Beyond Bauhaus台灣設計館「包浩斯 然後呢」特展 顛覆全民想像

2019年適逢包浩斯創校100週年，這震撼了一世紀的設計風潮，不僅為藝術教育系統帶來革命性轉變，也為現代產品型塑了新思維。台灣設計館以推廣設計美學為己任，站在百年的分水嶺上，期待整合當代跨領域創作能量，並邁向下一個世代的設計突破。 本次與知名空間團隊「JC Architecture 柏成設計」攜手規劃包浩斯主題展覽。該團隊近年先後奪下 IIDA全球卓越設計大獎、TID台灣室內設計大獎金獎、DFA亞洲最具影響力設計獎等多項殊榮，擅長國際化的思考與跨領域的結合，大膽地實驗媒材、探索各種空間的可能性。回溯至100年前，包浩斯學校也特別重視材料本質，由此碰撞出「忠於材質」的革命性觀念，帶來無數前衛經典之作。因此，策展團隊借鏡該校勇於挑戰與實驗的精神，邀集建築、室內、產品、策展、平面與服裝等多元領域，包括建築大師潘冀、金曲獎視覺統籌三頁文設計、甫獲TID大獎的MisoSoupDesign等18組設計團隊跨界合作，激盪出當代嶄新詮釋，打造了一場屬於台灣人的包浩斯運動！ 最貼近你我生活 台味包浩斯運動 這次展覽劃分為4個展區，以及規劃S型觀展動線，從深入淺出的理論介紹，到設計師結合當代案例的古今對話，精心呈現多種面向，讓民眾循序漸進地了解百年包浩斯；為了更貼近現今你我生活的型態，將台灣隨處可見的藍白條紋帆布、塑料板，經過包浩斯語言轉化，成為貫串展場的視覺元素，可以看出策展團隊在材質結構、裝置與空間互動上的玩味與實驗。 4大展區 一次看懂包浩斯 「基礎設計課」向大師致敬，從錯視風景看見包浩斯的初心 走入第一個展區，映入眼簾的是結構主義大師萊茲洛·莫霍里-納基（László Moholy-Nagy）的經典抽象作品，由3個基本形狀：三角形、圓形與正方形組合而成。由於包浩斯學校提倡以純粹、簡潔的幾何形式，取代繁複或充滿象徵圖案的裝飾，作為任何工業製成品的美學方向，以此作為展覽的起點別有意義。 莫霍里-納基是最早將結構主義帶入包浩斯的人物之一。1919年創校初期，他負責領導「基礎教育課程部門」，因此被後世譽為「基礎設計課程的祖師爺」，對近代藝術教育系統極具影響力。策展團隊運用巧思拆解其經典作品，並以錯視的手法置入展間；觀眾需要站在入口的指定位置，才能觀看到完整的形狀，恰好形成一個方向性指標，猶如引導觀眾進入包浩斯的第一堂「基礎設計課」。在這個展區裡，策展團隊期許觀眾將一切的認知歸零，回歸到初心進行閱讀與思考。 「包浩斯在亞洲」我們就生活在包浩斯中！ 包浩斯的影響遍佈世界，策展團隊在策展過程裡，透過文獻梳理與調查，發現亞洲的常民文化中，也存在著與包浩斯相似之處。在這個展區中展示非官方的研究，以及有趣的小發現。期望觀眾重新檢視生活周遭，發現日常裡的包浩斯美學。 「包浩斯夜市」 原來包浩斯可以這麼台- 18組設計師一起擺攤 策展團隊運用包浩斯「實踐與實作」的精神，重新思考台灣夜市，邀請來自不同國家、多元領域的設計師共同創作，藉此呼應包浩斯學校所期待的合作精神，重現包浩斯的社會實驗。 大互動裝置 前所未見的創意解讀 「康丁斯基問卷牆」一百年前的經典測驗，測出你我內心的世界 「康丁斯基問卷牆」向另一位包浩斯大師瓦西里‧康丁斯基( Wassily Kandinsky )致敬。俄國抽象藝術家康丁斯基，1922年受聘至包浩斯擔任教職。他主張色彩與形狀之間存在一套對應邏輯，可以連結到每個人外在與內心世界。例如黃色與藍色各代表熱/冷、明/暗、主動/被動，而紅色則是介於二者之間；而幾何形狀也有相同的對比概念。當年他曾設計一份心理測驗問卷，研究後提出三個基本形狀與三原色之間的關係，認為「三角形是動態的/黃色的、正方形是靜止的/紅色的、圓形是沉靜的/藍色的」是最理想的組合。 策展團隊將一百年前的測驗置入當代，規劃了一道問卷牆，並設計三款基本形狀的貼紙，各有紅、藍、黃三種顏色。邀請民眾選出心目中的理想組合，並親手貼在牆面上，每張貼紙都成為康丁斯基實驗的驗證。展覽期間也將計算最高票的組合，歡迎有興趣的民眾，來現場投下一票，測驗自我內心世界的色彩與形狀。 「包浩斯套圈圈」 最台的設計實踐用簡單對抗世界的複雜 「從來沒想過包浩斯可以這麼台！」在包浩斯夜市展區裡，不可錯過的是，柏成設計與Project on Museum聯手打造的裝置作品，將三原色與基本圓形套用於傳統遊戲中，互動形式簡單與輕鬆，讓一家大小從遊戲中，探索色彩和形狀間微妙的關係，了解包浩斯美學精髓。 其實這是從包浩斯教師、同時也是歐普藝術先驅的約瑟夫‧亞伯斯(Josef Albers)作品取得靈感，其於1950年代開始創作「向正方形致敬」系列，持續地繪製數百幅尺寸和色調相異的正方形，在寒色與暖色之間產生一種和諧的秩序感，構圖極度的簡單，卻成為影響了全世界的視覺革命。 「今晚吃甚麼？」 三餐老是在外 吃一頓包浩斯大餐 台灣人以食為天，一天裡最常問的就是「等一下要吃什麼」。「PEGA和碩設計」在包浩斯夜市裡，打破框架的邏輯思路，整合該公司知名的隱形燈，設計了一座LED燈管牆面，將珍珠奶茶、鹹酥雞、芒果剉冰等台灣小吃的造型簡化，以減法思考描繪抽象線條，再透過新媒體技術，讓觀眾拉動感應器時，LED圖形將會隨機明滅，互動效果相當有趣。 以往與包浩斯有關的展覽，時常會從歷史或是建築的立場出發，然而本次「JC Architecture 柏成設計」策劃角度，不僅拋入當代的觀點，也完美整合了跨領域創作能量，啟發全民欣賞百年經典的全新視角。「包浩斯 然後呢BEYOND BAUHAUS」主題特展即日起至11月3日，展出於台灣設計館01、02、03展區，規劃4大展區、3大互動裝置，共18組國內外知名設計團隊共襄盛舉。深入淺出、寓教於樂的展覽內容，適合全家大小一邊觀展互動、一邊探索「包浩斯精神」。 展覽資訊 展期│108年8月23日~11月3日 09:30 – 17:30 (每週一休館) 地點│台灣設計館01、02、03展區(松山文創園區 松菸口) 票價│150元(全票)/100元(學生、團體票) 主辦│經濟部工業局 執行│台灣創意設計中心 策展│JC Architecture 柏成設計 參展單位│Beyond Object、[ bi.du.haev ]、Cizoo、DA/D(泰國)、Desitecture(英國)、Flexible Love、HMM、IONISM、JJP潘冀聯合建築師事務所、MisoSoupDesign(日本)、MWC韶康室內設計、Project on Museum、三頁文設計、日常經典TAGather Goods、田田圈文創、岸頭、和碩設計PEGA Design、洋蔥設計(依筆劃排序) 網址│www.songyancourt.com/tdm/ FB │台灣設計館 (www.facebook.com/TDMuseum) #包浩斯 #展覽 #松菸 

