你是否知道自己在找什麼ー「尋人啟弒」

人の探すだけではなく、生からさがす、死からさがす、止まない。 父親原田智跟女兒楓說：「我在電車上看見通緝的嫌疑犯了，舉報他就有三百萬獎金。」楓萬萬沒想到，隔天父親就失蹤了。她去了父親工作的工地，而稱為「原田智」的男人居然就是那個被通緝的犯人。於是，楓開始尋找她的父親。尋找的過程中，加害與被害的人間哀歌也悄然開唱。 這場「尋找」的行動，將主體從個體轉向群體，從情緒擴大至難處。 三幅篇章與四層的犯罪結構，除了恨意與悲傷，也帶著匱乏。 導演片山慎三以片名「尋找」為破題，將作品分為「尋找父親的女兒」、「躲藏並渴望救贖的人」以及「讓一切真相顯明的人」來描述原田智失蹤的原因。時間看似回溯，實則在一個非線性的敘事結構上。而在這樣些許斷裂的時間軸上，顯現了社會結構下無法得到、也不願被救贖的人們。原田父女失去母親後，在社會的某種意義層面上已經脫離了；而患有憂鬱症的父親是文明底下被忽略的個體，楓則是產生了無意識的匱乏感。通緝犯山內的出現，打破這樣的「日常」。楓與父親都在執行「さがす」的行動，卻衍生了兩種不同的意義。さがす在漢字上可以寫成「探す」與「捜す」，前者是找到想要的東西（欲望面），後者則是具體的人或物品。有趣的是，楓在第一篇章顯現出尋找消失的父親，但是警察卻問了她：「何をさがすのか。（你在尋找什麼？）」這句話讓楓與山內在大阪商店街上狂奔一景有了呼應。楓是尋找有形體的父親，還是父親形象呢？ 第二與第三部分裡，這些「さがす」逐漸趨向「探す」。想要的三百萬、想死想生的念頭、想打桌球的願望等，都顯現了社會慣性的四層結構。所謂的四層結構最初來自大阪市立大學森田洋司教授的觀察：「霸凌並非加害者和受害者就能發生，還要加上周遭起鬨的觀眾、視而不見的旁觀者。」也就是說，在《尋人啟弒》裡，片山所顯現的社會意識是悲傷的，這些被探詢的事物都讓社會進入了一場看不到終點的文明暴力。作品的敘事結構下，沒有明確的加害者，卻出現個體鮮明的受害者。觀眾縱然沒有起鬨，卻將生存的權利轉為偽善的幫助。旁觀者則指向大環境的漠視。在這樣的結構下，以楓和智為主的敘事線，猛然在銀幕之外，擴展成負的連鎖，疏離感而生的當代社會。 這部作品將座間、相撲原、山內甚至自殺網站等一連串於2000年初發生的社會事件元素放在裡面，片山未單向、粗糙否定加害者，他的旁觀帶著冷靜與溫柔，告訴我們，路是走不完的，社會的欲望也未曾填滿。就像原田父女的桌球對打，不斷重複也無法停止。 忘れたらあかんで。私のこと、お母さんのこと。 跟自己比起來，對方其實也沒那麼善良。 關於原田與山內，他們是欲望本質的外顯跟內在。原田帶著沮喪產生的抑鬱，遇見宣稱救贖生命的山內。