恆畢卡索》被稱為最值得看的台北畢卡索展？ 《永恆畢卡索 光影藝術展：藝術、繆思與知己》是全台首次以沉浸式光影方式呈現畢卡索藝術人生的展覽，不同於傳統靜態的展出模式。 這場台北畢卡索展覽打破以往「看畫」的方式，結合了： 整體策展理念不是只讓觀眾看到畫，而是「走進他的創作與人生旅程」。這樣的呈現方式對於新手或對畢卡索略懂的人來說，也比傳統展更容易理解藝術家的思考與作品脈絡。 展覽亮點一次看懂．走進光影中的畢卡索世界 整個展覽共有七大展區，五大亮點串起一場跨越時間與情緒的旅程。 展區一．展開畢卡索不為人知的內心世界 透過畢卡索的名言、生活逸聞與創作片段，這一區是通往他心理與藝術哲學的入口。你可以看到他的幽默、執著與創作矛盾 – 這些都形成了畢卡索鮮明的個性與靈感泉源。 展區二．從藍色到粉紅：情緒色彩的流動 這裡以大尺寸影像與色彩投影重現他不同時期的色調變化：從藍色的孤寂到粉紅的柔情，配合光影環境，你彷彿能「感受」情緒在空間裡流動，而非只是看見畫面。 展區三．《格爾尼卡》：用光影詮釋反戰力量 這部分專注於畢卡索最具歷史與情感重量的作品《格爾尼卡》。透過巨幅投影、草圖與聲光設計，你可以更清晰理解這幅作品為何被視為反戰與人性悲鳴的象徵。 展區四．永恆畢卡索：360 度沉浸式光影劇場 最令人期待的區域之一，是以聲音、影像與色彩打造的 360 度沉浸式劇場。觀眾進入後，彷彿置身於畢卡索的筆觸與色彩之中，感受作品轉動於眼前。 展區五 & 六．自畫像與畫中的繆思 後段則透過自畫像呈現畢卡索自我探索的過程，並展示七位影響他一生的女性靈感來源，觀看他如何把情感交織進每一段藝術歲月。 展期、門票與看展攻略 ▲ 展覽資訊與時間 ▲ 票價資訊（含預售優惠） 建議提前在線上購買，不僅有早鳥折扣，也能避免現場人潮。 購票連結！！！ 展覽FAQ 1.「永恆畢卡索」展適合沒有藝術背景的人看嗎？ 絕對適合！這次展覽以光影與故事線索帶領觀眾進入作品背景，並不是單純看靜態畫作，配合聲音導覽可以更深刻理解作品。即使是第一次看藝術展的觀眾，也能從展區逐步理解畢卡索的藝術與人生。 2.展覽有哪些值得拍照的打卡點推薦？ 來到360 度沉浸式光影劇場是必拍的區域，這裡的動態光影與色彩非常適合拍出有層次感的照片。其次在色彩流動區與大型《格爾尼卡》重現區也非常適合用來做社群創作。 3.展覽需要多久才能看完整？ 一般觀眾建議預留 90 分鐘至 2 小時，尤其如果搭配語音導覽，可以更完整吸收背後故事與脈絡。 看展小提醒與攻略 不論你是文青、情侶約會、親子出遊、或是想在寒假增長見識，這場台北沉浸式畢卡索光影藝術展絕對是不可錯過的行程。掌握好門票、時間與必拍景點，就能帶著感動與啟發走出展場。 #台北展覽 #永恆畢卡索 #畢卡索光影藝術展 #沉浸式藝術 #台北中正紀念堂 #看展推薦 #藝術旅遊 #文青必去 #展覽攻略 #2026必看展覽