世界上最美的回收再利用：英國藝術家用『這種方式』愛地球，成功結合時尚、環保與生活！

你或許也聽過『時尚是種生活態度』這句話，但怎麼把時尚這種態度帶進生活裡，除了培養日常穿著的品味外，這位英國籍的跨領域藝術家Martha Haversham，卻用了另一種方式結合時尚、環保與生活！ Martha擅長用生活中微不足道的小物品，甚至是一些即將要丟棄的垃圾，像是在路邊常見的小羽毛，或是你我喝飲料時丟棄的吸管套、塑膠提袋，都成了她創作的靈感來源！（藝術家腦袋的結構果然就是跟我這種俗人不一樣ＸＤ） 維他命罐子上的封膜竟搖身一變成了凱特王妃頭上的頭飾！ 是今年最流行的馬鞍包，等等..是不是哪裡不太對勁！ 削下來的青蔥皮就是我最時髦的長裙～ 想要一條時尚的縮腳裙嗎？沒問題，給我一個飾品收納袋！ 你隨手亂丟的煙蒂頭是我衣櫃裡最迷人的貼身褲！ 這不就是今年流行的直筒褲嗎！ 用條深棕色小喇叭褲迎接秋天吧～ 我想這大概是世界上最美的資源回收再利用吧！是不是突然也萌起想去撿垃圾的念頭ＸＤ 相信Martha Haversham的創作或許想提醒大家別隨手亂丟垃圾、好好愛護愛地球！ #ig #時尚 #環保 #生活 #穿搭精選 #跨領域藝術家 