一句「無理に生かそう」讓原田得以宣洩妻子患病的痛苦，然而在理想與現實間，他仍然撲了空。集體利益優先的社會思維下，他發現自己並沒有解決真正的問題，而是將問題本身消滅。山內所給予的「救濟」是整體社會的低成長與比較間，刻意填補缺乏的偏方。屍體上的白襪，宛如山內心中純潔的想像體。那些白襪代表著許多「如果」，也指著沒有差別對待的場域。但是，這最終都成為了手上那團精液，虛無也貧乏。因此，山內在社群網站上持續實行「救濟」，到頭來發現想死與想活是並行的，沒有人真正需要他人的幫助迎向死亡。 本当に死にたい人はいなかった。 《菊與刀》如此寫道：「羞恥的情感由旁人的非難而產生，罪惡的意識由個人的良心苛責所產生。」 山內的關心從未朝向行動，而是朝向自己。因此，他始終認為「人間はそもそも生きるべきではない」。片山慎三刻意以一個毫無罪惡意識的犯罪者，映照出整體現代人脆弱的特性；以原田智的行動顯示活著的難處。直到，化名為ムクドリ的女孩出現。她戴著變色眼鏡，在無法客觀看待自己的情況下，寄身於社群。從責他傾向到自我負責，她選擇透過山內的幫助尋得死亡，也恰巧讓原田將她與妻子的身影重疊。她凸顯了原田與山內的渴望攻擊也渴望認同的矛盾性格。同時，再次回應さがす的母題： 對原田而言，山內是他欲望的內面，最後也成了長久黏在鞋子下的口香糖。那種嫌惡以及不悅，再次望見現實間無法被弭平的差距。 最後，作品的三個角色牽連需要、要求及欲望三體。想死的要求、想殺人的要求和想尋找的要求都顯示異化後的匱乏，而這些客體不必透過具體的滿足，而是來自無語言關係的欲望。不斷面對客體永遠失落的當代社會，片山仍以堅定的力道打破柏拉圖的洞穴。最後父女倆的桌球長鏡頭，從有到無，試圖在「真實層面」表現永恆不變的「在場樣貌」，形塑了主體（日常）與自我（原田智/原田楓）的位置。 人間は何かを探しているかぎりはとりあえず生きていられる。 本片將於2022年6月17日由 #光年映畫 發行上映，感謝試片邀請。 📌本片為片山慎三首次以商業之姿出道的首部長片，內容除了含括真實社會案件外，「父親看見通緝犯」一點來自於片山父親的經驗。 📌關於主演佐藤二朗所表現的驚人演技和表達，可至這觀看：佐藤二朗憶：「當時的片山啊」 導演片山慎三與獨一無二的衝擊之作（佐藤二朗「“あの時”の片山だったのか……」 片山慎三監督と創り上げた唯一無二の衝撃作） 📌推薦觀看：片山慎三「海角上的兄妹」 （圖片來源：尋人啟弒） #尋人啟弒 #片山慎三 #佐藤二朗 #伊東蒼 #清水尋也 #森田望智 #影評 #日本 #電影 #新作 #社會 #真實事件 #推理 #尋找 #院線電影 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