【色廊展2.0 夢境製造所】Part 3

旅行在外偷懶了三天沒發文， 大家沒忘了我吧？ 只是一直瘋狂洗限動而已😝～ 【色廊展2.0 夢境製造所】意猶未盡還沒發完， 色廊展Part3來囉！ 那天看展有遇到可愛又迷人的 色廊展代言人焦凡凡 @fan0914fan ， 還有遇到總是活潑逗趣的林進 @lingin1209 與佳沁 @iam_chiachin ， 兩人互動拍照模樣真的生動好有趣， 要離開時還遇到部落客桃桃 @moparadise0121 每位都好親切～完全化身小粉絲～ 好拍到佔滿了手機、相機記憶體的色廊展2.0看了沒？ 這波寒流很適合室內活動，快來華山玩耍拍照嗎！ 不過記得要做好防疫措施喲❣️ ———————————————————— 📍【色廊展2.0 夢境製造所】 📆2020.12.26～2021.4.5（除夕休館） ⏰10:00～18:00（17:30停止售票、入場） 🏠華山1914文創產業園區，中4B 🎫全票NT. 320；優待票 NT. 290；特惠票 NT. 200；愛心票 NT. 160；預售票 NT. 220；雙人套票NT. 420 購票連結 🔗👉 https://bit.ly/3ahgsb8 ⚠️1.禁止使用閃光燈。使用腳架或自拍棒時，請注意其他觀展人之安全。 2. 展區一律配戴口罩，若因拍照需求取下口罩，請務必保持1.5公尺的室內安全社交距離； 3.場內禁止飲食，無置物空間，隨身物品請自行保管。 4.展場共有兩層樓(1F+2F) ———————————————————— #色廊展 #色廊展2 #色廊2 #夢境製造所 #探索夢境的無限可能 #台北華山 #台北 #台北景點 #ig打卡熱點 #打卡景點 #網美景點 #珊珊玩台北 #華山文創園區 #travel #taiwan #happy #howsaylove #台北新景點 #新景點 #展覽 #台北展覽 #howsayhow #trip_packer #travelworld #taiwantravelmap #mook_travel_plus #travelyam #eztravel #bpintaiwan #iseetaiwan

華山展覽 x 小新迷快來～

華山展覽再分享一波～ 這次去看了大人小孩都愛的 #蠟筆小新 進去的時候 可以先掃QR CORD下載互動app 邊逛邊玩邊找找小新和各位角色～ 還有隱藏版喔～ 喜歡小新的各位真的蠻值得來的 大人小孩都適合～ 裡面很多經典很好拍 互動小遊戲大人小孩都可以玩 還有妮妮的好朋友兔兔可以揍😏 各個電影版的小新 喜歡小新的你們認得出來分別是哪部電影嗎～ 最後別忘了去看看周邊喔～ ✨華山展覽-蠟筆小新 玩轉時空大冒險 現場門票$400/張（普通票） 活動時間：2026/1/10～4/4（10:00～18:00） （過年期間活動時間請另外參考官網喔～） 📍華山1924文創園區-中4B - #華山文創園區 #台北展覽 #台北活動 #台北親子景點 - By EE

櫻桃小丸子の夢想世界主題展🍒

一起進入小丸子的⁵大夢境吧~🥳 - 展場內真的超級好拍📸 越拍越開心呢~~~ 好朋友的手機就這樣拍到沒電了haha 我自己超級喜歡 海底世界的區域 小丸子與他們朋友們都化身為海裡生物真的超級 可愛♥️♥️♥️♥️♥️ 裡面也有投影設備讓妳有置身海裡的感覺ㄛ! 有興趣的朋友揪好姐妹們去看看逛逛✌🏿✌🏿✌🏿 #櫻桃小丸子 #台北展覽 #松菸 

