你是否知道自己在找什麼ー「尋人啟弒」

人の探すだけではなく、生からさがす、死からさがす、止まない。 父親原田智跟女兒楓說：「我在電車上看見通緝的嫌疑犯了，舉報他就有三百萬獎金。」楓萬萬沒想到，隔天父親就失蹤了。她去了父親工作的工地，而稱為「原田智」的男人居然就是那個被通緝的犯人。於是，楓開始尋找她的父親。尋找的過程中，加害與被害的人間哀歌也悄然開唱。 這場「尋找」的行動，將主體從個體轉向群體，從情緒擴大至難處。 三幅篇章與四層的犯罪結構，除了恨意與悲傷，也帶著匱乏。 導演片山慎三以片名「尋找」為破題，將作品分為「尋找父親的女兒」、「躲藏並渴望救贖的人」以及「讓一切真相顯明的人」來描述原田智失蹤的原因。時間看似回溯，實則在一個非線性的敘事結構上。而在這樣些許斷裂的時間軸上，顯現了社會結構下無法得到、也不願被救贖的人們。原田父女失去母親後，在社會的某種意義層面上已經脫離了；而患有憂鬱症的父親是文明底下被忽略的個體，楓則是產生了無意識的匱乏感。通緝犯山內的出現，打破這樣的「日常」。楓與父親都在執行「さがす」的行動，卻衍生了兩種不同的意義。さがす在漢字上可以寫成「探す」與「捜す」，前者是找到想要的東西（欲望面），後者則是具體的人或物品。有趣的是，楓在第一篇章顯現出尋找消失的父親，但是警察卻問了她：「何をさがすのか。（你在尋找什麼？）」這句話讓楓與山內在大阪商店街上狂奔一景有了呼應。楓是尋找有形體的父親，還是父親形象呢？ 第二與第三部分裡，這些「さがす」逐漸趨向「探す」。想要的三百萬、想死想生的念頭、想打桌球的願望等，都顯現了社會慣性的四層結構。所謂的四層結構最初來自大阪市立大學森田洋司教授的觀察：「霸凌並非加害者和受害者就能發生，還要加上周遭起鬨的觀眾、視而不見的旁觀者。」也就是說，在《尋人啟弒》裡，片山所顯現的社會意識是悲傷的，這些被探詢的事物都讓社會進入了一場看不到終點的文明暴力。作品的敘事結構下，沒有明確的加害者，卻出現個體鮮明的受害者。觀眾縱然沒有起鬨，卻將生存的權利轉為偽善的幫助。旁觀者則指向大環境的漠視。在這樣的結構下，以楓和智為主的敘事線，猛然在銀幕之外，擴展成負的連鎖，疏離感而生的當代社會。 這部作品將座間、相撲原、山內甚至自殺網站等一連串於2000年初發生的社會事件元素放在裡面，片山未單向、粗糙否定加害者，他的旁觀帶著冷靜與溫柔，告訴我們，路是走不完的，社會的欲望也未曾填滿。就像原田父女的桌球對打，不斷重複也無法停止。 忘れたらあかんで。私のこと、お母さんのこと。 跟自己比起來，對方其實也沒那麼善良。 關於原田與山內，他們是欲望本質的外顯跟內在。原田帶著沮喪產生的抑鬱，遇見宣稱救贖生命的山內。一句「無理に生かそう」讓原田得以宣洩妻子患病的痛苦，然而在理想與現實間，他仍然撲了空。集體利益優先的社會思維下，他發現自己並沒有解決真正的問題，而是將問題本身消滅。山內所給予的「救濟」是整體社會的低成長與比較間，刻意填補缺乏的偏方。屍體上的白襪，宛如山內心中純潔的想像體。那些白襪代表著許多「如果」，也指著沒有差別對待的場域。但是，這最終都成為了手上那團精液，虛無也貧乏。因此，山內在社群網站上持續實行「救濟」，到頭來發現想死與想活是並行的，沒有人真正需要他人的幫助迎向死亡。 本当に死にたい人はいなかった。 《菊與刀》如此寫道：「羞恥的情感由旁人的非難而產生，罪惡的意識由個人的良心苛責所產生。」 山內的關心從未朝向行動，而是朝向自己。因此，他始終認為「人間はそもそも生きるべきではない」。片山慎三刻意以一個毫無罪惡意識的犯罪者，映照出整體現代人脆弱的特性；以原田智的行動顯示活著的難處。直到，化名為ムクドリ的女孩出現。她戴著變色眼鏡，在無法客觀看待自己的情況下，寄身於社群。從責他傾向到自我負責，她選擇透過山內的幫助尋得死亡，也恰巧讓原田將她與妻子的身影重疊。她凸顯了原田與山內的渴望攻擊也渴望認同的矛盾性格。同時，再次回應さがす的母題： 對原田而言，山內是他欲望的內面，最後也成了長久黏在鞋子下的口香糖。那種嫌惡以及不悅，再次望見現實間無法被弭平的差距。 最後，作品的三個角色牽連需要、要求及欲望三體。想死的要求、想殺人的要求和想尋找的要求都顯示異化後的匱乏，而這些客體不必透過具體的滿足，而是來自無語言關係的欲望。不斷面對客體永遠失落的當代社會，片山仍以堅定的力道打破柏拉圖的洞穴。最後父女倆的桌球長鏡頭，從有到無，試圖在「真實層面」表現永恆不變的「在場樣貌」，形塑了主體（日常）與自我（原田智/原田楓）的位置。 人間は何かを探しているかぎりはとりあえず生きていられる。 本片將於2022年6月17日由 #光年映畫 發行上映，感謝試片邀請。 📌本片為片山慎三首次以商業之姿出道的首部長片，內容除了含括真實社會案件外，「父親看見通緝犯」一點來自於片山父親的經驗。 📌關於主演佐藤二朗所表現的驚人演技和表達，可至這觀看：佐藤二朗憶：「當時的片山啊」 導演片山慎三與獨一無二的衝擊之作（佐藤二朗「“あの時”の片山だったのか……」 片山慎三監督と創り上げた唯一無二の衝撃作） 📌推薦觀看：片山慎三「海角上的兄妹」 （圖片來源：尋人啟弒） #尋人啟弒 #片山慎三 #佐藤二朗 #伊東蒼 #清水尋也 #森田望智 #影評 #日本 #電影 #新作 #社會 #真實事件 #推理 #尋找 #院線電影 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