原來鹿鹿也可以當王！ー「鹿王」

世界と文化と自然と繋がっている。 凡恩於戰爭中戰敗，便被俘虜在鹽窟內，而與他共同出征的隊伍都已全軍覆沒。某天夜晚，一群惡犬襲擊了阿卡法王國，並且也衝進了鹽窟。唯獨凡恩和女嬰悠娜存活。這起事件被人民稱為「黑狼熱」。但是醫生赫薩爾認為這跟過去的流行病不同，藉由調查解藥也挖出了兩國之間的政治角力。 偶然ではない、そういう物語はいつも世界をめぐる。 當英雄的背後擁有著悲劇情節時，他為自己打造了何種結局？ 安藤雅司將上橋菜穗子於2014年出版的小說畫成了動畫，以另一種視角將敘事體圍繞著「世界」而動。那些大我間的利益和心機，小我間的質疑與罪孽，都被安藤放置在這個空間當中。藉由四處而起的爆炸聲響，加上擴大無邊的自然環境，讓我們開始對這個地方有了「想像」。而囚禁於地下的凡恩，絕望與無語則讓「想像」成為了一個座標，引領觀者投入局部的空間。當然，兩個小時內能闡述的事物有限，因此以主角們的改變與成長，構成了一個能夠容納「日常」的容器。 凡恩成為僅存的騎士，他掉進了妻兒因病而死的漩渦中。悲劇讓他放棄對命運的勇敢，以及堅持。那是比囚禁更痛苦的地獄。直到悠娜的出現，讓他找到了新的生存之道。正如同赫薩爾遇見凡恩後，也找到面對疾病的方法。傳染病讓大家都在抵抗以及製造仇敵，找了大量的理由保護自我。然而，我們都清楚：「悲傷讓我們想找出一個原因，但它們往往都不存在。」凡恩在悠娜清澈的雙眼裡，看見了執著於悲劇的自己、沉溺在失敗的自己。悠娜的出現，吞噬了闡述悲劇的慾望，取而代之是發亮的希望。 凡恩是地獄回來的英雄。他揮去「悲劇情節」而尋得「調整自己的理解過程」。 人性與疾病間，隱藏另一種悲劇樣貌。 凡恩埋怨著黑狼熱讓他留下苟活的生命，眾人視黑狼熱為民族分裂間的差別待遇。但在這起延燒至國族間的傳染病中，影像試圖呈現疾病下人性間的執念。我們不由得聯想到了銀幕之外的真實世界；虛構的空間下卻看見了真實的種種。 當然，我期待在這樣的拉扯之下，能有更豐富的轉折張力，藉以引起更大的興趣。不過，《鹿王》卻十分內斂。鹿王之所以稱為鹿王，是因為牠能站在群鹿前與猛獸戰鬥。而凡恩之所以成為王，不單只是理解與調整自己，而是願意站在世界的邊陲，衝撞一切、相信一切然後知曉一切。 在黑狼熱侵襲著國族之時，凡恩的傷口與自然連結的力量，以精湛的畫風呈現在眼前。 疾病使得凡恩存活，讓他跳脫過往的悲劇。同時，安藤雅司將疾病的疼痛，轉為與自然的連結。社會建構的空間，是各樣的生產活動和政治語言。我們的感官也隨著地方的流動，逐漸失去與自然的連結。作品大膽地跨越異世界/世界系的框架，欲以真實系的樣貌裝填之。 森林守護者彼得渥雷本指出： 「某個從哲學與自然科學衍生出的謬論，在我們與萬物之間橫亙出一道無謂的隔閡：這邊是人類，那頭是自然；這邊是理智在運作，那頭則是一個缺乏靈魂、被認定為和機械沒兩樣的複雜系統。」 《鹿王》帶領觀影者望見曠野的嘆息，並且在這廣大的自然體系下，經歷大共同體的生存與死亡。 それは世界や人物の厚みがあるから。 本片將於2022年5月13日全台上映。感謝 #光年映畫 試片邀請。 📌推薦觀看：萬城目學「鹿男」 （圖片來源：木棉花國際） #鹿男 #安藤雅司 #堤真一 #竹內涼真 #杏 #millet #上橋菜穗子 #動畫 #小說 #木棉花國際 #希望 #重生 #動物 #人類 #疾病 #疫情 #自然 #日本 #電影 #評論 #院線電影 ----------------------------------------------------------------------------- 歡迎追蹤🍀：akimokalih0126

