活在無語的世界，但是我的日常很豐富ー「惠子不能輸」

不安と勇気が背中を合わせる。

天生聽力受損的惠子早上在飯店當後勤服務人員，晚上便到沿著河川的舊拳擊館練習拳擊。雖然耳朵聽不到，可是她在拳擊上的力道與根性，使她有了職業資格外，也在第一場比賽拿下勝利。不過當她得知拳擊館即將關閉，同時自己又對身體的殘缺產生迷惘，她在下一場比賽的備賽期，憂鬱且凝視沒有出口的道路。

退縮與放棄在凝聚成藍色的暗夜裡，成了不服輸的勇氣。

明日必定有什麼東西存在著，不過我們必須自己向前跑才行。

導演三宅唱以小笠原惠子的自傳為藍本，以冷靜的視線描繪一個在東京荒川生存的女性。過去三宅在⟪你的鳥兒會唱歌⟫裡以沉靜且足以透光的深藍，作為代表東京與當代的顏色，相同地在⟪惠子不能輸⟫裡，處處也都望見屬於東京的都會藍，憂鬱卻躁動。這兩部作品著眼在不同的身分卻是相似的主體身上，從天橋到車水馬龍的車聲，從播放自肅期間的廣播到過於靜謐的小巷，對未來無解的年輕人到站在徬徨下的拳擊手，皆是無法被抹滅的存在。三宅唱眼裡「生存」的樣貌帶有其獨特對日本青年的想像空間，可以頹廢或放棄，接受任何的情緒與歡笑，這是他面對東京社會變化的態度。三宅的作品裡面，這些顏色與聲音都不會結束，逃離平庸的生活，躍進變化的都市。

惠子不過是在日常生活中，以「拳擊」的姿態試圖打破靜寂的生活。其實，這些聲音是無比吵雜的，無論手語還是敲打在沙包上的重響正敲響早已關閉的感官。於是我們將嘴巴緊閉，耳朵打開，隨著長河而行。這也是三宅唱的電影要在銀幕下觀看最大的魅力。惠子的舉重若輕，生活的節奏，並非一種哀嘆地方變動的虛無，而是更真實地將「地方」之於「人」無可取代的關係成為作品名裡最具有「目を澄ませる」的張力代表性。

日常是將我們引領到軌道上，堅守獨特性與多樣性，注視微小、緩慢、永不結束的生命個體與群體。

石井裕也⟪東京夜空最深藍⟫用失語症凝視不會成為深色的東京上空，中川龍太郎⟪湯屋裡我記得⟫以緬懷美好接受新視界的革新；然後再到三宅這兩部描寫東京的作品，不禁發現過去寺山修司一代的導演，力抗社會變革的執著已隨著時代消逝，所謂的理想主義者也不再是高喊關乎社會口號的憤青。取而代之，是擁抱與共生的人們。正如⟪惠子不能輸⟫從比賽場上回到日常的河堤，人終究被生命許多微小的事情支配著，奔跑、拉筋，一切都一如往常。

聞こえなくても、この世界に確かにあるものを描く。

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所有時間都是在培養我們的堅強與意志。

這部作品在攝影上特別使用16mm的膠卷，看似未使用任何技巧的狀態下捕捉許多剛剛好的時刻。三宅唱透過惠子一角的視野，純粹地回應了關於影像連接真實的核心問題。藉由聲音所圍繞起來的世界，不只圈起惠子與其他的人，就連觀者也被放在作品的核心下，感受許多的一次性。銀幕之外的世界，仍然是三宅所拍到的樣子，沒有隔閡也更為親近。這些一次性與瞬間，更是巧妙地跨越被侷限的敘事架構，最後眾人所收穫的是，惠子由心而發的溫柔笑容。她透徹的雙眼與笑容，並非是自己處在許多交錯複雜的人際關係裡，而是在這個難以言說的時刻下，不再對自己倦怠與怨恨，而電影就這樣奇蹟地拍下了這個瞬間。

時代的失語和謝幕，是最華麗的一場比賽。

當惠子站在場上，沒有拳擊賽的眾聲喧鬧，而是只有轉播的機器凝視著這場比賽。她與對手交戰的瞬間，眼神、肢體以及唯一的聲響佔有觀者的所有。這場賽已經不屬於拳館或是惠子，而是給處在時代洪流的我們，一個棲身之地；更能說是一個讓我們再次有機會面對日常的勇氣。或許最後的最後，沒有人留下任何一些東西證明存在這回事，又或是那些努力漸漸褪色，可是我們終究會記得無法抹滅的那一天，有嘶吼、有淚水、有不甘也有寬容。