【電影心得】🥨 將軍號 The General

1927｜美國｜United Artists｜75
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談到默片喜劇，第一個會浮現在腦海中的名字肯定是卓别林，以其標誌性的造型和精湛的演技聞名；然而，和他同個時期的美國，還有一位同樣在這個領域取得重大成就的人物——巴斯特・基頓（Buster Keaton）。
這是第一次嘗試巴斯特的默片，也大概是我所看過的電影中，年代最久遠的一部（卓别林幾部最為人所知的電影大約都介於1930-1940年），因此在寫心得的時候有遇到一些障礙，甚至很猶豫要不要寫，很怕自己沒能寫出這部被譽為影史上最偉大電影之一的《將軍號》的可看性和重要性。
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電影由巴斯特基頓自導自演，背景設定在南北戰爭時期的美國，全片只有單一色調，採用的是復古的紅棕色，並非黑與白。
巴斯特飾演火車司機Johnnie，他的一生只有兩個摯愛：火車「將軍號」及愛人Annabelle。
當時候所有的男子都滿腔熱血的入伍打仗，誓言要擊退北方軍，然而Johnnie作為火車司機將會對戰爭更有貢獻，因此軍隊不收他，他卻因此被其他男性，甚至是自己的愛人瞧不起。
有一次北方軍趁著火車上的乘客靠站休息時劫走將軍號，計畫一路向北駛破壞南方的鐵路補給動線，而Annabelle正巧在被劫走的火車上。
當Johnnie發現將軍號被劫時，馬上用各種方法要去追上他最心愛的火車，也拯救他最心愛的女孩。
劇情設計很有趣，也用字幕提點出肢體動作無法傳達的內容，最後也以喜劇皆大歡喜做結尾。
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基頓和卓别林相比，我認為有一個最大的不同點，在於卓别林很擅長用表情說故事，他眨眼或咧嘴，都是故事的起伏。但是基頓在劇中幾乎沒有特別的表情，像是石膏像一般，因此要能傳遞劇情進展，靠的是他最知名的誇張的肢體動作，也很明顯在肢體動作的技巧上，他比卓别林更勝一籌，動作難度更高（大概會需要用到替身的那種難度，但都是他本人親自演出），也更有趣味性。

火車追逐的情節設計上也有很多巧思，不會是無聊的你追我、我追你，有著各種追上別人的方法或是不讓別人追上的陷阱，常常都讓人大開眼界並且捧腹大笑。
劇中，他和女主角的互動也特別可愛，常常女主角搞砸了什麼，他會氣到想要對她有些肢體暴力（因應劇情所需，肢體是最直接的表達方式，當然很不建議這麼做），像是有一幕是他想要掐她脖子，手是架在她的脖子上了，卻是給她深深一吻。
即便是在慌亂的場景中，女主角也會突然想到要有淑女的氣質，有一次明明她能粗魯地跳過車廂的小洞，卻爬到一半縮回去，改用優雅的動作要男主角攙扶，這個橋段也非常可愛。
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一直以來都覺得喜劇演員是格外悲傷的角色，他們通常會透過傷害自己的方式來帶給觀眾歡樂，好像這也是人性很可悲的一點，看著不幸發生在他人身上，竟會格外覺得歡樂，而承擔這些嘲笑和欺侮的就是喜劇演員。
當然，也許這不是大多數喜劇演員的處境，但從大部分的影視作品中，最能看到被描寫的都是這個切入點，包含DC勇奪各項男主角大獎的《小丑》也是如此。

基頓和卓别林的人生都跌宕起伏，不盡理想，不如喜劇電影總是充滿著歡樂，但也謝謝他們為前一個世紀開創出很華麗的默片喜劇時代。
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