從近期即將上映新作《魔王的女兒》,看韓國動畫產業近期發展成果 Part II

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本篇為下集(Part II) 

Part I 內文請參考以下連結

https://www.popdaily.com.tw/forum/entertainment/735326?

#韓國動畫長片發展之崎嶇路程

然而從動畫人才必須藉由與韓國成功影視產業合作,開創作品能見度與話題度的模式便不難看出,韓國動畫長片產業(註一)其實在發展與市場供需上,尚需要已成功領先在前的「影視音產業」帶動,即使韓國其實有強大的網漫(webtoon)市場和電玩工業,動畫工業光靠這些內容衍生的產製需求,就能養活不少加工後製公司,然而韓國主流市場對「本土動畫長片」仍不顯興趣,動畫長片產業長期有資金籌措的難度,必須耗費多年以獨立製片模式艱辛地階段性募資和完成新作。

韓國院線其實有大量的家庭觀眾族群和動畫熱愛觀眾,但他們選擇迪士尼、皮克斯或日本動畫的偏好,遠遠大於本土動畫長片,所以就算韓國動畫已有少數市場突圍案例,其技術水準也常獲國際動畫影展大獎肯定,然而本土動畫在韓國院線動畫市場的票房佔有率,常年僅徘徊於 1% ~ 5% 之間,低迷到完全無法支撐一個產業健全發展,或跟日本、歐美等動畫強國競爭,這也是韓國政府文化部門即使對影視早已無補助政策,但對於瀕臨存亡邊緣的動畫產業,仍有一定維持其運作和生存的補助款方案可申請!(只小額補助弱勢與藝術性文創事業,也是韓國文化政策的正確方向之一,商業作品理應靠找到觀眾認可和海內外市場來獲得回收,這觀念其實天經地義…)

但其實近年觀賞韓國動畫長片,會發覺韓國原創動畫的水準已逐年大幅攀升,因此藉著即將於 7/24 在台上映的韓國動畫長片新作《魔王的女兒》,個人相信也是一次極佳契機,讓觀眾重新認識韓國動畫,而今年暑假遭遇疫情,不僅迪士尼等好萊塢動畫檔期急凍,就連鐵粉每年夏天必朝聖的《名偵探柯南》系列等日本招牌動畫,都可能暫停一年或延後上檔,想要全家一起回到戲院體驗闔家歡(還是大鬧戲院?!)的觀眾族群,近年韓國動畫長片的水準與質感,面對國際激烈競爭與國內永續發展的未來,其實已屢屢讓人感到眼睛一亮!(...就跟多數劇迷包括我在內,初看到《#雖然是精神病…》穿插動畫短片表現的驚豔感一樣)

#韓國動畫長片作品與作者先驅 – 李成康

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扣除掉實驗短片或電視卡通等作品,韓國本土影壇首位投入動畫長片領域的先驅大師當屬 #李成康 #Seong-kang Lee(前譯:#李成疆),發跡時間剛好跟韓國新浪潮商業電影崛起同期(1999~2000年初期,原本面臨谷底的韓國本土電影票房,已有商業類型大作如《魚》《我的野蠻女友》《色即是空》《共同警戒區》等多元片型開啟本土電影票房佳績),李成康 在多部獲得好評的短片作品後,2001年推出首部動畫長片《美麗密語》(台譯:瑪麗的故事),花費四年與30億韓元(約合5000萬台幣)打造,該片以獨到的水墨式畫風、抒情奇幻故事、加上動人的原創配樂,為韓式動畫長片開啟與歐美和日系動畫的區隔,影片獲得票房回饋與正面迴響,更在國際動畫影展重鎮「安錫動畫影展」獲得年度最佳影片,為韓國動畫長片發展注入一劑強心針,也讓 李成康 得以繼續挑戰更具商業野心的動畫長片作品!

