如果妳也不懂得自己，請跟著電影去旅行。《馬德里心旅行》影評。

《馬德里心旅行》(The August Virgin) / 2019 / 西班牙 為期數日的金馬影展，讓人在趕場和趕文的日夜裡，不停的處於記憶中那浮光幻影的過程，一方面是身心俱疲，一方面也反思起電影對於自己的意義。然而就算尋不見解答，就算不眠不休，還是不想放棄任何看見好電影的機會，一再地踏進影廳，一再地懷抱著各種情緒走出窄門。也許正是因此，讓我遇見了一部說來可能無趣，非得親自觀賞才能受到觸動的作品《馬德里心旅行》。 「你剛搬來？」 「嗯，不是。我跟朋友借住幾天⋯」 「度假？」 「不是，其實我不知道自己在幹麼。」 電影沒有太多的特別，故事講的是熾熱八月，馬德里居民們紛紛出外旅遊避暑，整個城市留給了觀光客和一年一度的聖母節。將邁入三十三歲的女主角一生沒有離開過馬德里，這年也是，她搬進了短租公寓，沒有任何的目的，不知道自己是為了什麼。於是觀眾就這麼看著她，一天一天地度過十五日的盛夏，像是陪伴，又如共處，甚至突然感到自己和她漸漸重疊。 坦白說，導演荷納斯楚巴給了很多提示，關於尋找自我的女性、關於結婚生子的必要、關於童貞受孕，但其實你都可以選擇無視。只不過指出的無視，並非是把它給拋開到腦後，而是先放置一旁，將它埋藏在內心深處，讓自己好好的與她尋覓夏日氣息、挖掘生活痕跡。此時，能發現那些隨心的、迷惘的、曾經的、私密的，導演想傳遞予你的，也早已悟進了心窩。 《馬德里心旅行》呈現的是日常不過的生活，可以預期喜好兩極，但它卻是不可任意抽換的。不論是陌生的觀光女孩，是舊識的好友重聚，是街頭藝人還是鄰居，是街道或者酒吧認識的每一個人，那什麼都不含目的性的遊蕩，最空洞卻最恣意的舒適，最膽怯且最渴望的探索，這是難得精準的狀態描摹，停頓並享受的生命反思。當中的每句話語，每聲蟬響，每分每秒，都能視作一趟心靈探索。給那些不懂得自己的人。 台灣上映日期：2020 台北金馬影展 台灣代理片商：2020 台北金馬影展 （劇照來源：《馬德里心旅行》電影劇照。） 更多第一手資訊，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #馬德里心旅行 #八月处子 #女性 #旅行 #金馬影展 #金馬 #台北 #馬德里 #聖母 #西班牙 #電影 #躲在電影裡的詩人 #Lavirgendeagosto #TheAugustVirgin #JonásTrueba #ItsasoArana #VitoSanz #IsabelleStoffel #JoeManjón #SoleáMorente #Todavia #TGHFF #2020 #Spain #Taiwan #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