去過上自由的人生ー「指考風暴」

女たちは弱さや傷を抱えていても、エネルギーがあります。 伊拉克戰後重建，生在庫德族父權社會底下的羅珍被父親下了最後通牒：沒有考上大學就必須嫁人。姐姐希蘭在婚姻裡飽受束縛，因此更想幫助羅珍考上大學，擁有自由的人生。於是，希蘭瞞著丈夫和父親籌錢，加入作弊團隊。姊妹鋌而走險赴試，卻遭致更劇烈的衝擊。 致所有想為自己爭取一席之地的女孩們。 敘事作為對命運最好的反抗。 導演修卡阿敏科基以伊拉克的升學制度包裹了各種婦女議題及生存問題。該地區從戰後進入民主，進一步尋求獨立之際，女性的自我意識也正在萌芽。希蘭正是這樣的一個例子，她的婚姻裡沒有兩人應該有的自由與快樂，只有被迫生孩子的絕望和無奈。但是羅珍還有機會，她還擁有決定自己未來的權利。導演不完全以光明的敘事手段描述這群女性，無論是羅珍還是希蘭都各有殘缺。在這樣的不完美之下，他卻完美地點出了道德、法律和性別問題；更是以自己獨特的溫柔觀察，試圖解放了庫德族女性的情緒出口。 很多困境會無可避免地發生，更是無從得知會不會哪一天希蘭還是羅珍的難題會降臨在身為女性的我們身上。 《女神自助餐》的後記曾寫道：「當未來有那麼一天，妳遇上了書裡面某一個段落的場景，出現一個讀過這本書的男生或女生，能代替不在妳身邊的我，走過去幫忙妳、拍拍妳，對妳說出我在這本書裡想說的話。」 我想這部電影也是如此。導演試圖讓我們對他人能夠更好更寬容。縱然生命的經驗無非相同，但是可以期許活著的日子能找到另一個出口。 身為一個人，帶著某個性別，我們都有愛自己的方式，也都期許能夠少一點受傷的可能。 背著光走，是為了把光明留給你。 作品裡將更大的敘事結構放在希蘭身上。她不願妹妹走上與她相同的道路，因此她無懼丈夫的暴力和脅迫，甚至挺身走險幫助作弊團隊。父權社會下的男性焦慮以及社會發展的民生焦慮，都從希蘭的身上擴展開來。導演將銀幕的窗子照向了希蘭，使我們看見伊拉克社會在道德和教育當中的缺陷；同時引導我們凝視處在大考系統漏洞後方，那些背光之人的臉龐。 從外部民生經濟的需求，也檢視了性別的生存問題。各種人際暴力與衝突的發生，那些身在社會的旁觀者總是找了許多的藉口，總是要人們坐下來好好談一談。羅珍與希蘭無數次流下的眼淚，都指向了鮮少被提及的傷害。她們作為一個人，有著各種複雜與混亂；甚至，內在衝突之下與想像中的完美人設大相逕庭。然而，在整體社會仍未從戰後的混亂中清醒之前，作品的角色都有意識地做出更好的日常生活與個人選擇，讓這些選擇足以撼動固化的結構體系，成為另一種多元性。 是好是壞，導演並沒有把答案說明白。 不過，正如同《82年生的金智英》，阿敏科基透過電影的語境將發聲的力量發揮極致。《82年生的金智英》以金智英的人格轉換發出「有聲」的控訴，而《指考風暴》則是以「無聲」的影像敘事，試圖排解破碎的社會帶來的傷害。 因此，以希蘭身上望去的各種情節，我望見了與《火車作夢》相似的場景。 「那是多好的年紀啊。那時候，什麼東西都不能傷害她的女兒，連女兒自己也一樣。」 どんな時でも、生きづらい世界で自由に生きなさい。 本片將於2022年4月1日全台上映，曾入選2021台北金馬影展「影迷嘉年華」ˇ單元，更榮獲2021 卡羅維瓦利影展影評人費比西獎。 （圖片來源：#光年映畫） 📌推薦觀看：金度英《82年生的金智英》 #指考風暴 #修卡阿敏科基 #艾雯賈瑪 #凡妮雅薩拉 #海珊哈桑阿里 #史汪阿圖夫 #霍西亞納瓦伊 #女性 #伊拉克 #中東 #電影 #影評 #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，歡迎追蹤訂閱我🍀