富江真的來了！伊藤潤二展《誘惑》登台！海外首站就在台北，富江、漩渦6大亮點一次看

最近如果有在看展覽消息、動漫話題，應該很難沒被「伊藤潤二展《誘惑》」洗到吧？那種光看主視覺就讓人覺得漂亮得不太對勁、明明很想靠近又有點發毛的氣氛，真的很伊藤潤二。這次編輯就把「伊藤潤二展《誘惑》」的最新展期、票價、展區亮點和觀展重點一次整理好，想衝松菸的人直接先存起來喔！ （首圖source:時藝多媒體） 伊藤潤二展《誘惑》是什麼？為什麼還沒開展就先掀話題 伊藤潤二的作品一直都有一種很難取代的魅力。明明畫面常常讓人不寒而慄，卻又細膩到讓人捨不得移開視線；明明是恐怖漫畫，卻總會被角色的五官、髮絲、表情線條吸住。像《富江》那種黑長髮垂落肩頭、眼神漂亮卻沒有溫度的危險感，還有《漩渦》裡密密纏繞、越看越讓人頭皮發麻的圖像語言，早就不是單純「很可怕」三個字可以概括的了。也因為這樣，這次《伊藤潤二展《誘惑》》宣布海外首站選在台北後，立刻就成了今年夏天最被關注的展覽之一。 這檔展最早源自伊藤潤二首個大型原畫展，先前已在日本舉辦。到了台北站，則以海外首站的姿態登場，主打高精細複製原畫、多媒體內容、主題式展區與立體模型展示，讓大家不是只「看漫畫」，而是一步步走進他筆下那個詭譎又迷人的世界。這種反差真的很勾人吧？越是精緻、越是安靜，反而越讓人覺得哪裡怪怪的。 （圖片source:時藝多媒體） 伊藤潤二展《誘惑》亮點在哪？經典角色一次集結最有感 這次台北站已公開的代表作，包括《富江》、《漩渦》、《十字路口的美少年》等作品。對老粉來說，根本就是記憶裡那些「當年看到不敢關燈」的名場面一次回來；對剛入坑的人來說，也很適合把它當成一場認識伊藤潤二恐怖美學的入口。尤其《富江》這個角色真的太有存在感了，長髮、淚痣、冷冷的視線，再加上一種「她明明很美，卻讓人不太敢靠近」的壓迫感，完全就是經典中的經典。 還有一個很值得期待的地方，是現場不只有圖像展示而已，也會搭配多媒體內容播放伊藤潤二訪談影片。很多人對他的印象停留在「很會畫可怕的東西」，但其實他最強的是把日常生活裡那些再普通不過的場景，一點一點扭成讓人不舒服的樣子。走廊、巷口、窗邊、階梯，本來都沒事，卻會在他筆下慢慢長出不安感。這種把熟悉變陌生的能力，也正是他最圈粉的地方吧？ （圖片source:時藝多媒體） 伊藤潤二展《誘惑》必看亮點整理：富江立體模型真的會讓人停下來看很久 1. 富江立體模型 現場將展出由模型師藤本圭紀打造的「富江」立體模型，這一點對粉絲來說真的很有殺傷力。原本平面裡就已經夠有壓迫感的角色，一旦變成立體，那種臉部輪廓過度工整、眼神過度平靜、漂亮得像是假人的詭異感只會更強。不是那種大吼大叫的恐怖，而是一種靜靜站在那裡，就會讓人起雞皮疙瘩的存在感。 2. 主視覺新作《富江・Cheek Love》 這次展覽也會展出主視覺新作《富江・Cheek Love》。光是作品名稱就帶著一種甜甜的危險感，很像笑容裡藏著別的東西。富江這個角色本來就很適合承接「誘惑」這個主題，因為她不是一眼就嚇人的那種角色，而是越看越覺得不對勁，越靠近越容易失控。