《時代雜誌》2020年10大佳片！《后翼棄兵》女主角憑“另一部”入選，《天能》竟然沒上榜？

合作網站／Bella儂儂 《時代》雜誌最近公布了2020年10大電影片單，令人驚喜的是基努李維搞笑續集電影《阿比阿弟尋歌大冒險》入榜，奇幻動畫鉅作《狼行者》、愛情喜劇電影《艾瑪》和政治紀錄片《集體》都入榜，豐富多變的精選，看得出評審們的絕妙品味。 Top10、阿比阿弟尋歌大冒險 （圖片來源：＠billandted3） 「不老男神」基努李維憑著《捍衛任務》系列酷帥形象再攀事業高峰，睽違29年再推續集電影《阿比阿弟尋歌大冒險》（Bill & Ted Face the Music），預告搞笑上線旋即笑翻網友，以中年活寶形象回歸大螢幕，逗趣、無厘頭的時空冒險廣受好評，外媒盛讚是這系列最棒、充滿甜蜜與歡樂的終章。 Top9、選美小姐 （圖片來源：＠juneteenthmovie） 《選美小姐》（Miss Juneteenth）故事講述前選美小姐暨單親媽媽，幫青少年女兒準備選美比賽，把自己的夢想投射在女兒身上，希望掌上明珠避免重蹈生活中的覆轍。電影展現為母則強的堅毅，溫情觸動人心。 Top8、游牧人生 （圖片來源：＠nomadlandfilm） 奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼在《游牧人生》（Nomadland）飾演以車為家、打零工的「游牧者」，華裔女導演趙婷細心勾勒出現代「游牧者」的辛酸和掙扎，動人演譯勇奪金獅獎，金馬影展搶先放映獲得滿堂彩。 Top7、狼行者（Wolfwalkers） （圖片來源：＠funkydoqq） 動畫奇幻冒險電影《狼行者》背景在封閉迷信的17世紀，身為見習獵人的女主角某天拯救其實是狼化身的野女孩，顛覆了父親教導他的價值觀，細膩刻畫也讓該片成了蘋果公司首部動畫電影，討論度更加急起直升。 Top6、艾瑪（Emma.） （圖片來源：＠emmafilm） 改編自珍·奧斯汀的1815年小說《艾瑪》，由《后翼棄兵》女主角安雅·泰勒-喬伊主演，描述聰明、富裕、美麗的女主角「艾瑪伍德豪斯」和親友和家人的浪漫事務，喜劇節奏明快，古典新翻拍的俏皮詮釋受到許多觀眾的喜愛。 Top5、戀人搖滾（Lovers Rock） （圖片來源：＠chismes.today） 《寡婦》導演史提夫麥昆今年推出迷你影集《Small Axe》，其中包含《Lovers Rock》為2020的紐約影展的開幕作品。故事描述80年代倫敦派對當中的青春情愛故事，甜蜜當中充滿對音樂的熱情，絕對是搖滾文青們今年必看的電影！ Top4、美國烏托邦（David Byrne’s American Utopia） （圖片來源：＠americanutopia） 《美國烏托邦》請來樂團Talking Heads主唱以及其他音樂家共同演出2018年的專輯《American Utopia》，將百老匯舞台劇改編成電影版，並由國際名導史派克李執導，去年10月開演以來熱力持續到今年2月，是2020年的高分紀錄電影。 Top3、芝加哥七人案：驚世審判 （圖片來源：＠trialofchicago7） 10月中在Netflix上架的《芝加哥七人案：驚世審判》（The Trial of the Chicago 7），改編自真實事件，原型人物是1968年美國8位社運領袖，因為反對越戰被政府指控煽動暴力，演變成轟動國際的法庭攻防戰。奧斯卡影帝艾迪瑞德曼、薩夏拜倫柯恩、喬瑟夫高登李維、米高基頓一字排開，男神級的精湛演出要給觀眾帶來絕對的震撼。 Top2、集體 羅馬尼亞紀錄片《集體》（Collective），講述羅馬尼亞報紙《Gazeta Sporturilor》的精銳記者團隊，在夜總會大火之後深入揭發醫療醜聞，當紅政客和商業大亨的真面目被披露，在當中紀錄片展露罕見的真實面貌。 Top1、深夜裡的美味祕方 （圖片來源：＠firstcow） 入圍本屆金馬影展的《深夜裡的美味祕方》（First Cow）以美國廚師和華人移民偷乳牛的牛奶製作成蛋糕的獨特視角，展開一段奇異的美食之旅。電影直擊白人為尊的美國文化，點出當代美國夢，精彩動人的友誼和開拓蠻荒的苦澀，在步調緩慢的電影當中達成圓融溫情的巧妙平衡，令人拍案叫絕。 延伸閱讀： 《Time》時代雜誌公布2019十大必看電影片單！寄生上流、從前有個好萊塢都入榜 耶誕禮物為您送上12位「聖誕猛男」！今夜有了這篇誰還孤獨？ #2020年10大佳片 #后翼棄兵 #基奴李維 #天能 #影劇音樂 #戀人搖滾 #時代雜誌 #波波名人 #深夜裡的美味祕方 #游牧人生 #狼行者 #生活精選 #美國烏托邦 #艾瑪 #艾迪瑞德曼 #芝加哥七人案：驚世審判 #選美小姐 #金馬影展 #阿比阿弟尋歌大冒險 #集體 