#美麗密語》My Beautiful Girl, Mari (2001) 原文預告

台灣未正式上映,但有發行改編自本動畫的繪本,可惜在台已絕版

https://movie.douban.com/trailer/261935/#content

李成康 睽違六年推出的科幻動畫長片《五尾狐》,由韓國最大片廠「CJ娛樂」出資拍攝,結合韓國傳統奇幻故事與迪士尼家庭動畫賣點(個人覺得有點像是韓國版的《奇幻寶貝》+《魔法公主》),並找來大牌韓星 #孫藝真#柳德煥 等幕後配音與協力宣傳,無論是商業設定、拍攝成本、還是行銷宣傳規模都更朝「打造本土動畫工業」的方向邁進,影片整體拍攝水準更上層樓,但定位上卡在迪士尼動畫與日系動畫之間,反而未吸引到目標鎖定的大量家庭觀眾(票房僅50萬人次,韓國家庭觀眾多數還是支持該年迪士尼年度動畫),韓國商業類型動畫發展之路也因此停頓多年。

不過該片其實在海外動畫影展仍獲得正面迴響,也印證韓國其實有能力拍出高水準商業動畫,不過考慮到韓國動畫市場觀眾養成未成熟,李成康 之後同步轉往當時廣大開放的中國市場發展,陸續推出了有中資投入的《蓄水池怪物》(2012)、《鏡湖傳說》(2016)等作品,然而品質跟當時多數中韓合拍作品類似,未能再繳出突破前作的成果!然而 李成康 對韓國動畫長片的先驅性貢獻,帶動了韓國動畫工業發展基礎,仍是不可抹滅的大師級成就。

#五尾狐》(又譯:千年狐)2007 台版預告

台灣有片商代理引進,但僅在金馬影展放映,未登上院線

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https://www.youtube.com/watch?v=LR4FfDrKJK8

#鏡湖傳說》(台譯:小凱:鏡之湖傳說)2016 國際版預告

台灣未上映與引進,僅在該年度 台中動畫影展 有放映場次

https://twtiaf.com/2016/film.php?id=1010

#曲折多舛的韓國動畫長片發展命運

#繼之再起的動畫名導與里程碑作品

韓國往高成本商業動畫邁進的失利案例其實不算少,不僅只有2007年的《五尾狐》而已,2003年韓國自製的首部「青少年/成人族群導向」科幻動畫長片《#晴空戰士》Wonderful Days,耗資天價120億韓元(約合兩億台幣)打造,受到當時日本科幻動畫《阿基拉》《攻殼機動隊》《新世紀福音戰士》等劇場版名作陸續推出與口碑發酵,在日韓與全球市場攻城掠地的影響,《晴空戰士》畫面精緻度與故事宇宙觀之磅礡氣勢,絲毫不遜於同期日本或好萊塢科幻動畫,然而創作者忽略了韓國本地市場當時並沒有同型動漫作品的文化澆灌培養(不過如今韓國「網漫」題材的成熟與多元程度,已不可同日而語),因此本片無論本土或海外賣埠都未能回收,再度澆熄韓國動畫人才的一次野心進擊!

2011 年堪稱是韓國動畫長片重拾信心的關鍵大年!歷經多次高成本商業動畫長片的票房失利,韓國本土動畫創作人改往「特色小品」類型發展,反而為韓國動畫市場商機開啟新路!該年由 #吳承允 & #李春白 共同執導的溫馨感人動畫《#雞媽鴨仔》,獲得韓國動畫史無前例的最高票房紀錄(吸引共 220 萬人次進場,迄今紀錄仍未被其他本土動畫打破),該片改編自韓國家喻戶曉的童話繪本,但請來電視劇名編劇改編成饒富新意的嶄新詮釋,靠著口耳相傳的好口碑,吸引許多成年觀眾進場,也有許多家長被故事感動,而帶著家族成員共同多次觀影,因而即使不是大規模商業發行,依舊創造前所未見的本土動畫票房紀錄(其成功手法頗為類似台灣的國產紀錄片賣座模式)!

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《萌犬流浪記》高雄電影節亞洲首映 導演專訪(from 鏡周刊)

https://www.youtube.com/watch?v=Q4sZtRV7yAk

可惜同班底再次合作打造的商業動畫作品《#萌犬流浪記》Underdog(2019),有了韓國四大製片財團之一N.E.W.的投資發行,還請來偶像明星 #都敬秀、《寄生上流》「潔西卡」#朴素淡 配音主演與配合宣傳,在韓國票房卻只有不到 20萬人次進場(不到低成本前作的十分之一票房),雖然《萌犬》影評與觀眾口碑甚佳,然而遇上同檔迪士尼與日本動畫強片,仍舊改編不了主流家庭族群的觀影習慣!

