謬思女神的降臨ー「手塚治虫迷幻少女」

狂気、快楽。創作というものは地獄から解放される、堕落させること。

作家美倉洋介在地下道與一名醉如爛泥的女子邂逅。這名女子芭波拉回應了美倉口裡的詩句，美倉將芭波拉帶回家，她甚至讓美倉打破了創作的瓶頸。美倉與芭波拉的生活趨近糜爛，卻更激發了美倉心底的慾望，創作更是邁向了另一境界。芭波拉的出現在虛幻迷離之際，讓美倉看見了最極致的靈感之美。

ミューズに出会った。

創作的能與不能，擊打了內心的堅強與懦弱。

2018年手塚真決定將父親手塚治虫的作品《迷幻少女》影像化。漫畫之神手塚的作品豐富了日本的漫畫文化，他的世界觀與生活所見的種種結合，《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》、《未來世界》等都一窺他對生命價值的反饋。這麼多的作品裡，我很喜歡帶有異色風味的《迷幻少女》。我的指導教授在〈手塚治虫「陰慘之作」：手塚父子的《迷幻少女》漫畫與電影改編〉曾寫到這部作品的誕生，來自於1973年虫製作的倒閉。如此陰暗與低潮的心情，促使手塚筆下的美倉與芭波拉誕生。

文內提到：

「按手塚治虫的說法，《迷幻少女》的靈感來自德國作曲家奧芬巴哈的著名歌劇《霍夫曼的故事》（The
Tales of Hoffmann），他對歌劇主角詩人霍夫曼為了獲得名利沉溺大眾媒體，甚至讓女巫指使的女人奪走自己的影子也在所不惜印象深刻。可以說，手塚治虫對藝術工作者與媒體之間，乃至名與利的關係相當感興趣。」

回到作品本身，美倉洋介所演繹的創作者或許也可以視為手塚治虫自己，芭波拉就是所有作品的靈感。藝術文化的興起牽扯了工業社會，原本單純的「創作」產生了焦慮與匱乏。我認為芭波拉與美倉體現了藝術的雙重性格。

1998出版的《美學理論》曾提及：

「美學現象同時是美學的，也是社會事實。」

因此在敘事的開頭，迷離不定的視野間，藝術與經驗現實及社會功能之間區隔，社會更是作為藝術作品的內在性。

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東京都市吞噬、消化了幾千萬人，有個女人卻像是排泄物般被排出了，她的名字是芭波拉。

社會更迭與資訊不公平的輸入，促使人類成了單一化的勞動狀態。美倉行走於陰暗的地下道與醉酒的芭波拉相遇的瞬間，都市特有的傳奇寓言與創作者面對「靈光再現」的興奮感交互作用，讓觀眾在最模糊不清的狀態下，掉入了饒富趣味與詭譎的世界裡。

孤獨絕頂的此時，倚靠他人的瘋狂也好無能也好，便能重新質問自己。自我的慾望之下，愛上內在的膽怯與障礙。

21世紀を迎え、消化不良と飽和に塗れた社会。

美倉洋介的身影數次與手塚治虫的樣貌重疊。1989年間，手塚與病魔對抗的時候，他依然對社會抱持焦慮，才能與現實不斷抗衡之下，許多的未完成無非成了他的遺憾之一。因此，手塚真將父親的這部作品影像化，展現了現實與幻想間的魔幻時刻。當美倉與芭波拉穿梭在繁雜的街道口時，又欲私奔至了無人煙的地方時，都呼應了在現實世界裡苦無出路的我們。

創作裡所有的東西都糾纏著我們，時而魅惑如妖，時而消失匿跡。我們彷彿死了又生，在地獄的門邊來回徘徊。

作品裡的東京和新宿街頭，在攝影杜可風的鏡頭下，將漫畫那些符號化的表達與結構成了一抹抹黯淡的異色彩。同時，呈現了具有指標性的大都市下，壓縮閉塞的狀態。除了肯定手塚真與電影團隊的影像表現外，我們更是從美倉的異常癲狂的狀態下看見了「創作」最美好的姿態。大都市消化、吞噬人類與資訊，在21世紀後，更是消化不良。全球地方感的思想潮下，地方充滿了內在衝突。唯有芭波拉，打破地方的邊界，給予了物質空間想像和期待。