《一家子兒咕咕叫》、《關於我和鬼變成家人的那件事》  榮膺2022金馬影展開、閉幕片

2022金馬影展今日（8/30）公布本屆開、閉幕片。開幕片是詹京霖導演新作《一家子兒咕咕叫》，金鐘視帝游安順、金鐘視后楊麗音、金穗獎最佳演員胡智強和潛力新秀李夢苡樺展露精湛演技，揭開一家人的愛恨哀愁。為了金馬影展仍在後製趕工的閉幕片《關於我和鬼變成家人的那件事》，導演程偉豪竟把金馬得主林柏宏與人氣男神許光漢配對成「夫夫」，展開超越人鬼和性別的爆笑喜劇。兩部新作不約而同以「家庭」出發，卻在寫實與魔幻之間，展現台灣電影精彩多元的風貌。 詹京霖得知新作榮膺開幕片，表示：「很榮幸，很驚喜，這一羽鴿子領著『咕咕叫』團隊來到金馬。心中充滿感激。」曾以《紅衣小女孩》為金馬影展閉幕的程偉豪，這回帶著新作重返金馬，也開心地說：「能被選為金馬閉幕片是任何電影人都深感榮耀的事，我真的是既期待又怕受傷害，希望《關於我和鬼變成家人的那件事》這部有別於我以往類型的電影，可以讓大家有笑有淚地離開戲院！」 作品多關注台灣社會底層人物生活的詹京霖，曾以《狀況排除》與《川流之島》入圍金馬獎最佳短片及新導演。第二部長片《一家子兒咕咕叫》也曾入選2021金馬創投會議WIP企劃案，備受關注。影片描述一個以賽鴿維生的家庭，因兒子失蹤、經濟壓力和青春躁動，逐漸壓垮彼此身心，而一名流浪少年的加入，為他們的生活帶來改變，一場風暴也即將來臨。 同為蘭陵劇坊出道將近40年的游安順與楊麗音，分別主演過《童年往事》、《兒子的大玩偶》，這回從「同學」變「夫妻」，大飆演技，旗鼓相當；胡智強、李夢苡樺兩位影壇新星也有亮眼演出。游安順對於自己重回大銀幕主演的作品能獲選金馬影展開幕片，感到滿心歡喜與期待。胡智強也感謝大家的肯定，讓作品可以「飛到」金馬。李夢苡樺對能在金馬影展開幕也感到非常酷與神奇，還沒看過作品心情有點緊張，更笑說「先來減肥，金馬見！」 程偉豪從贏得金馬獎最佳短片的《保全員之死》到長片《紅衣小女孩》、《目擊者》、《緝魂》，創作類型多元，廣受肯定。新作《關於我和鬼變成家人的那件事》更精彩融合靈異、偵探、喜劇。劇情描述直男警察許光漢，辦案蒐證誤撿地上紅包，被迫成為同志冤鬼林柏宏的冥婚「老公」；人鬼都能冥婚，直男與同志當然也能湊作伙，攜手緝毒追兇，一場荒謬絕倫、笑中帶淚的旅程就此展開。 首次挑戰不同類型角色的林柏宏與許光漢，對作品能在金馬影展閉幕和觀眾見面，都感到非常榮幸，林柏宏更稱是「最好的安排」，希望帶給大家瘋狂爆笑和不一樣的感動。許光漢也很開心能跟專業又可愛的團隊合作，笑說自己對首映比導演更期待又害怕受傷，希望屆時能讓大家看見自己的突破演出。 2022金馬影展將於11月2日至20日展開，10月21日周五晚間舉辦選片指南，10月22日下午一點於官網開始售票。 #2022金馬獎 #一家子兒咕咕叫 #影劇音樂 #林柏宏 #楊麗音 #波波名人 #游安順 #生活精選 #許光漢 #金馬影展 #關於我和鬼變成家人的那件事 

《通靈駕訓班》電影插畫

《通靈駕訓班》（Extra Ordinary ,2019) 實在是好不正常，但我好喜歡！不甘於平凡，那就勇於接受自己的不凡吧！ 海鵬影業說會上映！！ #通靈駕訓班 #海鵬影業 #電影插畫 #movieart #movieillustration #filmillustration #illustration #illustrator #ghost #床單鬼 #金馬影展之台中好奇幻 #金馬影展 #金馬奇幻影展 #台中電影院 #fago俱樂部 