那種美感和不安同時存在的衝突，真的會讓人印象很深。 3. 高精細複製原畫 台北站主打透過高精細複製原畫，再現伊藤潤二作品中的關鍵畫面。對平常只在單行本或螢幕上看作品的人來說，放大之後最有感的就是線條。頭髮一根根往下墜、皮膚陰影壓得很深、眼神明明沒什麼情緒卻讓人不舒服，那些細節一旦被拉到更近的距離，衝擊感會完全不同。 伊藤潤二展《誘惑》展區看什麼？從美醜到日常恐懼都超有畫面 目前公開的展區方向，包括從「美醜」切入角色魅力、「潛伏於日常的恐懼」描繪生活裡逐漸滋長的不安，還有「怪畫」展區放大關鍵畫面的視覺震撼。光看這些分類就覺得很會，因為伊藤潤二作品最厲害的地方，本來就不是靠突然嚇你，而是讓你在漂亮和噁心、熟悉和陌生之間一直來回拉扯。看起來越精緻，反而越不舒服；場景越日常，反而越讓人毛。 編輯自己最期待的，其實就是「潛伏於日常的恐懼」這一區。因為伊藤潤二真的很懂怎麼把普通生活變得不普通。不是一秒讓你尖叫，而是讓你覺得「這件事好像離自己很近」。像安靜到太過頭的街道、表情太完美的人臉、重複出現到讓人心煩的圖案，這些元素單看都還好，可是湊在一起就會慢慢逼出窒息感。那種安靜、漂亮、卻讓人不敢久看的感覺，剛好就是他的招牌。 （圖片source:時藝多媒體） 伊藤潤二展《誘惑》票價、日期、地點一次整理 展覽資訊 票價資訊 以今天 2026 年 4 月 21 日來看，早鳥票已經正式開賣中，所以如果本來就有打算去，先買真的比較划算。尤其這種本來就有固定粉絲群、又是海外首站的展覽，接下來只會越來越熱，等到接近開展再買，價格和人潮壓力都會比較高。還有一個小重點是，預售周邊套票為限量 2,000 組，平常看展會順手帶周邊回家的人，可以先把這一項列入考慮。 伊藤潤二展《誘惑》適合誰去看？怕鬼也可能會被這種美感圈粉 如果你本來就是伊藤潤二的讀者，這檔展幾乎不用猶豫，直接排進行程就對了。因為平常在漫畫裡感受到的恐怖，大多來自故事節奏；到了展覽現場，你會更直接看見他如何用線條、陰影、留白和構圖，把人物的表情壓到一種讓人不舒服的剛剛好。像富江那種唇線很清楚、睫毛很長、下顎線俐落到近乎冷酷的長相，真的不是普通地「美」，而是帶著一種會讓人想後退一步的成熟魅力。 但如果你不是重度恐怖漫畫迷，其實也不代表不能看。因為伊藤潤二真正厲害的，是把驚悚畫成一種很有質感的視覺經驗。你未必要膽子很大，才會喜歡這個展；只要你本來就對怪奇、獵奇、恐怖美學有興趣，很可能走完一圈就會懂為什麼這麼多人一直重溫他的作品。那種「明明覺得有點可怕，卻還是想多看兩眼」的吸引力，真的很難抗拒吧？ 看完這次「伊藤潤二展《誘惑》」的完整資訊，編輯真的覺得它很有機會成為今年夏天最有記憶點的展覽之一。從海外首站選在台北，到富江立體模型、經典作品集結、主題展區設計，再加上早鳥票已經開跑，整體話題度真的很滿。你最想先看《富江》還是《漩渦》呢？快把這篇先收起來，之後直接約朋友一起去松菸感受那種又美又毛的魅力吧！ #伊藤潤二展 #伊藤潤二展誘惑 #伊藤潤二 #富江 #漩渦 #松山文創 #台北展覽 #動漫展覽 #恐怖美學 #展覽推薦