當小雞刺遇上棒小兔

* 「檸檬的偶像分享系列」 今天介紹的這位是✨塗鴉大師-Bounce✨ . 約莫高中時就很喜歡這位藝術家的作品 直到大學比較常用fb才正式關注🤣🤣 他的角色也很特別是隻沒有手手的兔兔 名子叫「棒小兔」🐇就是我圖片中的那隻 . 塗鴉配色及風格強烈搭配鮮明特色的人物 讓人一眼就能看得出他的作品 還有棒小兔實在太可愛💕💕 超喜歡棒小兔cos哥吉拉的系列 . 另外大師也有分享過用油圖做模型的過程 對於商設系做過模型的我來說 實在是太敬佩了😭😭 想當年做個小公仔就搞不定了（暈😵 . 除了噴漆外還有更多跨領域的作品 跟我一樣也喜歡大師作品的朋友 趕緊去朝聖吧！！！ . #drawing #art #daily #illust #illustration #artwork #sketch #digitalart#draw #graphicdesign #graphic_arts #procreate #그림스타그램 #데일리 #그림 #만화 #일러스트 #드로잉 #일상 #스케치 #일러스트레이션#插畫 #插畫家 #台灣插畫 #插畫日記 #插畫日常 #Bounce #電繪#棒小兔