【波波專訪】從《美國女孩》剖析青春必學三堂課！導演阮鳳儀：人生只有自己能承擔

近期討論度最高的國片就屬《美國女孩》了，新導演阮鳳儀透過自身成長經歷，描繪細膩的家庭關係與自我成長經歷，引起許多人的共鳴，更一舉獲得第58屆金馬獎7項提名，可說是本屆最大黑馬。波編很榮幸採訪了《美國女孩》導演阮鳳儀，從這部電影中剖析青春必學的三堂課，讓觀眾能更深入了解這部電影的製作背景與幕後小秘密！ https://www.popdaily.com.tw/life/1172409 https://www.popdaily.com.tw/life/1166471 （圖片來源：傳影互動） 從《美國女孩》剖析青春必學三堂課| 第一課：放下 《美國女孩》描繪母親王莉莉（林嘉欣 飾）因罹患乳癌，抱病帶著兩個女兒芳儀（方郁婷 飾）、芳安（林品彤 飾）從洛杉磯回到新店，與疏離多年的丈夫宗輝（莊凱勛 飾）團聚，一場現實與夢想拉鋸的殘酷試煉就此展開。這段故事來自導演阮鳳儀的真實成長經歷，小小年紀被迫放下熟悉生活，確實需要很大的勇氣，回憶起這段往事，她表示：「其實電影在說的就是如何接受這件事，重點不是國外在哪裡，而是離家很遠，當我們能夠和家人和平共處的時候，家在哪裡就不重要了。」 （圖片來源：傳影互動） 在我們成長經歷中或多或少會出現興趣與能力無法共同增長的窘境，除了勇敢追夢的勇氣值得讚賞，懂得「放下」更是門學問：「我小時候那段時間有拉大提琴，我拉了5年，我就一直很不想放棄這件事情，但到了高中，高三那年忙著準備考試，就告訴自己：『有些事情你就是沒有天份，所以就放掉它吧，我選擇放掉後，其實心裡釋懷很多，坦然接受這不是我的天命，趕快另尋他路。』人不能什麼都有嘛，你的盤子裝不下，只好先清掉一個東西。」問及開始學大提琴的契機，她打趣透露：「我小時候想嫁給馬友友，那時候他結婚我還很傷心，大家都在迷偶像的時候，我就在愛馬友友。」 《美國女孩》中重建了2000年代初的流行文化，當時所有年輕人的偶像周杰倫、蔡依林金曲都有在片中出現，但導演本人卻表示：「我真的沒有在迷偶像。我高中的偶像都是卡繆或是一些古人，唯一喜歡的流行歌手是孫燕姿，小時候有買過她的CD。」另外她表示父親很喜歡張惠妹與鄧麗君，每次在車上都會聽張惠妹的《牽手》、《姐妹》、《聽海》等金曲。 在談及偶像對自己的影響時，她有些害羞的說：「高中畢業時我的國文老師送了全班每人一本泰戈爾的詩集，那本書陪伴了我很久，我很喜歡泰戈爾的《漂鳥集》，其中一句話影響我很多：『最遠的路有時候就是最近的路』這句話讓我後來做事比較不帶有強烈目的性，因為覺得它自然而然就會帶我到目的地。」 （圖片來源：傳影互動） 從《美國女孩》剖析青春必學三堂課| 第二課：堅持 阮鳳儀拍攝首部長片《美國女孩》就獲得眾多好評，但台大中文系畢業的她，其實最初夢想是當一名作家：「後來我發現文字的門檻太高了，覺得讀純文學的人已經太少了，也會問自己：『什麼是純文學，什麼是不純的文學？』我覺得與自己的時代對話是很重要的，我覺得現在是電影的時代，過去是文學的時代，文學也盛行了幾百年、幾千年，但電影算是很新的媒介，也是我們時代越來越強勢的交流方式。」 （圖片來源：金馬影展） 前面曾提及導演學大提琴時會有挫敗感，因此決定轉換跑道，而在拍電影的過程中，她正是透過導戲發現自己的天分與能力。一般電影最難控制的3大元素「小孩、火、動物」，對她來說，指導小孩演戲反而是很簡單的一件事情。在《美國女孩》之前，過去她就曾在短片《姊姊》指導過兒童演員：「我也不知道為什麼，我好像很能夠感同身受，覺得和他們有種連接。」編輯相信每個人心中都住著一個小孩，有些人心中的這名小孩，隨著年紀會變得越來越模糊、甚至消失，阮鳳儀導演能夠與小孩有如此高的契合度，或許正是因為她仍好好的守護著心中的小孩，隨時保持一顆赤子之心。 （圖片來源：金馬影展） 《美國女孩》前前後後籌備了3年，為了不讓自己失去初心，她常常提醒自己：「初心不是指為了我自己而拍，像親情、母愛之所以那麼偉大，是因為它是為了別人，是無私的愛，所以我才覺得初心那麼重要。」由於劇本改了許多次，最後定稿時已經是第19稿，然而後來剪輯時仍剪掉了不少橋段，其中最心痛的是方儀剪頭髮的戲：「這段其實我們有拍，一個take直接從長髮剪到短髮，郁婷演得非常棒，所有在場女生看了都想掉眼淚。當時就是一剪完，她的眼淚就掉下來，我覺得女生都能很感同身受。但那時候這場戲的情緒太重了，在觀眾還不太了解她的時候，突然這樣哭會導致後面的哭戲失去力度。」 （圖片來源：傳影互動） 從《美國女孩》剖析青春必學三堂課| 第三課：認識自己 華人父母常希望子女出類拔萃，卻也別太鋒芒畢露，追求中庸之道。但矛盾的心理就會導致爭執發生，像電影中就有一句台詞是：「不一樣就是更好的」（better is different），短短一句就道出了父母與小孩之間的矛盾心理。「爸媽當然希望小孩是自己的進化版，他希望我們更好，但當我們變好、變不一樣時，他們也會害怕。」編輯問起若回頭給當初的自己一句忠告，她可愛的說：「有一天這些都會變成電影，所以你好好活吧！」 除了家庭關係、人物成長，電影中亦有描繪「老師」這個角色的重要性，而導演透露她的啓蒙老師正是高中時期的國文老師，是對方對於文學、電影的熱情感染了她，兩人至今仍是好友，時刻保持聯絡。高中階段是夢想發芽的階段，同時也是導演阮鳳儀最叛逆的時期。就像電影中的芳儀勇敢向老師說出真實想法，現實中阮鳳儀導演也曾因和老師意見不合而頂撞師長，被記了2個大過。「那時候高三每個週末還要去掃廁所，雖然受罰但我不後悔我這麼做，我那時候就是覺得自己沒錯，要記大過就記吧，我會自己消化後果，小時候太注重骨氣這件事了。」 （圖片來源：金馬影展） 談到自己的叛逆期，導演娓娓道來自己是個超級不聽話的小孩，儘管媽媽會擔心，但她堅定的說：「我的人生只有我自己可以承擔，所以我想要做這個決定」。儘管《美國女孩》在12/3才會在台灣正式上映，但許多粉絲已開始在期待導演的下一部作品，對此她表示自己一直在紀錄現在的生活，也對改編文學作品相當有興趣，並舉例了美國導演葛莉塔·葛薇（Greta Gerwig）的導演作品：「我覺得改編作品也是一種再詮釋，像Greta Gerwig拍了《淑女鳥》再拍《她們》，其實《她們》也是一個家庭故事，但她並沒有重複自己，我覺得她說了不同的故事。」她表示同一個命題可以有不同的詮釋方式，而自己的命題就是「親情」。 （圖片來源：金馬影展） 看完以上關於阮鳳儀導演的訪談，大家是否對《美國女孩》有更多的好奇了呢？這部療癒而溫暖的電影即將於12/3在台灣正式上映，推薦大家到時帶親朋好友一起去欣賞，保證能帶來滿滿的感動與共鳴！ 撰文編輯 #安琪拉 #名人專題 #方郁婷 #林品彤 #林嘉欣 #波波名人 #第58屆金馬獎 #美國女孩 #美國女孩導演 #美國女孩方郁婷 #美國女孩金馬 #美國女孩電影 #莊凱勛 #金馬影展 #金馬獎 #阮鳳儀 