日本人氣展來台！《我感到高興的小事展》＆《我看你是沒懂喔展》5大亮點一次看

最近在社群上滑到《我感到高興的小事展》跟《我看你是沒懂喔展》，是不是也會有一種「這名字怎麼光看就已經很有畫面」的感覺呢？這次日本人氣雙展正式來台，把日常裡最細小的快樂、最難講清楚的悶感，全都變成可以走進去看的展覽。這篇就幫大家整理亮點、展期、票價和這檔展到底紅什麼，想衝的人先收藏起來吧！ （首圖source:＠entaku_tc） 1. 《我感到高興的小事展》＆《我看你是沒懂喔展》為什麼會紅？ 這組雙展由日本創意團隊 entaku 與 SaltSweeet 推出，延續去年《人也太好了吧展》在台灣掀起的討論度，再把情緒題目往更細、更貼近日常的方向推進。最迷人的地方，是它不是走那種距離感很重的藝術路線，而是把大家平常腦中真的會冒出來的話，直接變成展覽內容，所以才會一看就有「天啊這根本在講我吧？」的感覺。 而且這次的反差感真的做得很完整，一邊是《我看你是沒懂喔展》那種胸口悶一下、嘴角卻又忍不住抽動的微妙情緒；另一邊則是《我感到高興的小事展》把那些小到快被忽略的幸福片刻，一個個重新撿回來。不是單純一個好笑、一個療癒而已，而是把大人每天都在經歷的情緒兩面，放進同一個空間裡對照來看。 （圖片source:＠entaku_tc） 2. 《我看你是沒懂喔展》看點是什麼？那種想吐槽又懶得解釋的心情太真實 《我看你是沒懂喔展》在日本本來就是 entaku 很受歡迎的系列之一，創意總監明円卓也也提到，這檔展聚焦的是一種接近憤怒、但又不完全只是憤怒的情緒，更像是「不是啦，我不是這個意思」那種帶點鬱悶、卡在胸口的感受。光這個切角就很厲害，因為它抓的不是大情緒，而是人際相處裡最常發生、也最容易讓人默默翻白眼的小瞬間。 走進這一區，會看到很多像是社交場合、工作對話、追星文化或生活習慣裡的荒謬片刻，被整理成一句句會讓人立刻停下來看的文案。那種不是大吵大鬧、而是「你真的沒懂欸」的無奈感，反而更有殺傷力。也因為它很像網路迷因，到了社群上特別容易擴散，甚至會讓人邊看邊想標記朋友：「這句超像你上次講的那個。」 （圖片source:＠entaku_tc） 3. 《我感到高興的小事展》在紅什麼？把差點被忽略的幸福重新放大 如果說前一區像是替大家把悶住的情緒講出來，那《我感到高興的小事展》就比較像把生活裡那些亮亮的小碎片，溫柔地收集起來。展覽內容蒐集來自世界各地的「開心瞬間」，不一定是什麼驚天動地的大事，反而常常只是很日常、很小，像一頓剛剛好的早餐、一個讓人心情變好的畫面，或某個突然被安慰到的時刻。 這一區最有魅力的地方，是它不會用力過猛地告訴你「你要開心喔」，而是讓你自己在看展過程中慢慢想起，那些本來已經滑過去的生活細節。那種情緒很像在忙亂的一天裡，突然被一束剛剛好的光照到，整個人沒有立刻被治癒得很誇張，但心會鬆一點點。對現在很常被資訊追著跑的人來說，這種小小的情緒回彈，反而特別珍貴。 （圖片source:＠entaku_tc） 4. 這檔雙展最強的反差，就是把「悶」跟「暖」放在一起看 entaku 在受訪時提到，他們一直在做的，其實是把人類情感的雙面性一起呈現出來。從去年《人也太好了吧展》對照《我感到有點煩的小事展》，到今年《我看你是沒懂喔展》對上《我感到高興的小事展》，可以看出他們很會處理這種「一體兩面」的題目。也難怪這些展總是特別容易被年輕世代喜歡，因為大家現在最有感的，本來就不是單一情緒，而是同一天內可能又厭世、又被一件小事安慰到。 更有趣的是，這次展覽還融入了台灣在地語感與內容，團隊邀請台灣朋友一起發想，也刻意調整成台灣觀眾會立刻懂的表達方式，甚至連「綠色乖乖」這種台灣人一看就會笑出來的元素都放進展場裡。那種日本策展美學加上在地日常梗的組合，會讓整體觀展感受不只是「喔這是日本來的展」，而是更像「這個展真的有在聽台灣人怎麼講話」。 《我感到高興的小事展》台北展期、票價、地點一次整理 展覽資訊懶人包 目前可明確確認的台北場資訊就是以上這些，票價和地點都算很好入手，逛街、下班、週末和朋友約都很順。 尤其展場設在信義區，對平常就會在台北市區活動的人來說，完全是可以臨時起意就去看的那種展，不太需要特地排成一整天行程，這點對忙碌上班族和習慣快節奏移動的人真的很加分。 5. 誰會最適合看這檔展？很會內心吐槽的人一定超有感 如果你平常就是那種很會觀察生活細節、看到一句話就很容易被戳中，或者你本來就很愛把社群迷因、情緒文案、日常小劇場收藏起來，那這檔展應該會很對味。它不是單純拍照展，也不是只有可愛而已，而是會讓人真的停在某些句子前面發呆兩秒，因為你會突然覺得，那些原本以為只有自己懂的情緒，原來別人也有。 個人覺得它最迷人的地方，是把「我今天有點煩」和「但還是有一點點開心」這兩件事放在同一場展裡。很像現在大家的生活狀態吧？一邊想吐槽世界，一邊又會因為便利商店咖啡剛好很好喝、朋友突然回一句懂你，而覺得今天還行。 這種情緒濃度剛剛好的展，看完通常不會過度沉重，卻很容易在心裡留下一點後勁。你比較想先走進《我看你是沒懂喔展》，還是先去《我感到高興的小事展》那一區呢？ #我感到高興的小事展 #我看你是沒懂喔展 #日本人氣展來台 #台北展覽 #微風信義 #entaku #展覽推薦 #信義區景點 #療癒展覽 #週末去哪裡

看藝術家如何梳理我們最容易忽視的日常

 「生活，經常是靜謐而平淡的，以致很少能覺察它在每一瞬間都可能產生改變」— 陳萬仁 西班牙藝術家 薩摩拉跟台灣藝術家 陳萬仁之前因文化部推薦至紐約策展結識，此次共同在台灣舉辦展覽，以人類和地球共存關係開啟對話，展名「↻」(The Ouroboros)為古希臘的符號，象徵開始也是結束。 我們最容易忽略的日常瞬間，透過藝術家的視角，重新喚醒人類與大自然的連結。 #最近好多對大自然反思的展 #忙到忘記發文展期過了喝喝 #覺醒世代 #去哪神氣了 #台北展覽 #陳萬仁#TaipeiArt #JuanZamora

