直到生命最後仍在作畫：草間彌生逝世，享壽 97 歲

紅色假髮、覆滿圓點的南瓜，以及把身影不斷折射、延伸的無限鏡屋，早已成為許多人辨識草間彌生的入口。2026 年 8 月 27 日，草間彌生官方網站與草間彌生美術館共同公布，草間彌生已於 8 月 14 日在東京都內的醫院逝世，享壽 97 歲。

換句話說，她並非在消息公布當日過世，而是直到喪禮由近親完成後，相關單位才對外發布訃聞。官方公告未說明死因，僅提到她在生命最後一段時間仍未放下畫筆，持續探索「永恆的愛與靈魂」。草間彌生美術館目前舉辦的「KUSAMA’s POP」也將按照原訂計畫展出至 8 月 30 日。

圓點不只是她的招牌

草間彌生於 1929 年出生於日本長野縣松本市。童年時期，她便經常經歷幻視與幻聽，眼前的花朵、網紋與圓點彷彿持續擴散，逐漸覆蓋周遭空間。她開始以水彩、粉彩與油畫記錄這些感知，也讓「反覆」與「增殖」成為往後數十年不斷回返的創作方法。

不過，她的作品並不是對幻視的直接複製。當細小網目鋪滿畫布、圓點覆蓋人體與家具，或鏡面將微弱光線延伸至難以辨認邊界時，草間彌生進一步發展出「自我消融」的藝術觀念：個體在無止境的重複中逐漸失去清楚輪廓，最後與環境、宇宙和時間交疊。

從日本走進紐約前衛藝術現場

1957 年，草間彌生離開日本前往美國，隔年進入紐約藝術圈。她陸續發表「無限網」繪畫、覆滿柔軟突起物的雕塑，以及運用鏡面與燈光製作的空間裝置；同時將創作延伸至身體彩繪、時裝、電影、反戰活動與街頭行動。

她的創作很難被固定在單一媒材裡。繪畫中的網目可以離開畫布，轉化為雕塑表面的增殖物，再進一步占據房間與人的身體。1966 年，她在威尼斯雙年展會場外排列大量鏡面球體，並以低價向參觀者兜售作品；這件後來被稱為《自戀庭園》（Narcissus Garden）的作品，不只讓觀者在球體中看見不斷分裂的自己，也把藝術品的價格、慾望與市場機制帶入現場。

醫院與工作室之間，仍然持續創作

草間彌生於 1973 年返回日本，1977 年起自願入住東京的精神醫療機構，並長期往返於醫院與附近的工作室。她沒有因此停止工作，反而持續創作小說、詩、繪畫、戶外雕塑與大型裝置。

2009 年，她展開「我的永恆靈魂」系列，歷時 12 年完成約 900 件繪畫；2021 年又開始新的「每日祈求愛」系列。2017 年，由她創立的草間彌生美術館在東京開幕，專門收藏、研究與展示她橫跨不同時期的作品。

心理困境經常被用來概括草間彌生的一生，但她的創作不應只被解釋為疾病的產物。真正值得看見的，是她如何經過長期而具體的工作，將難以承受的個人感知轉化為繪畫、雕塑、文字與空間，使原本屬於一個人的恐懼，成為無數觀者得以進入的視覺經驗。

圓點仍在持續增殖

晚年的草間彌生成為全球最受辨識的當代藝術家之一。南瓜、圓點和無限鏡屋進入大型美術館、公共空間、時尚聯名與社群影像，也讓她的名字逐漸跨出藝術圈。這些鮮明符號有時使她被簡化成「圓點女王」，卻也證明她早年建立的創作語言，擁有跨越媒材與世代的力量。

從畫布上的一小片網目，到包圍整座房間的鏡面與光線，草間彌生用 97 年反覆處理同一個問題：當個體面對恐懼、孤獨與死亡時，藝術還能如何把人重新連回世界。

如今藝術家已經離開，那些圓點依然沒有停止擴散。