少女、誘拐與殺人，《罪樂園》無雷影評：偏離群體就是罪惡嗎？

《罪樂園》(The Promised Land) / 2019 / 日本 我們與罪的距離有多遠？《罪樂園》改編自編劇吉田修一所著《犯罪小說集》，並由瀨瀨敬久執導，綾野剛、佐藤浩市、杉咲花主演。劇情描述某日，女童愛華在Y字路上失蹤，同行的玩伴小紡卻因自己的倖存深感自責。十二年後，同一地點再次發生誘拐事件，當年的嫌疑犯豪士再次被視為兇手，同時回鄉經營養蜂場的善次郎，卻發現這些年來村民間的彼此猜忌，早已化為深不見底的惡意⋯⋯ （全文無雷） 故事始於一樁失蹤案，隨著案情走向懸疑，村莊內的「和諧」也就越為針對。純粹當懸疑片看也頗為有趣，然而主題其實很簡單，講得是群體與個體，都市與村莊，迫害與隔閡。巧妙的是，編導將一切意象融入犯罪之中，即便沒有衍生出更具有可能性的洞察，卻仍成為專屬日本社會的陰暗色彩。 移民、養蜂人與少女，所有的「弱勢者」是否有罪導演不多琢磨，劇本圍繞在如《小丑》般的墮落之上，而相較於「瘋」本片或許更能以「無可奈何」解釋。另外，電影分為「罪」、「罰」、「人」三部分呈現，進而帶出虛實之間的幻滅氛圍，世界可怕的究竟是兇手還是群眾？人與人之間的微妙距離又是如何產生？它帶給了我們省思，卻沒有帶來改變的機會。 或許只要有一縷，誰都無法注意到的光，就能拯救他們了吧。不乏救贖，養蜂人與少女身邊始終有個支持著「罪」的存在，然而相違的走向讓電影往道德邊緣遊蕩，絕望伴隨冷暴力同時慢慢腐蝕你我心中。可惜的是，碎片化的敘事讓某些部分如拼圖般帶組裝之感，稍不連貫的發展，好在始終不失世界與人心的醜惡描繪。 綾野剛的顫抖之中，佐藤浩市的崩潰之中，杉咲花的追尋之中，「樂園」與罪的距離是否真實存在？或許，《罪樂園》裡沒有任何人有罪，罰卻加諸在每個人身上，苟延殘喘而悲傷。 推薦指數 ☆8.0/10台灣上映日期：2019金馬國際影展 / 2020.03.06台灣代理片商：2019金馬國際影展 / 海樂大電影（圖片出處：《罪樂園》電影海報、劇照。） 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #罪樂園 #樂園 #楽園 #綾野剛 #杉咲花 #佐藤浩市 #柄本明 #村上虹郎 #片岡礼子 #黒沢あすか #根岸季衣 #石橋静河 #映画 #吉田修一 #瀬々敬久 #金馬影展 #日本 #電影 #犯罪小說集 #躲在電影裡的詩人 #上白石萌音 #野田洋次郎 #ThePromisedLand #RADWIMPS #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