今夏最受期待療癒系美學能量！2022夏季「蟬鳴」亞洲新銳藝術展，帶你沈浸藝術體驗之門

今夏最受期待療癒系美學能量 ! 九大新銳藝術家新型態飯店聯展，乘載如夢似幻般的破蛹而生 — 2022 夏季「蟬鳴」亞洲新銳藝術展 ，Meistay 美寓藝術文旅 攜手 HRD Artist Label 呈獻無國界的心靈治癒力量！ 「蟬」 – 在華人文化中象徵著品行清高以及永生，經過多年在地下孵化成蛹，等待最 合適的時候破土而出。 現今當代藝術蓬勃發展下，新銳藝術家們經過多年的努力，堅持初 衷持續創作，讓喜愛當代藝術的廣大藏家們產生共鳴。 以新生代藝術家運營為基礎業務的藝術經紀公司 HRD Artist Label，強調藝術家學術 發展以及自身成⻑的同時，結合現代審美視⻆， 為藏家們提供有潛質的藝術作品。 經過多 年穩定的運營，HRD 現已被業內廣泛熟知及認可，目前已成功培養出丸山純奈、 金田涼子、 鄒雅琦等一眾新生代藝術家。 (丸山純奈-蛙之助) (金田涼子-岩石與瀑布) 安藤萬實-蝴蝶結妖精(雪夜) 2021 年 12 月，展新團隊入主美寓，以藝術文旅出發， 致力推廣城市喧囂中的心境療 癒空間、一場洗滌心靈的藝術之旅，細緻建立館內每一盞燈、 每一個展示區、每個時刻的 音樂搭配，皆以藝術空間規格制定，不定期更換稀有名畫展示， 打開房門的剎那、回到房 內休息的最後一秒鐘，迎接旅客的皆是一幅幅觸動人心的作品。 (Yokoteen-claritas) (Eimi Suzuki-Ace of Wands) (黑木美都子-永恆之團) 本次 HRD Artist Label 即攜手與「 Meistay 美寓藝術文旅」進行跨界合作，深掘藝 術家作品的特質，為大家帶來國內外當代熱門新銳藝術家， 丸山純奈、金田涼子、 yokoteen、黑木美都子、安藤萬實、新海至人、許嘉維、 林果林、EIMI SUZUKI、田村勇 太等人，同時也共同以深度運營的方式推動藝術與商業的結合，入住 Meistay 美寓藝術文 旅，即開啟一道藝術沈浸體驗之門。「蟬鳴」藝術家聯展為 Meistay 美寓藝術文旅正式對 外之首場大型展覽，如同破蛹褪殼蟬鳴的喝采，意義非凡。 「蟬鳴」藝術家聯展台北場，將於 2022 年 6 月 17 日至 7 月 10 日在 Meistay 美寓 藝術文旅正式展開，採免費入場參觀。 2022 夏季「蟬鳴」亞洲新銳藝術聯展活動資訊 藝術家：丸山純奈，金田涼子，yokoteen，黑木美都子， 安藤萬實，新海至 人，許嘉維，林果林，EIMI SUZUKI, 田村勇太 主辦：Meistay 美寓 Art Hotel、 HRD Artist Label 協辦方:BoonBoon Art、TimeArt NFT 日期：2022 年 6 月 17 日(五)-7 月 10 日(日) | 13:00 – 18:00 免費入場 地點：Meistay 美寓 Art Hotel | 台北市松山區八德路三段 2 號 14 樓 ______________________________ _________________ 關於 HRD Artist Label HRDArtistLabel是以新生代藝術家運營為基礎業務的 藝術經紀公司。 HRD強調藝術家學術發展以及自身成⻑的同 時，結合現代審美發展，為藏家們提供有潛質的藝術作品。 經過多年穩定的運營，HRD 現已被業內廣泛熟知及認可， 目前已成功培養出丸山純奈、金田涼子、 鄒雅琦等一眾新生代藝術家。 關於 Meistay 美寓 Art Hotel 2021 年 12 月，展新團隊入主美寓，以藝術文旅出發， 致力推廣城市喧囂中的心境療癒空間、一場洗滌心靈的藝術之 旅，細緻建立館內每一盞燈、每一個展示區、每個時刻的音樂搭配， 皆以藝術空間規格制定，不定期更換稀有名畫展 示，打開房門的剎那、回到房內休息的最後一秒鐘， 迎接旅客的皆是一幅幅觸動人心的作品。 當入住美寓 藝術文旅， 即開啟一道藝術沈浸體驗之門。 更多最新旅遊資訊，請追蹤波波打卡Instagram 帳號：＠poptour_mag #台北展覽 #展覽 #藝術聯展 