原來鹿鹿也可以當王！ー「鹿王」

世界と文化と自然と繋がっている。 凡恩於戰爭中戰敗，便被俘虜在鹽窟內，而與他共同出征的隊伍都已全軍覆沒。某天夜晚，一群惡犬襲擊了阿卡法王國，並且也衝進了鹽窟。唯獨凡恩和女嬰悠娜存活。這起事件被人民稱為「黑狼熱」。但是醫生赫薩爾認為這跟過去的流行病不同，藉由調查解藥也挖出了兩國之間的政治角力。 偶然ではない、そういう物語はいつも世界をめぐる。 當英雄的背後擁有著悲劇情節時，他為自己打造了何種結局？ 安藤雅司將上橋菜穗子於2014年出版的小說畫成了動畫，以另一種視角將敘事體圍繞著「世界」而動。那些大我間的利益和心機，小我間的質疑與罪孽，都被安藤放置在這個空間當中。藉由四處而起的爆炸聲響，加上擴大無邊的自然環境，讓我們開始對這個地方有了「想像」。而囚禁於地下的凡恩，絕望與無語則讓「想像」成為了一個座標，引領觀者投入局部的空間。當然，兩個小時內能闡述的事物有限，因此以主角們的改變與成長，構成了一個能夠容納「日常」的容器。 凡恩成為僅存的騎士，他掉進了妻兒因病而死的漩渦中。悲劇讓他放棄對命運的勇敢，以及堅持。那是比囚禁更痛苦的地獄。直到悠娜的出現，讓他找到了新的生存之道。正如同赫薩爾遇見凡恩後，也找到面對疾病的方法。傳染病讓大家都在抵抗以及製造仇敵，找了大量的理由保護自我。然而，我們都清楚：「悲傷讓我們想找出一個原因，但它們往往都不存在。」凡恩在悠娜清澈的雙眼裡，看見了執著於悲劇的自己、沉溺在失敗的自己。悠娜的出現，吞噬了闡述悲劇的慾望，取而代之是發亮的希望。 凡恩是地獄回來的英雄。他揮去「悲劇情節」而尋得「調整自己的理解過程」。 人性與疾病間，隱藏另一種悲劇樣貌。 凡恩埋怨著黑狼熱讓他留下苟活的生命，眾人視黑狼熱為民族分裂間的差別待遇。但在這起延燒至國族間的傳染病中，影像試圖呈現疾病下人性間的執念。我們不由得聯想到了銀幕之外的真實世界；虛構的空間下卻看見了真實的種種。 當然，我期待在這樣的拉扯之下，能有更豐富的轉折張力，藉以引起更大的興趣。不過，《鹿王》卻十分內斂。鹿王之所以稱為鹿王，是因為牠能站在群鹿前與猛獸戰鬥。而凡恩之所以成為王，不單只是理解與調整自己，而是願意站在世界的邊陲，衝撞一切、相信一切然後知曉一切。 在黑狼熱侵襲著國族之時，凡恩的傷口與自然連結的力量，以精湛的畫風呈現在眼前。 疾病使得凡恩存活，讓他跳脫過往的悲劇。同時，安藤雅司將疾病的疼痛，轉為與自然的連結。社會建構的空間，是各樣的生產活動和政治語言。我們的感官也隨著地方的流動，逐漸失去與自然的連結。作品大膽地跨越異世界/世界系的框架，欲以真實系的樣貌裝填之。 森林守護者彼得渥雷本指出： 「某個從哲學與自然科學衍生出的謬論，在我們與萬物之間橫亙出一道無謂的隔閡：這邊是人類，那頭是自然；這邊是理智在運作，那頭則是一個缺乏靈魂、被認定為和機械沒兩樣的複雜系統。」 《鹿王》帶領觀影者望見曠野的嘆息，並且在這廣大的自然體系下，經歷大共同體的生存與死亡。 それは世界や人物の厚みがあるから。 本片將於2022年5月13日全台上映。感謝 #光年映畫 試片邀請。 📌推薦觀看：萬城目學「鹿男」 （圖片來源：木棉花國際） #鹿男 #安藤雅司 #堤真一 #竹內涼真 #杏 #millet #上橋菜穗子 #動畫 #小說 #木棉花國際 #希望 #重生 #動物 #人類 #疾病 #疫情 #自然 #日本 #電影 #評論 #院線電影 ----------------------------------------------------------------------------- 歡迎追蹤🍀：akimokalih0126

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原來鹿鹿也可以當王！ー「鹿王」

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