愛、寂寞，邂逅，2019金馬國際影展電影短評彙整（一）。

《殺戮荒村》(Bacurau) / 2019 / 巴西、法國 想說的很多體現出的卻不足以撐起，前期大幅鋪陳的稍微過頭到令人昏昏欲睡，而一切真相在第一個線索丟出的同時就能預測，結局也不意外了。喜歡的是嘗試多種元素和Cult的既視感，村民的和諧有種說不出的宗教氛圍，配樂營造則符合影片基調，大大加分，表現出的野性依舊讓後半部分頗為有趣。 票選分數 ☆3/5 《漫畫少女愛啟蒙》(37 Seconds) / 2019 / 日本 比起日本更像是南韓電影，演技收斂卻精彩，不刻意批判卻沈重，節奏則是精準，直到最後三分之一。前三分之二幾乎是完美的，殘障人士對性的探索、自我的認同及獨立，還有與家人之間「愛」的距離，一切的一切都深刻動人，不失批判，令人省思。可惜是最後三分之一，完全將先前感受化為虛無。過於「戲劇」的事件、過於「美好」的世界、過於「溫暖」的結尾，像是在告訴觀眾至此的真實、感觸、詢問都只是表層，世界絕對是這麼美好、這麼友善的。 票選分數 ☆4/5 《王牌辯士》(Talking the Pictures) / 2019 / 日本 太好看了。《王牌辯士》像是電影的百科全書，藉由「辯士」輕巧帶出一個又一個的深刻訊息。126分鐘的片長表面上是節奏精準的荒唐喜劇，事實上是電影歷史的演變軌跡，甚至關於看電影的方法、電影院的呈現、人與電影的距離到創作者與評論者的角度等。另外，當中橫跨10年，交織成的夢想、愛情故事相當動人，多種元素下影片實在多彩多姿，卻不有任何突兀或淺薄，是今年最棒的電影之一。 票選分數 ☆5/5 《小小夜曲》(Little Nights, Little Love) / 2019 / 日本 「刻意中的不刻意」，是片中的主旨，但整部電影卻十分刻意，甚至笨拙。多條線的敘事造成了各個角色及故事過為淺薄，而那前期刻意混亂、後期真正凌亂的剪輯手法是缺陷，劇本的空洞則讓許多場面顯得難以入戲。故事同樣橫跨十年，卻遇不見角色的成長，整部電影像是長時間的觸發加上長時間的解決組成，對比成了唯一「醒悟」，然而沒有過程也就沒了情感，反倒剩下刻意與煽情，拍成日劇可能更好。（不過主題曲很美） 票選分數 ☆2/5 《寂寞喧嘩》(Sole) / 2019 / 義大利、波蘭 上乘之作，「人」與青少年電影的典範。這部電影像是燭火燃燒，從零慢慢加溫的情感，拉近了兩位骸體之間的距離，因「生命」認識了愛，認識了自我存在的價值。卻不是溫柔的，它充滿無聲無息的痛楚。那時時刻刻拉回現實的咆哮，那冷靜過頭冰冷至極的鏡頭，那空洞虛無卻佈滿珠淚的眼神。電影讓我們看見世界的樣貌，人性的關懷，卻看不見那能改變世界的情感，那完美的結局。 票選分數 ☆5/5 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 （圖片來源：2019金馬國際影展官方網站） #殺戮荒村 #Bacurau #漫畫少女愛啟蒙 #37秒 #37Seconds #王牌辯士 #默片解说员 #TalkingthePictures #小小夜曲 #LittleNightsLittleLove #寂寞喧嘩 #索莱 #Sole #巴西 #法國 #南韓 #日本 #義大利 #波蘭 #電影 #躲在電影裡的詩人 #金馬影展 #金馬國際影展 #金馬獎 #2019金馬國際影展 #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