這裡還有希望ー「少年」

大事なものを教えてくれた。 反送中期間，少女YY一度被捕，返家的過程她的不甘心和絕望喚醒了她的自殺念頭。同期被捕的少年阿南接到YY的電話後，發現不對勁；因此召集夥伴和社工，在葵浦區搜索，望能阻止悲劇發生。另一邊，抗爭則越發猛烈，使得這群少年少女們焦急且煎熬。 只要我們還活著，就能尋得向前的機會。 這是一場絕不無疾而終的運動。 任俠與林森在資源、人力甚至外部環境變因劇烈之下，以少年般的敘事表現出這場革命底下的手足精神。當反送中的焦點被放在政府與黑警的暴行時，這部作品帶我們凝視著一群平凡日常被強行改變的少年們。721元朗事件當天，無差別的襲擊將民主的防線再次毀滅，宛如人間煉獄的場景，成為了多數人的噩夢之一。故事則放在另外一角，YY與朋友被捕，她們面對搜捕的恐懼和父母的不解，成了另一種禁錮靈魂的地獄。 敘事以少女的絕望為頭，逐漸擴展至奮力救援的阿南、家寶還有社工等人。自發組成救援隊的他們，像是遊戲當中欲破解支線任務的小隊。《時代革命》曾提到香港人除了是水（Be Water）外，他們更打破了人與人的防線，從模糊的個體成了清晰的群體。這場革命，就像一場真實到不行的RPG。而《少年》必須破關的這場任務，是挽救一條還有機會見到天明的生命。 絕望不會是找尋希望的唯一方式，命運也不會讓我們只剩狼狽。 這場運動之下，所有的暴力和辜負都變得理所當然。 《少年》透過一群角色們的行動，表達出對世代、對人們的不確定性和急迫性。然而，正因為是「少年」，才能更純粹的用行動表現出年輕慣有的有限與單純。同時更透過「少年們的模樣」回望導演任俠與林森的樣態。少年不願意妥協的固執，是他們對香港電影產業的堅持。少年橫衝直撞的魯莽，是他們欲在香港電影下爭的自由創作空間。 （延伸閱讀：【專訪】電影《少年》創作者：初衷純粹，相信故事值得言說） 當暴力和辜負早已成為家常便飯的日子時，我想起契科夫寫在《凡尼亞舅舅》的最後： 我們一輩子過的都是漫長的辛酸歲月，那麼上帝自然會可憐我們。而到了那個時候，我們就會看見光輝燦爛的、滿是愉快和美麗的生活了，我們就會幸福了。 回過頭來，這部作品讓這些辛酸的歲月，成為一股生命力，安慰著所有流淚度日的我們。 香港不會因為你的不甘心而改變；不會因為你的死而改變。但是，你的不甘心可以成為揮動自由大旗的一陣風。 電影中曾出現藍色為景的畫面，表示藍色煙霧水的無差別襲擊；紅色的全景畫面，是橡膠子彈攻擊人民的無情殺戮。但是，就算這兩個顏色再怎麼鮮明，都無法抹滅每一個極力向前的身影，而這些影子裡面，有YY、有阿南，還有好多手足。兩個突出的色彩和人像極富實驗性，更為「香港電影」增添多元。無論劇情與編排帶給每一個觀者何種感觸，除了作為創作的一種表述外，也視為療傷的一種方式。如同任俠、林森與陳力行所言：「因為我相信呢件事，相信呢個故事係值得去講」。 因此，《少年》作為一部敘事相當「少年性」的劇情作品，不僅是回應了時代革命，更表達了脆弱、困頓及對社會的沮喪。雙導演的作品，使我們看見在不安的背後，一個人很輕鬆，一群人卻可以走更遠的意義。 徒勞不會無功。 最後，關於《少年》，可以視為補足了紀錄片《時代革命》的碎片。當我們祈求榮光回到香港的同時，有許多雙手正拉著彼此。我想《十年》的為時未晚，將這份希望傳達到了《少年》的手中。所有未說出口的話，哭不出聲的難過，作品以獨有的溫柔擁抱每一個人。 「當人們用夢建造了黑夜，我們用黑夜去點亮明天。當城市又開始趨趨向前，我們將縱身在人海之間。」─〈在擁抱之間〉 大事なものを見つかった。信じたこの道を行こうよ。 本片將於2022年4月8日由 #光年映畫 發行上映，感謝試片邀請。 若你已經看過《時代革命》，請務必觀賞《少年》。 📌推薦觀看：《十年》、《理大圍城》 #少年 #mayyoustayforeveryoung #hongkong #任俠 #林森 #陳力行 #劇情片 #香港 #電影 #自由 #運動 #青春 #影評 #院線片 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，歡迎追蹤訂閱我🍀