(也再次證明韓國觀眾看電影並沒有外界誤解的「支持國貨」習慣,韓國的本土商業電影崛起現象與年度作品,絕對都得靠品質與娛樂性勝過好萊塢同檔對手,才能突圍吸引票房主流大眾!

國產電影回歸票房結果時,其實沒有愛國心主導的「品質豁免權」,院線主流觀眾只選「最好看」的電影,同樣道理放到本土電影市場強大的日本、泰國或印度,也都是如此高標準才能勝出!)

#大鳴大放獲獎無數的成人動畫作品

#動畫人才被挖角進入影視產業貢獻專業視野

2011 年票房突圍的韓國本土動畫,除了在主流市場成功的《雞媽鴨仔》,還包括了瞄準成人市場的懷舊純愛動畫《#珍貴日子的夢想》(又譯:青蔥歲月),該片由兩位動畫短片導演 #安宰勳#洪惠珍 攜手合導,請來韓劇明星 #朴信惠#宋昶義#吳漣序 擔綱配音,故事描述主角們大學時代未有結果的成長初戀過程,唯美清新的風格令人聯想到日本新世代動畫大師 #新海誠 的早期作品,完全不瞄準家庭觀眾的路線,反而抓住了看日本動畫長大的成熟觀眾,是韓國藝文類動畫長片的一次躍進!

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《珍貴日子的夢想》Green Days: Dinosaur and I 2011 原版預告:

https://www.youtube.com/watch?v=CTDwdLZCtyU

而改寫韓國動畫發展新頁的名導 #延尚昊 ,也是在 2011年推出一鳴驚人動畫長片處女作《#豬玀之王》The King of Pigs,這部描寫暗黑人性的19禁成人動畫,在國際各大奇幻影展獲獎無數,讓全球影迷看到韓國動畫真正不為人知的待爆發能量!其後續動畫作品如描寫韓國邪教勢力的《#偽善者》The Fake、藉由活屍末日暗喻人性本質的《#起源:首爾車站》Seoul Station等作品,接連入選坎城影展「一種注目」單元,也進而被韓國影視界挖掘,編導了災難大片《屍速列車》、諷刺超能英雄喜劇《#念力》、驚悚韓劇《#謗法》等全球熱燒話題作品,延尚昊 從成人動畫轉向類型片導演的路線,也為韓國影視產業培養動畫人才的發展之路,提供全新示範!

延尚昊 繼今年暑假大片《屍速列車:感染半島》後,接下來確定將編導由 #Netflix 出資的原創迷你韓劇《#地獄》,改編自韓國知名網漫,描述社會底層人士被奇幻力量驅使,彼此殘後找出重生途徑的極度暗黑題材,韓國最年輕青龍獎影帝 #劉亞仁 已確定出演,本劇也是 Netflix 在韓國繼《#屍戰朝鮮》《#人性課外課》又一自資巨作,看來影音平台瞄準韓國市場的爆發力量,也是在如今已征服全球市場的「黑色犯罪」與「網漫改編」題材!

延尚昊 動畫作品集錦回顧短片(動畫影展焦點導演單元)

https://www.youtube.com/watch?v=wLd80ay1BL0

延尚昊 受邀來台參與台中動畫影展受訪相關文章(轉載自娛樂重擊)

https://punchline.asia/archives/33669

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#後續上映代表作品

#韓國動畫產業前景啟發

即使多元類型發展與成人向路線動畫走出新頁,韓國本土動畫長片仍強韌地意圖突破家庭動畫的廣大族群市場!不讓迪士尼專美於前,由韓國出資主導、美加兩地動畫人才合作產製的《#堅果行動》The Nut Job在2014年推出,在北美市場和中國市場兩地開出票房佳績(全球票房共 1.2 億美金,是成本三倍回收),然而影片除了片尾有動畫版 #Psy 大叔 客串、熱舞收尾外,其實怎樣都看不出韓國特色,全球影評也不佳,只能稱得上是跨國合作的一次成功獲利經驗。然而可能是考量到韓國家庭族群實在太買單迪士尼動畫作品(《冰雪奇緣》在韓國賣破千萬人次,不僅是韓國史上最賣座動畫,票房也在亞洲僅次於中國市場),許多曾在好萊塢動畫界發展的韓國動畫人才,也開始回歸本土市場耕耘,打造出不少韓國原創、但迪士尼風味十足的本土動畫長片!