「喪」至谷底的日本電影，2019金馬國際影展電影短評彙整（三）。

《重生之海》(Sea of Revival) / 2019 / 日本 這是墮落和沈迷的故事，包含「罪」和「家人」，同時展現日本311地震海嘯餘波，永遠留在人民心中的痛。但若沒有如此背景支撐，電影是乏味的。無止盡的沈淪或許有將「喪」所呈現，然而背後的單薄不足以撐起主角動機，諸多事件只見衝突不見挖掘，即便依然有傳遞思考的能力，卻仍無法忽略電影本身的空洞。喜歡的是不時出現的日本街景，表現出社會對底層的冷漠，而繼父與女兒之間的關係動人，衝突與和解都有受到打動。 票選分數 ☆3/5 《男人真命苦（真人電影版）》(Miyamoto) / 2019 / 日本 過去不太接受日本電影，就是因這樣子的表演型態。大吼、大叫、大哭大鬧，熱血的奔跑，一切情緒都往外放，真的就成痛不欲生了嗎？好在本片將整體塑造成冷暴力與絕望的谷底，鑽研的焦點仍具有挑釁，讓一切表演稍微有了說服力。但依然可惜在後期漸增的「笑點」莫名其妙，成為老套突兀的日本電影。另外比起池松壯亮，蒼井優的角色更為立體，甚至有令人心碎的戲碼。因次實在不太懂撞名山田洋次導演《男人真命苦》的意義為何。 票選分數 ☆3/5 《在世界盡頭開始旅行》(To the Ends of the Earth) / 2019 / 日本、烏茲別克、卡達 一個又一個的可能性，屢屢淪落破滅。很難進入，電影以無來由的拒絕、無來由的逃避、無來由的「喪」所組成，而一切卻又像是自找的，人物塑造相當不討喜，即使前田敦子表現出偶像之上的演技。整體敘事頗為尷尬，角色行動實在無腦，配樂也是煽情，無法產生共鳴，然而能因攝影的精美和自然景色融入，慢慢產生憧憬，不過在喜歡上的前一刻又會崩塌，並發覺整部電影什麼都差了一點。喜歡的是視覺上的顆粒感，而那在歌劇院的蒙太奇與《愛的禮讚》很美麗，若第二次能放於片尾字幕時會更好。最後，這與其他日本片相當不同，能獲得不同的情緒與思考，是加分的地方。 票選分數 ☆2/5 總體片單排名： 1.《那一夜》 2.《王牌辯士》 3.《寂寞喧嘩》 4.《兔嘲男孩》 5.《側顏》 6.《罪樂園》 7.《漫畫少女愛啟蒙》 8.《男人真命苦（真人電影版）》 9.《重生之海》（前譯：《惡之海》） 10.《殺戮荒村》 11.《在世界盡頭開始旅行》 12.《小小夜曲》 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 （圖片來源：《重生之海》、《男人真命苦（真人電影版）》、《在世界盡頭開始旅行》電影劇照。） #重生之海 #惡之海 #待风平浪静 #凪待ち #男人真命苦 #从宫本到你 #宮本から君へ #在世界盡頭開始旅行 #旅途的结束世界的开始 #旅のおわり世界のはじまり #SeaofRevival #Miyamoto #TotheEndsoftheEarth #白石和彌 #香取慎吾 #蒼井優 #池松壯亮 #前田敦子 #染谷将太 #電影 #躲在電影裡的詩人 #金馬影展 #金馬國際影展 #金馬獎 #2019金馬國際影展 #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

那一夜的男孩與樂園，2019金馬國際影展電影短評彙整（二）。

《罪樂園》(The Promised Land) / 2019 / 日本 劇本核心是深厚的，三條故事線及連結疏理相當順暢，然而剪輯帶來的拼裝感卻頗為可惜。關於社會和人性的洞察是日本電影常見題材，不同的是本片將一切拉至封閉農村之中，在凸顯「罪與罰」的同時引領人性墮落，因此更能看見無法逃脫的人類樣貌，也明顯感受「罪」與自己的距離逐漸拉近。在壓抑氛圍中該如何找到一縷光的存在，又該如何擺脫腐蝕著的黑暗，《罪樂園》帶來了省思。 票選分數 ☆4/5 《側顏》(A Girl Missing) / 2019 / 日本、法國 展現導演實力的一部影片，觀眾感受到的遠比鏡頭傳遞的還多。執行上的「收斂」是精準的，點到為止及留白橋段帶來的意境渲染十分強烈，輕易塑造出複雜且立體的角色，同時又能輕易滲透，憎恨卻不盲目，瘋狂卻不瘋癲。可惜的是，導演導得好，演員演得妙，卻仍缺少將各層面放大檢視的躍升點。 票選分數 ☆4/5 《那一夜》(Over Night) / 2019 / 日本 同是常見的日影類型，卻將層次與內涵推上頂端。片中藉由善惡邊緣的事件道出法律和現實的不等，道出家人與家人之間的衝突紐帶，道出社會給予罪犯親屬的殘酷壓迫，卻又不失人性間的溝通橋樑。就如「那一夜」在每個人心中的不同啟發，或許悲哀，或許幸福。導演將眾多不同經驗價值相互催化，形成一部深遠且不可抹滅的糜爛版《小偷家族》，足以堪稱年度佳作。 票選分數 ☆5/5 《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit) / 2019 / 捷克、紐西蘭 有著Taika Waititi一貫的黑色幽默，《寄生上流》的巧妙對比，《歡迎光臨奇幻城堡》的殘忍童話，但還是太平穩了，甚至淪於平庸。可惜的在於沒有突出的段落，平鋪直述而讓整體情緒不夠立體，流於表面。然而電影無庸置疑的工整，智慧橋段也是有的，更喜歡的是以兒童視角出發的一切，Roman Griffin Davis演得好好，Thomasin McKenzie具有女配角資格，最後結尾收得太可愛了。 票選分數 ☆4/5 總體片單排名： 1.《那一夜》 2.《王牌辯士》 3.《寂寞喧嘩》 4.《兔嘲男孩》 5.《側顏》 6.《罪樂園》 7.《漫畫少女愛啟蒙》 8.《殺戮荒村》 9.《小小夜曲》 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 （圖片來源：《罪樂園》、《側顏》、《那一夜》、《兔嘲男孩》電影劇照。） #罪樂園 #楽園 #側顏 #よこがお #那一夜 #ひとよ #兔嘲男孩 #綾野剛 #杉咲花 #佐藤健 #松岡茉優 #白石和彌 #ScarlettJohansson #ThomasinMcKenzie #ThePromisedLand #AGirlMissing #OverNight #JojoRabbit #日本 #映画 #電影 #躲在電影裡的詩人 #金馬影展 #金馬國際影展 #金馬獎 #2019金馬國際影展 #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