以愛為名的青春ー「花與愛麗絲」

本当の初恋のように、何年も経て頭に貼りついて、胸を締め付ける。 花在學長宮本撞到頭的那天，說了一個短期失憶症和我是女友的謊言；愛麗絲成了花口中的前女友。花與愛麗絲這對無話不談的好朋友，玩起了一場三角戀愛遊戲。這場遊戲裡面，她們又往彼此的生命更靠近一步了。 子供でもなく、大人でもない時期は、自分が自分になっていく時期。 擠壓在一起的情感，放在只有彼此的空間裡，引爆後的效應是成長的重要性。 岩井俊二以擅長描寫青春之姿的敘事結構，包覆了兩個可以是自我生命某層面的女孩。再也沒有人能夠像花與愛麗絲一樣了，自然地嘻笑、流淚。她們把青黃不接的青春，轉以櫻花的紛飛、芭蕾的優雅、海邊的打鬧告終。岩井將成為大人的過渡期以兩種極端的方式呈現：一為《リリイシュシュのすべて》，唱著悠然的輓歌，曖昧不明的成長是瀰漫的灰色空氣；而《花とアリス》則是輕柔婉約的花簇，一顰一笑都輕飄飄，成長變成了最想珍藏於心的禮物。 這樣兩面向的成長，就像是花從父親那獲得的鋼筆一樣。生命裡有很多東西被放在自我裡面，我們會被過去限制對於未來的想像，甚至無意間讓現在崩壞。但也有可能在很久的以後，我們會想到那些往事如何影響此時與此刻；如同用不上的鋼筆，打開盒子的那刻卻感受到成長的失去與獲得。 作品裡的「成長」隱喻著青春的消亡和破碎，以及所有複雜的情感。有一天，我們都有可能改變，就像是不敢吃涼粉的女孩、伴隨著舞台上荒唐的單口笑聲而流淚坦白的女孩，她們都在恐慌與接納之後，感覺到了自由。 人會去愛自己覺得值得愛的人。 花和愛麗絲如同陰陽的兩極，更貼切地來說，她們是我們心中的月亮和太陽。曖昧不明的青春下，我們會期待更好的，卻又苦於自己的這樣和那樣。當愛麗絲面對宮本時，她藉故修補了和父親的失落；花對宮本的謊言，是一個從無到無的過程，卻深刻地體會了關係是幫助她直視自己的推手。 岩井俊二設計在《花與愛麗絲》的三角愛情，讓我想起林婉瑜曾經寫〈我沒有談的那場戀愛〉。 她寫道： 「我沒有談的那場戀愛非常完美…所有原本會經歷的感受都事先遁入空門。」 隨著作品的推進，花的戀愛與愛麗絲的戀愛所失去的、所擁有的都像是沒發生過一樣，屬於與承諾都無關乎戀情，率性與坦然的舉動下是同性之間更加私密也緊密的真實情感。 私のことは、このハートのAと一緒に引き出しの奥にしまってほしい。 如果看過《花與愛麗絲殺人事件（2015）》對花跟愛麗絲這兩個人必定有更多認識。她們從未相信自己能夠贏得他人的愛，不過在校園祭的舞台後方、試鏡的閣樓裡，她們看見了自己生命的新起點，那個起點有彼此、有青春、有成熟。 想像是一個狹義的世界。當想像界綑綁了主體之後，就會陷入貧乏與誤解。 這部作品裡含括了許多岩井俊二的心思和想像，致敬手塚治虫與石森章太郎外，校園祭的原子小金剛還是外頭的怪醫黑傑克，單口漫材的元素選用等，都將我們拉進了他一手打造的世界裡。花和愛麗絲的想像界裡，更是將慾望、想像和幻想的黑暗藏於薄如透紙的畫面後。 岩井的「青春」使人著了迷一般，更藉由他者建構自我一事掌握了「成長」的精髓。 花與愛麗絲最後，在陽光明媚的坡道上搶著那本拍著愛麗絲的雜誌。她們接受了無法改變過去的事實，也承認了未來與現在的關連。青春期的自我認同無非是需要勇氣的，甚至要有承擔痛苦的覺悟。兩人接納了現實與理想的落差，宮本對兩人而言，就是那場沒有談的完美戀愛。既有著存在的可能，也有著不成立的可能。這兩個人迎來了成長，就像是作品的配樂〈Fish in the pool〉裡寫的那樣： let me hear the sound of you heartbeat on my toes. let me touch my ear on your chest. don't step on the fish in the pool, I'm a little soaking mouse. I'm wet with a blanket of rain, and I dream of you. 岩井筆下的歌詞，表達了青春期間最私密的情感。 青春のみずみずしさを思い出させてくれる作品。 本片將於2022年1月28日由 #光年映畫 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：岩井俊二「花與愛麗絲殺人事件」、「青春電幻物語」、山下敦弘「愛情突如其來」 （照片來源：花與愛麗絲數位修復版） #花與愛麗絲 #數位修復版 #岩井俊二 #蒼井優 #鈴木杏 #郭智博 #相田翔子 #阿部寬 #平泉成 #木村多江 #大澤隆夫 #廣末涼子 #伊藤步 #電影 #少女 #青春 #友情 #成長 #經典 #日本 #movie #院線電影 #日本電影 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，喜歡不要忘了追蹤我，你的支持是我的鼓勵🍀