後疫情時代的三方對話－藍天之下：我們時代的精神狀況

2020年初，一場嚴重的傳染疾病蔓延全球，直到了下半年仍沒有任何好轉。在這數個月的時間裡，有人感染、有人需要被隔離觀察、有人痊癒，當然，有更多的人投入防疫工作。 為了降低感染的風險，人們盡量待在家裡，與家人或是自己相處的時間也多了。當窗外一片晴空萬里，不能出門難免鬱悶，如何適應這種有所改變的生活模式，如何打發時間，如何處理面對疫情不知何時結束的焦慮，就成為一個重要的課題。 台灣疫情在下半年趨緩，北美館於8月1日到10月18日推出《藍天之下：我們時代的精神狀況》展覽，回顧2020上半年，因為疫情蔓延擴大帶來的社交焦慮、世界局勢動盪的不安，邀請十二位在各領域表現傑出的藝術家，通過展演的方式打破靜態展示的結構，試圖跨過藝術、文學與科學的藩籬，建構出一個呼應與對話的現實情境，讓觀眾、藝術家，以及策展人在現場透過作品，進行對話。 整個展覽介於當下時刻以及日常生活的「奇觀」之間，希望能從人、環境、生態、疾病等等徵兆描繪出我們時代的精神狀況。十二件作品的概念核心，是以跨世代與跨領域的「對話」做為基底，藉由藝術家、策展人的互相詰問，挑起辯論，盡可能不設框架、沒有預定目標的傳達每個作品計畫都是一個現實情境，讓觀眾投入這個「活」的展覽，與作品激盪出對話或是感知。 新教派的聖殿－HA.HA（張嘉穎） 一走進粉紅色的空間，每個角落都放有一個奇特的雕塑品，牆壁上掛著一幅又一幅色彩繽紛、圖樣可愛，細看卻會發現一些違和之處的畫作。而在整個粉色空間的中央，放置了一個設計類似歐洲中世紀風格的玻璃展櫃，裡面擺了兩個同樣造型奇怪的雕塑，以及一本看起來十分陳舊的教義經典書本，另外還有幾張畫有黑白圖畫的紙張、另外兩本類似宗教故事的小冊。 一部分的儀式感、一部分的違和、一部分的詭譎，以及一部分的不可思議，是這個作品給我的感受。這個被作者創造出來的「HAHA教」用繪畫、圖像與強烈的色彩建造出一個聖殿，在這個過度視覺化的空間裡，利用手勢、意象，企圖提升深度的關注，進一步去思考。而在現在台灣宛如新冠疫情的平行世界的狀態下，或許也為當前的疫情提出了一些心靈上的解決之道。 新！王冠渡假村（Baboo） 走出HAHA聖殿，左手邊有一個櫃台，櫃台後方是一個又一個用透明隔板隔出的房間，而今日已經客滿。 每個房間的佈置都相同，一張白色的床、一個觸控式螢幕、一張椅子，還有一些配件，而每間房都只能住進一個人，住宿的旅客則身穿白大褂。白色的床、白色框的觸控螢幕、住客穿著的白色實驗外套，透明隔板隔出空間，隔絕了這個度假村的住客往來，也隔絕了住客與遊客的交流，「王冠渡假村」宛若防疫旅館，又似療養院、避難所，在這個可以容納多重想像的空間中，房間外的人聽不見房間裡的聲音，房間內的人也不會與房間外的人互動，外面的人看著裡面的人或睡、或躺、或戴著耳機、或是使用觸控螢幕打發時間，房間裡外恍若兩個世界。 山徑躊躇－我的小說拯救計畫（阮慶岳） 穿過王冠渡假村，走過一小段走廊，我走進了一間教室。教室一隅堆壘著宛若小山的桌椅，層層疊疊堆積而上，似雜亂無章卻又好像經過縝密排列，從地板延伸到天花板。 教室中央整齊排著幾排課桌椅，有的桌面放了大聲公，正前方的牆壁掛著投影螢幕，在螢幕與第一排桌椅之間的地板上，則用鏡面排列了一個九宮格，正中央是一個看起來類似水晶柱的柱體，其他八個格子裡是一本小說、還有應該是小說內文的紙張。 投影螢幕上的畫面有時是遠方的山，有時是人在書寫，有時是瀰漫而上的水……配合朗讀文本的聲音，文字一個一個打進耳膜，聽著一本小說的段落，好像自己的確坐在教室裡聽課，又好像坐在自己的書房中捧著一本書閱讀。整個空間並非寂靜無聲，卻在與共同觀賞這場影片演出的其他觀眾坐在同一個空間裡的這個當下，感覺到無限的平靜。 字，療。（許悔之） 步出教室，轉個彎就走進了書房。沉穩的灰色空間裡擺了一張攤著與桌子等長的紙張的木桌，一張椅子，以及一前一後擺在書桌兩端的兩幅寫著書法的屏風。 如果說在教室裡，是透過朗讀的聲音、與陌生人同時待在一個空間裡，進而與人、與外在世界產生連結的話，那麼在溫和沉靜的書房裡，便是透過眼前的三個書法作品，與自己相處、對話，建立自己與自身心靈的連結吧！ 後－調味群島風情（李明學） 在結束書房內的自我心靈探索之後，在即將踏出房間前往下一處前，需要先止步觀看警告標語，接著才能掀開簾子，走進舖滿白沙的空間。 一掀開簾幕踏上銜接沙灘的木棧板，最先感受到的不是粉末的細軟，而是衝鼻的香料味道，隔著口罩仍能被強烈的氣味刺激的打好幾個噴嚏。這片味道濃郁的香料沙灘是用鹽、胡椒、丁香、肉豆蔻與肉桂等香料打造而成，沙灘左側放著一支大陽傘、兩張度假躺椅與一張木桌，右側則是一顆巨大的沙灘球，而用玻璃隔開的另一側牆面則是藍色與綠色為底色，藍色牆壁上整齊排列著各國瓶裝飲用水的寶特瓶，綠色的部分則掛著植物素描，讓人聯想到藍色的天空與海，以及綠色的植栽，營造出虛擬的南國島嶼的渡假情境。 異托邦－花園（太研設計吳書原、耿寧） 看完了安裝在室內的各個藝術裝置，走出展場之後，沿著北美館的走廊往大門方向走，會看到一處設置在戶外，但有屋頂遮擋的花園。花園一次可以容納的人數不多，從花園離開一個人，才能再進去一個人，因此當人多的時候會看到玻璃門外等候參觀的人排隊等著入場。 作為展覽的最終站，這塊人工打造出的「異托邦－花園」裡，除了各色植物、泥土以外，也處處保留了人類曾經活動過的痕跡，與現世恍若鏡像一般，映照出多年以後的世界樣貌。 展覽資訊 藍天之下：我們時代的精神狀況 展覽時間：2020.08.01-10.18 展覽地點：台北市立美術館1A、1B展覽廳 