全糖株式會社開張啦！臺灣新文化運動紀念館用特展重現日治時代臺灣糖業歷史

你曾走進百年歷史古蹟，探索過往的文化嗎？在擁有90多歲的古蹟「臺灣新文化運動紀念館」中設立了一個以「糖」（Sugar / さとう/ 설탕）為主題的展覽—全糖株式會社。該古蹟前身是日本時代—臺北北警察署，現保留完整的扇形拘留室及疑似水牢的設計。這篇文章將帶你一同探索「全糖株式會社」的展覽亮點，從老建築裡誕生的活動，你準備好了嗎？ 全糖株式會社展出日本時代臺灣糖業歷史 本次特展的主題是「糖」（Sugar / さとう/ 설탕）。糖的生產及貿易，早在17世紀前後的臺灣就已出現，並於日本時代邁向工業化，使臺灣成為世界上重要的蔗糖產地。 然而，「蔗」份糖的甜味卻非人人共享，蔗農與糖廠、政府之間的衝突，尤以1925年的二林事件為代表，揭示了產業發展背後的利益與階級問題。 回顧臺灣糖的歷史，從荷蘭、明鄭、清國、日本到中華民國，多間製糖會社的競爭與兼併，最終接收合併為臺糖，糖的歷史可謂承載著經濟、文明和社會矛盾。今日，製糖空間多轉作文化資產，以新姿態保存甜味記憶，一起透過「全糖株式會社」，我們一同探尋糖的多重面貌。 全糖株式會社特展亮點 許多人可能以為糖就是吃進嘴裡的甜味，但透過這場特展，可以發現糖在臺灣歷史上的角色其實超越想像！ 而為了讓大家更認識「臺灣糖」的多重滋味，這個展覽更安排了你值得參觀的亮點！ 當然還有其他特展亮點，等你來參觀！在這裡大家可以化身日籍社長知識份子、蔗農等多元角色，看見全糖世代的甜蜜與矛盾。 一場關於「糖」的文化旅行，你不能錯過！ 全糖株式會社用創意方式打開歷史的大門，讓我們重新認識「糖」在台灣的角色。從糖業的興衰到日常的甜味，全糖株式會社帶來的，是一場有文化、有記憶、有味道的深度體驗。 如果你最近正在找一個既好拍又有內容的週末小旅行，不妨走一趟台北大稻埕，讓這段歷史甜進你的心裡。 全糖株式會社日本時代臺灣糖業歷史特展資訊 到大稻埕看完展後，你還可以去更多地方逛逛！ 👉 台北大稻埕美食，盤點8間永樂市場美食👉 台味拍貼×寫真占卜×底片相機！4大復古拍貼房＋隱藏好康不可不知👉 大稻埕小吃推薦｜阿華大腸麵線臭豆腐，台北在地人激推的銅板美食 #全糖株式會社 #大稻埕 #台北展覽 #台灣糖業文化 #復古甜點店 #昭和風設計 #文化策展新體驗 #日本時代臺灣糖業歷史特展 