人車共存的狂愛ー「鈦」

男女を問わず、ただ一人ひとりらしく生きる。 艾莉西亞年幼時因為一時玩心，造成顱骨受損並且須於腦中植入鈦金屬塊。長大成人後，艾莉西亞成了車展上小有名氣的表演舞者。然而，家庭的僵化、性別的刻板、認同的非適應，都讓她轉向了機械。她對汽車的熱愛，像是無法解釋的化學變化，也讓她日後的生命開始了一場極度瘋狂的異變樣貌。 鈦金屬給予的相容性和變化性暗指了個體間渴望突破框架的期待。 茱莉亞迪克諾再次以身體的延展和多元性開創了影像的另一種藝術巔峰。 她以「鈦」的金屬元素特性貫穿本片，艾莉西亞的姿態與行為，看得出金屬本身的抗腐蝕、抗疲乏及抗裂性。艾莉西亞在與車共舞的時候，她以柔軟的身體與金屬的車體成了完美的二元對抗；當艾莉西亞裸著身子進入到車子裡面，金屬與金屬間的高度相容，像是給予了人類間未曾有的接納。導演意圖顛覆人性之於迷戀的這種扭曲觀，她讓艾莉西亞成為眾人的對象，而艾莉西亞則渴求著來自金屬的包容與抗衡。原本慾望的形成應是渴望成為他者，不過在這部作品裡面，慾望不再是虛擬或是掩蓋的真實，而以機械將身體與外在都成了被觀看的主體。 車身的密閉空間縮小至艾莉西亞的子宮，打破了以父權為主的洞穴神話。視覺與感覺的刺激和誘惑，此時人為的退化說不再成立；而是一種真正穿過缺口和裂縫所產生的自我愉悅。 如果說，以鮑德利提出的論點而言，電影可以是一種有技術的、組織的、及帶有很強主體效果意識形態的機器。那麼《鈦》則在其之上，滿足了人性的自戀慾，拆除社會內部輕易分門別類的意識中心。 所有的意義都建立在差異之上，慾望宛如高級金屬，成為母性或是導向自戀，最終被焦慮破壞殆盡。 艾莉西亞視自己為伊底帕斯的前母親。 蓋琳史特勒（Gaylyn Studlar）指出：「電影的機制與被虐待狂的美學，為男性觀眾及女性觀眾提供了認同的位置，重建精神上的雙重性慾特質，提供了感官的多形態性徵的快感。」 這段話能夠試圖呈現導演茱莉亞賦予艾莉西亞一角的動機。作品裡充斥著硬體物質（金屬髮簪、鐵棒、針頭、環），無數次打入了肉身（胸部、頸部、腹部等），藉以顯示被虐與虐待的美學，並非來自單一的性別。隨著穿刺的程度加劇，我們早已撇除二元性別的既定模式。而是以雙重的性慾，享受在主動和被動之間的擺盪和刺激。 我認為艾莉西亞與車體的合而為一，意味她從未完全放棄對母親或是成為母親的慾望。正如伊底帕斯從未放棄渴望母親一般。作品裡，兩性的位置上，都有著艾莉西亞的身影。社會的建構，使用多重技術形塑男性與女性，分配看似恰當的位置。然而，茱莉亞將性徵的論述與實踐上，轉為最終極的認同。 普羅大眾文化的惡果，就像「鈦」。沒有毒性，也不容易在人體內產生任何作用。意想不到的是，粉末狀則會造成火災，甚至在空氣中加熱後產生爆炸。