2019 年在韓國票房亮眼的《#紅鞋公主與七矮人》就是此思維下打造的成功案例之一,本片由1995年就進入迪士尼擔任動畫師的 金相鎮 擔綱動畫總監,他也是《魔髮公主》與《冰雪奇緣》主要角色的造型設計,結合韓裔動畫導演 洪性昊 打造劇本與故事導演,就連配樂與主角配音演員,也是全好萊塢班底,如果不是看韓語配音版本,可能完全無法察覺本片是全韓國資金與主創所打造的動畫長片!《紅鞋公主與七矮人》顛覆童話的設定,令人忍不住聯想到夢工廠的《史瑞克》系列,然而畫風技術、音樂歌曲、與故事流暢度上可跟迪士尼原廠動畫比擬的本片,確實靠著這全球通吃的公式與包裝,吸引了大量海外買家,在韓國也開出本土動畫難得佳績(不過還是大大落後同檔的正宗迪士尼動畫《獅子王》),《紅鞋公主與七矮人》在台灣也開出佳績,全台靠家庭觀眾口碑逆勢突破500萬票房,改寫韓國本土動畫在台灣的票房紀錄!

《紅鞋公主與七矮人》

英文配音版預告:https://www.youtube.com/watch?v=Ed0J5laS_SQ

配音卡司與花絮介紹:https://www.youtube.com/watch?v=Q0ezRVLQyd8

比起外觀明顯有著迪士尼混血的《紅鞋公主與七矮人》,韓國本土色彩更濃厚的家庭動畫長片,也隨著電視頻道熱播動畫、角色產邊商品熱賣、電玩市場助攻等深入兒童與青少年族群的延伸效應,延燒至院線電影市場,此類家庭導向作品也隨著海外版權熱銷,延伸至韓國以外地區,最著名的包括《#Pororo#淘氣小企鵝》《#摺紙戰士》《#Tobot:機器戰士》或《#恐龍戰騎》等,都陸續推出劇場版作品號召家庭觀眾,不過其中堪稱異軍突起的電視動畫改編作品,其實是《#辛比的怪怪屋:幽靈獵人》,這部帶有奇幻靈異色彩的動畫,目標觀眾擴及兒童與青少年,2019上映的劇場版(院線電影版本)賣座超越所有本土動畫,也壓倒強勢上映的日本動畫大片《天氣之子》,堪稱是韓國本土動畫總算在家庭市場揚眉吐氣的作品之一,也宣告動畫市場回歸韓國原創年代的來臨!(雖然在韓國票房表現,暫時還難敵擁有超強基本盤的好萊塢片廠動畫,但已逐年有即將超前的趨勢展現)

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去年(2019年)韓國動畫票房排名

1.冰雪奇緣2

2.玩具總動員4

3.無敵破壞王2

4.馴龍高手3

5.寵物當家2

6.辛比的怪怪屋:幽靈獵人 天空大進擊

7.紅鞋公主與七矮人

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8.小企鵝Pororo 劇場版

9.天氣之子

10.Tobot:衝鋒戰士 劇場版

《辛比的怪怪屋:幽靈獵人 天空大進擊》原版預告(尚未有中文字幕):