褲褲兔快閃店華山限定開展！展期、拍照亮點與百款周邊全攻略一次看

超人氣日本角色「Opanchu Usagi 褲褲兔」2025–2026 冬季正式來台啦！ 這次快閃店選在文青聚集的華山1914文化創意園區，打造沉浸式「褲褲兔的日常世界」展區，結合療癒拍照場景、限定餐飲與超過百種周邊商品，成為今年跨年與冬季必訪熱點。 本文將整理褲褲兔快閃店完整資訊、購物攻略、熱門打卡場景與粉絲必問 Q&A，一篇讀懂所有重點。 （首圖source:@opanchu.usagi.hktwIG) 快閃店活動資訊完整整理（時間、地點、入場） 「Opanchu Usagi 褲褲兔 POP‑UP STORE」是褲褲兔首次正式在台舉辦的官方快閃活動。 由正版授權 IP 品牌 FANFANS 粉粉攜手打造，結合角色日常世界與台灣粉絲文化呈現。 展期與地點資訊（最新官方資訊） 活動期間：2025年 12 月 25 日（四）〜 2026 年 2 月 23 日（一） 展場地點：台北華山 1914 文化創意產業園區 中 7A 館 入場方式：免費入場（不需門票） 營業時間：每日 11:00–18:00（餐飲供應至約 17:30） 交通方式： 捷運板南線「忠孝新生站」步行約 5–10 分鐘即可抵達華山園區。 褲褲兔是誰？為什麼這次快閃店那麼值得去？ 褲褲兔 Opanchu Usagi是日本插畫家KAWAISOUNI創作的原創角色。 它以呆萌、善良卻經常倒楣的小兔形象爆紅，結合反差幽默與療癒感，迅速在社群平台引起話題。 這次快閃店不只是一場展覽，更重現了褲褲兔漫畫中的「可憐又可愛日常場景」，讓粉絲彷彿走進角色生活裡！ 褲褲兔角色特點 外表特徵：粉紅身體、佩戴藍色蝴蝶結、只穿白色小內褲的呆萌造型。 性格設定：雖然常倒楣，但始終善良努力，讓人看了又心疼又忍不住笑。 受歡迎原因：反差萌加上搞笑、療癒的氛圍，在 Z 世代與社群平臺極具共鳴感。 必拍打卡場景．沉浸式設計讓人 IG 打卡停不下來 快閃店以「褲褲兔的日常世界」為主題，打造了多個超好拍的場景設計，是這次活動的一大亮點。 走進場景就像走進褲褲兔漫畫中的場景，有：被棒球砸破的窗戶、褲褲兔委屈窩在沙發上。 這些場景超適合拍照與短影片留念。 (圖片source:@fanfans_tw IG) 大型褲褲兔氣偶坐落其中，可愛破表，是大家最愛拍照的主角區之一。 (圖片source:@fanfans_tw IG) 現場還有拍貼機和姓名貼紙機，能讓粉絲留下專屬紀念貼紙。 (圖片source:@fanfans_tw IG) 限定餐飲．好吃又好拍的療癒料理 這次快閃店除了周邊商品，還推出限定外帶餐飲，兼具趣味與療癒感，是另類打卡與必試體驗。 精選限量餐點（一定要試試） 有各種可愛又搞笑的表情款式，甚至可能拿到「小褲褲造型」，很值得收藏！ 比一般餐盒更有特色，Pizza上還有褲褲兔化身成廚師的造型。 包含漂浮草莓蘇打、黑糖珍珠奶茶與草莓熱奶茶，搭配專屬杯套與吸管套，好喝又好拍。 (圖片source:@fanfans_tw IG) 消費滿額贈／加購活動 餐飲單筆消費滿 250 元，即可獲得 光柵貼紙 1 張（4 款隨機） 單筆消費滿 799 元，可獲贈隨機明信片 1 張（限量） 單筆消費滿 999 元，可加購限量肩背大提袋（NT$147 ） 褲褲兔快閃店周邊商品精選 現場周邊商品十分多元，共計百款以上限定商品，適合粉絲挖寶與收藏。 超療癒設計與柔軟觸感，是居家必收款。 搭配日常穿搭也不失可愛感，是年輕族群最愛的必買選項。 小物款式多變，也是收藏控必逛區域。 搭配限定明信片做集章遊戲，成為完整體驗一部分。 常見粉絲問題．打卡、門票、拍攝與購買 FAQ Q1：褲褲兔快閃店要不要門票？ 不需要！活動為免費入場型快閃店，但熱門時段可能需要稍微等候。 Q2：現場可以拍照與直播嗎？ 可以拍照與直播分享，但請尊重其他參觀者並避免使用影響周遭的專業燈光設備。 Q3：可以帶小朋友一起去嗎？ 當然可以！現場環境適合親子同遊，餐飲與拍照場景都很受小朋友喜愛。 台北華山的褲褲兔快閃店不只是展覽，更是一場充滿笑點、療癒感與互動體驗的沉浸式快閃活動。 不論你是角色粉絲、愛拍照的 IGer、周末約會行程，還是想找台北冬季好去處，這裡都值得一去。 快邀好友一起來華山打卡、品嘗限定餐飲、蒐集周邊，讓褲褲兔陪你度過最療癒的季節吧！ #OpanchuUsagi #褲褲兔 #褲褲兔快閃店 #華山文創園區 #台北展覽 #期間限定 #限定周邊 #IG打卡景點 #療癒展覽 #限定餐飲 

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