（或許這也足以解釋為何艾莉西亞是跟畫有火圖的跑車以及遇上尋找兒子的資深消防員了） 當陽物和匱乏取代了個體和空間，我們會走向哪裡？ 艾莉西亞與文森的相遇，為作品開展了另一種新的世界觀。文森失去兒子，對他而言，艾莉西亞的出現讓他能夠有重生的機會。艾莉西亞裝成阿德里安，以纏帶捆起胸部和隆起的腹部，新身分給了她一個從未擁有的接納。兩人的主體認同重新被確立，文森成了上帝，而艾莉西亞則成了耶穌。 這場父與子的關係結構，是一個多重可能性的結合體。製造者相當於作者已死，接手者則憑己之力為自身賦予新意義。「她是誰」顯然不再是後半段情節裡的重要問題，聲稱是上帝的文森，創造了艾莉西亞。艾莉西亞身上的纏布痕跡，宛如耶穌所受到的鞭打；她試圖衝破了疏離的虛假防護，以個體之姿完成了使命。 她體內流出的機油，像是鞭傷的血液。她的喊叫與眼淚，像是遭逢試探的動搖。自戀與自我沉溺再也不足以構成焦慮的來源，而是如何抵擋所有窺淫者的指點。 這樣的雙重想像特質下，觀眾與作品都在氣絕的那刻，成功接納自己就是這樣的。 普通って多様性を受け入れながら否定され続けること。 本片將於2021年12月30日全台上映，由 #光年映畫 發行。感謝試片邀請。 📍榮獲坎城影展金棕梠獎、法國奧斯卡最佳國際影片代表。 📌推薦觀看：保羅海耶茲「鍵入魔境」、卡羅米貝拉戴維斯「吞噬」 （圖片來源：鈦） #鈦 #茱莉亞迪克諾 #阿加斯羅素 #文森林頓 #titane #法國 #金屬 #汽車 #科幻 #犯罪 #女性 #家庭 #社會 #自我 #電影 #院線電影 #movie #肉體 #恐怖 #性感 ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

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你是否知道自己在找什麼ー「尋人啟弒」

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原來鹿鹿也可以當王！ー「鹿王」

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去過上自由的人生ー「指考風暴」

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這裡還有希望ー「少年」

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以愛為名的青春ー「花與愛麗絲」

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人車共存的狂愛ー「鈦」

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