《布紐爾 超現實人生》影評：追逐超現實的紀錄之旅。

《布紐爾 超現實人生》(Buñuel in the Labyrinth of the Turtles) / 2018 / 西班牙、荷蘭、德國 被譽為超現實主義之父的西班牙籍導演布紐爾，從1928年的首部作品至1977年的最後一部影片，不僅多次榮獲坎城影展金棕櫚獎、威尼斯影展金獅獎，還曾獲得奧斯卡最佳外語片（現 最佳國際電影）及多項提名。《布紐爾 超現實人生》是關於1933年紀錄片《無糧之地》的追憶，當時深受多方打擊的他，是如何面對一切，並從超現實導演轉為紀錄片導演呢？ （以下有雷） 不論是否認識布紐爾，影迷們或多或少都見過「剃刀割眼球」的經典片段，這正是布紐爾於1929年的首部超現實短片，《安達魯之犬》。然而好景不常，引起風潮的隔年之作，《黃金年代》被批為傷害風俗，遭到50年的禁演，甚至成為享譽內外的知名醜聞事件。即便它至今被視為超現實電影的高潮與終結，仍無法抹滅布紐爾當時陷入的瓶頸。 所有拍攝贊助離去之後，布紐爾成天與好友拉蒙沈溺酒吧。某天回家時，拉蒙隨手買了張彩券，說道：「如果我中獎，就投資你拍片」，誰曉得就這麼一語成真。不久後，30歲出頭的布紐爾接下法國作家的拍攝邀請，與拉蒙及團隊親臨偏鄉Las Hurdes紀錄古老、貧困與野蠻的文化。旅途中，布紐爾不僅深受創作混沌與迷惘，同時童年父親及恐懼的噩夢也多次襲來，他與拉蒙爭論不休，與政治、觀眾及時代也無從和解。於是，《無糧之地》並非一般紀錄片，它是建立在《安達魯之犬》、《黃金年代》上的延伸。 沒錯，Las Hurdes原已是荒謬的地區，然而在「紀錄」之中布紐爾不僅「刻意」射殺驢子、扭斷雞頭、強逼山羊落崖，還在成品內以冷漠的旁白，華美的交響曲與死亡影像並行，「事不關己」與「人道關懷」的矛盾及衝突，引起無極限的省思和批判，同時使《無糧之地》成為一部「超現實的紀錄片」。 看似荒唐與灰暗，夢魘卻彷彿眼前的一切，或許正是布紐爾的超現實吧。《布紐爾 超現實人生》以動畫及配樂的詭譎奇幻之貌，令我們一同參與布紐爾的創作歷程。電影有徬徨掙扎、友誼衝突、死亡宗教，同時帶來「電影」定義的思考，可惜最終結於政治下的友情還是短淺了點。（而觀看前若能先行了解布紐爾、《無糧之地》會更好。） 推薦指數 ☆8.4/10台灣上映日期：2019.11.29台灣代理片商：佳映娛樂 JointMovies（圖片出處：佳映娛樂提供。） 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #布紐爾超現實人生 #布努埃尔在神龟迷宫中 #布紐爾 #無糧之地 #黃金年代 #安達魯之犬 #超現實主義 #超現實 #傳記 #西班牙 #導演 #紀錄片 #電影 #躲在電影裡的詩人 #BuñuelintheLabyrinthoftheTurtles #Buñuelenellaberintodelastortugas #SalvadorSimó #LuisBuñuel #Unchienandalou #LasHurdes #Lâgedor #LandWithoutBread #ThatObscureObjectofDesire #TheDiscreetCharmoftheBourgeoisie #TheGoldenAge #Review #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

陌生的城市，我以熟悉的方式來愛你ー「美國女孩的日本日記」

国境なき人生、最後まで貫き通すその強さ。 美國的文學家梨奧妮在路易斯安那州紐奧良的街道上，應徵了野口洋次郎的編輯。兩人從作家與編輯的身分成為了情人。然而，戰爭與局勢的關係，梨奧妮與野口並無浪漫地互相陪伴，而是在分離和爭吵之間梨奧妮帶著孩子輾轉於美國與日本。她的人生有野口帶來的愛也有兒子帶來的喜悅，同時也致力於在自己的人生中盡善與盡美。 我們在生活裡滾動，試圖修剪的邊角卻溢滿了血。 完美是美好的大敵，進而剝奪成全真正自己的機會。 松井久子根據Masayo Duus《The Life of Isamu Noguchi: Journey without Borders》的傳記翻拍，然而在這部作品裡面，野口父子被放在襯托者的位置，主體的焦點則是梨奧妮。梨奧妮這個主體，在形塑的過程中我們作為一個旁觀的他者，而野口洋次郎是一個更大的他者，使我們對這一個陌生的客體產生認同、欣賞以及窺視慾望。回望大時代下的背景，美國與日本間存在的文化與語言差異藉由「移動」的切換，讓我們不再對兩地有所區隔，而漸漸在地方賦予其意義。 隱身於梨奧妮與野口的詞藻裡，使我們看見的並非是一個母親，而是一個女性的成長史。 松井導演不刻意強調日美文化與國情的隔閡，那些戰爭和歷史的波瀾彷彿被隔絕。她以飄揚過海的生命歌頌著愛情快樂與憂愁，偌大的花田彰顯生命的適得其所。梨奧妮的落腳處，總是在看似死去時又活過來，有限的生命裡不僅是生產，也孕育自己內在的靈魂。野口的缺席、語言的斷層等都讓梨奧妮在撕心裂肺時，找到新的可能。 我很喜歡巴舍拉在《地方：記憶、想像與認同》闡述地方跟家屋的連結： 家屋的內部配置營造的不是一個同質地方，而是一連串有自己的記憶、想像和夢想的地方。 或許，這就可以解釋梨奧妮為何一生看似無停留之處，卻在無數的異地下，建造屬於自己的家和建構自己的女性成長史。 芸術には限界が無い。国境も無い。 野口勇能夠成為20世紀全方位的雕產型藝術家，或許來自些許天分，不過更多的是梨奧妮成全真正自己的模樣。她進而在藝術的邊界下，任由心性可收可放，同時感受各樣的哀愁和憂傷。於是，我們才能在某一天成為無為的人。正如那一大片什麼都養得好的大地，藉由生命的苦澀，喘息與匍匐，在四季寫成小說、做成詩。《美國女孩的日本日記》使我聯想起辛波絲卡〈從容的快板〉。若是我們未被生出，就無法看見像草一般翠綠的蚱蜢，以及近乎成熟的漿果。從自然而生的創造力、氣度與秩序感。 美しい彼女の人生を潔く、自由に生き抜いた。 本片將於2022年8月26日由 #聯影 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：安藤尋「花芯：背德禁戀」 （圖片來源：美國女孩的日本日記） #美國女孩的日本日記 #leonie #松井久子 #艾蜜莉莫提梅 #中村獅童 #克莉絲汀娜漢卓克斯 #柏原崇 #野口勇 #電影 #影評#小說 #傳記 #三宅一生 #藝術 #母親 #愛 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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