台灣已確定將引進,預定今年十月院線上映

https://youtu.be/yj-nIwtO_w4

#從韓國動畫長片發展之艱辛歷程

#呼應韓國影視音產業崛起的關鍵20年經驗

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不過綜觀近年韓國動畫長片發展的血淚歷程,不難發現契而不捨的投入、以及多元類型的嘗試與發展,才是韓國動畫如今迎接燦爛成果的關鍵!從本文Part I介紹的張亨允、到Part II論及的韓國動畫歷代大師李成康、吳承允、李春白、延尚昊、安宰勳、韓惠珍、金相鎮、洪性昊等,動畫產業人才其實未必非得走家庭溫馨類型,尤其在對抗此類型已有卓越成就的迪士尼、皮克斯、藍天、吉卜力等動畫工業大廠時,本土動畫的特色強項、原創題材與市場區隔,往往更是翻轉與否的決勝點。而在這方面的奮戰歷程,韓國影視與動畫其實分享著類似結論,只是技巧與途徑各有巧妙不同。

(就連韓團偶像也是不再唱英文歌曲,才終於打入美國和全球流行樂市場,但唱不唱韓文也不能說是關鍵,而是不能因為考量進軍海外,就失去原創特色、音樂豐富性和本土市場基礎,更不能忽略如何操作海外行銷與包裝)

而動畫編導人才在處理分鏡畫面、特效視野或奇幻災難等天馬行空類型的精準度上,可能比傳統影劇產業訓練出的人才更具專業眼光,因此類似 延尚昊 的轉型案例,已可明確看見被運用到韓國影視類型改革上,愈來愈多動畫、網漫、電玩或視效專業人才被真人電影和韓劇運用,如果不是這些年韓國本土動畫產業默默耕耘的培育與磨練,韓國近年也不會有《屍速列車》、《與神同行》、《驅魔使者》或《雖然是精神病但沒關係》的成功動畫與視效進展,韓國影視音內容產業如今登峰造極的成就,其實是融合各類型、各領域與跨平台發展的整合成果!

如果韓國在本土動畫產業接連票房失利的慘況時放棄發展與拯救,當然也沒有今天多元燦爛開花的融合效應!韓國影視產業和動畫產業若真要論共通點,就是都走過產業最低谷,所有關鍵在於各環節細節的具體啟發,如果非要簡化到一言以蔽之,可能會是「絕處才能逢生」,無論文化還是內容產業,都是投資「未來」比投資「當下」,更加關鍵!

2020一場意料之外的疫情,拉垮或該說洗牌了全球經濟,唯一屹立不搖的,仍是經典內容與文化影視產值,只是獲利通路從傳統轉向多元,更加印證了我們處在一個隨時「當下」都會被時勢取代的年代,不能只看眼前或近利,搶先為趨勢佈局並堅持到底,才贏得了變動不斷的「未來」!

註一:本文考量篇幅所限,暫且先不深入討論韓國電視熱門卡通,雖然兒童取向電視卡通的商業產值極成功(尤其在玩具、電玩等延伸周邊商品銷售上),多數如今也都被改編為劇場版上映,然而這類主力來自電視台開發的卡通影集,跟講究原創性與跨年齡層觀眾的獨立動畫長片,仍屬不同產業領域。

原創動畫長片的創作形式與規模,需要極完整的「類片廠」規模公司打造(例:好萊塢的迪士尼、皮克斯、藍天工作室等,或日本的動畫大師手塚治虫、今敏、庵野秀明、押井守、細田守、新海誠、或宮崎駿為人熟知的吉卜力工作室等),比較以電影思維創作打造,由於瞄準觀眾不僅限於兒童,更包含青少年與成人觀眾,多數也將往海外市場觀眾推廣,因此不僅其耗資成本和藝術價值不輸真人電影,更往往較能展現該國動畫產業「獨力完成作品」的整體高度與成熟度!

#關於韓國電影崛起歷程

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#歡迎參考本人著作《#與神片同行:#走過韓影黃金20年》

#粉專講完韓影又講韓劇 #開始與韓國神劇神曲同行之後

#又開始與韓國動畫同行之旅

#仍期待帶給台灣動畫從事人員或愛好者

#些許參考借鏡之處

《魔王的女兒》0724中文配音+韓文原音 #雙版本同步上映

#博客來#金石堂網路書店#安利美特 等通路已開放預售

#相關資訊請洽粉專 #水元素文創

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《魔王的女兒》韓語發音原版 官方中字預告:https://www.youtube.com/watch?v=W2emlxBhPRw&t=4s