佩妮撿影格｜單色濾鏡即視淹溺 ▶ 藍色恐懼、灼人秘密

√ 藍色 / 紅色 藍色是《藍》Perfect Blue英文片名Blue（ブルー）日文幻覺的意思，《藍》影片視覺倒是紅色元素蠻多。 紅色是《灼》妮娜的惡夢、創傷後的幻覺，受傷的現場多是紅色印象。 《藍》線性敘事，歌星轉型演員的過程，以假亂真拍性侵戲、被變態粉絲騷擾。 《灼》非線性敘事，順敘、插敘、倒敘，演藝圈上位的過程和創傷症候群的狀態。 喜歡 NINA WU 英文片名比較無法看穿是什麼片的懸念 √ 跑龍套一躍成鳳凰 《藍》未麻唱跳偶像女團單飛，轉型演員。 《灼》妮娜不紅演員兼直播主想站穩成名演員一席之位。 成名代價跳板接不正確情慾表演 ( 性侵戲、3P戲、裸露 ) 並非工作內容不正確，是勉強自己做不情願的事，而後心理生病。但《灼》是再增加「意外」，讓「爭取上位」變得好像不正確。 演藝曲線上，未麻從偶像變脫星、妮娜從nobody變知名演員。未麻不是想當更紅鳳凰，未麻 : 不想麻煩大家。 真的紅了嗎?兩部皆採劇中劇方式，顯然兩主角都接演爛片。未麻吸異男偏激粉、妮娜沒有粉絲。 √ 性暴力 螢光幕前的職場主角，女性較具故事發展性，權力的角力包含性控制。 女性和螢幕文化共生態面貌是什麼 未麻片尾殺自己的自己，為何現形成較拙劣外貌的兇手? ( 美醜審判養成來自何? ) 妮娜片中同志人設還是有性自主的嶄露，也設計女同和異男角度衝撞張力。 √ 類型 兩部是犯罪驚悚。性加暴力元素很難不走向驚悚型態發展故事，《藍》接二連三演藝圈殺人事件、未麻幻想出自己另外的人格，自己追殺自己。《灼》劇組潛規則暴力、三號面試者是妮娜時常幻想出的自責人格，片裡又落海又火燒。 《藍》有多個瘋子 《灼》有1個瘋子 《藍》動畫形式的劇本優勢更是血腥無厘頭的發揮。 √ 現實與夢 敵我視角切換 《藍》冒充未麻身份的網站「welcome to 未麻的部屋」，以及窺視未麻房間的鏡頭視角... 最後的敵人是自己。 剪接霧煞煞 《灼》事件虛實、時空順序已然非最重要，天馬行空的劇情跳脫性暴力議題電影成規。 一部是奇幻驚悚動畫，一部是#metoo 電影，前者影壇地位討論度高，走在早期前衛議題動畫，現在看還是驚人。後者反倒討論度少，但它的指控向度是非常強的，電影作品反省演藝圈體制陋習，主流媒體如何不爆雷聊天宣傳，它和#無聲 不一樣，媒體和學校有距離的安全感，媒體自省 (自控訴) 是更困難，片中演藝圈工作者群的嘴臉，我們並不陌生，感到不陌生的如常是單色濾鏡的淹溺。 導演 : 今敏 ／ 趙德胤 編劇 : 村井貞之 (竹內義和小說《Perfect Blue：完全變態》) ／ 吳可熙、趙德胤 1997#日本動畫 《藍》2010 #金馬影展 2020 數位修復版 ／ 《灼》2019 #金馬影展 文本圖片來源 : IMDb 動畫對應真人電影文本 相關影題 待在裡面與外面的比利 ▶ 神隱少女、刺客聶隱娘 

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