2018新光三越【這夏聽她說~我的心裡只有她】 傳統手藝與創新的思維，展現最感動的手感溫度

2018新光三越【這夏聽她說~我的心裡只有她】 傳統手藝與創新的思維，展現最感動的手感溫度 9/28(五)下午2:00全台巡迴展演最後一站於本館10F溫馨登場 七大故事展區×19組跨領域藝術家，這夏邀你一起來 聽「她」說！ 自2011年起，新光三越每年夏天舉辦的「這夏系列」活動，已與數百萬消費者一同走過數個盛夏時光！2018年「這夏聽她說」邀請台灣各領域的創作者呈現以「她」為主題的創作成果，不論是跨領域的霓虹布袋戲偶還是突破框線的捏麵人小女孩巴特，周折新奇的創作歷程與療癒人心的精彩展品，讓女力成為今夏最獨特、最打動人心的話題故事。 新光三越高雄左營店「我的心裡只有她」規劃7大展區，參展藝術家包含雕塑藝術家林嘉妮、藺草編織藺子、春仔花國寶施麗梅、藍染職人卓也藍染、霓虹藝術家黃順樂、創意布袋戲偶三昧堂創意木偶團隊、京劇小姐錢宇珊、捏麵動畫師黃勻弦、樂團林瑪黛、雕塑藝術家草本菟刻，表演藝術則囊括魏如萱、艾怡良、鄭宜農、9m88、Naughty Swing搖擺舞團，及糕糰店合興壹玖肆柒、森小姐的茶店、咖啡師林佳箴、釀酒師許若瑋等共19組跨界團隊，這個夏天，一起來聽聽她們的夢想與創作故事。 專精戲偶創作的三昧堂與台灣三位大師合作三種不同主題的創作，以讓人驚艷的作品呈現台灣在地藝術文化的美好；賦予京劇新面貌的京劇小姐-錢宇珊用另一種視角呈現京劇表演前後台沒告訴你的事；林嘉妮的雕塑作品，以簡單的線條與色彩表現女人特有的安定幸福的力量；藺子工作室與阿嬤們用一個世紀的藺草記憶讓傳統編織走向現代生活；獨立樂團林瑪黛以音樂創作與插畫家、關節人偶、動畫師等創作者合作，用愛實踐、改變世界；承襲傳統捏麵技藝的旋轉犀牛-黃勻弦，用捏麵人創作停格動畫，以台灣作為故事背景並入圍金馬獎最佳動畫短片。 除了好「看」的展區，還有好玩有趣的假日展演，讓這夏熱鬧好玩、不同凡響！「這夏聽她說－我的心裡只有她」於展覽期間，每週末都與參展藝術家們推出不同的特色活動，包含三昧堂粉絲同樂會、一起樂陶陶手作坊、捏捏麵娃娃動手做、森小姐茶店果酒調製體驗、獨立樂團林瑪黛及創作歌手鄭宜農的現場演出，多元的精彩活動邀您一起來現場聽她們說！ 【這夏聽她說－我的心裡只有她】七大展區介紹 【展區一、做一尊尚水的依三昧堂創意木偶團隊】 三昧堂創意木偶團隊是由一群平時各自有著不同工作的布袋戲迷所組成的團隊。從戲偶設計、彩妝造型、偶衣訂製、兵器打造、角色設定、劇本撰寫到活動宣傳皆由團隊成員一手包辦。為了打造出代表台灣山、林、水三個絕美地景，三種截然不同的美，他們分別與(水)霓虹藝術-黃順樂、(林)春仔花-施麗梅、(山)藍染-卓也藍染鄭美淑三位不同領域藝術家合作，創作出有別以往、最具台灣文化特色的作品。 【展區二、從傳統跳出來的京劇小姐錢宇珊】 京劇，一門融合了文學、歌唱、音樂、舞蹈、戲劇、美術、武術、雕塑、雜技等多樣創作的藝術，是一台需要用想像力才能看完的演出，是一種永不褪色的時代美學！錢宇珊，從傳統走來，卻用最時尚好玩的方式要來和大家說說學校沒有教的事。 【展區三、簡單而寧靜的幸福陶塑林嘉妮】 從不繪製草稿的嘉妮，從經年累月的觀察出發，透過陶的特性與直覺捏塑作品，在簡單的線條與色彩中呈現內心的寧靜與女性特有的安定幸福的力量，停留在最簡單、溫馨的時刻，讓人不經意地想念、想回家。 【展區四、編織結成緣圓了一個夢藺子】 回鄉深耕的藺類時尚─藺子，由怡雅、易紳一同創立，並加入了幾位志同道合的夥伴一起合作，在品牌成立之初，藺子工作室只有4位工藝師，時至今日，許多媽媽皆自願投入藺編工作，不但串連起40歲~90多歲的媽媽們，更讓這個屬於台灣海線的傳統技藝，在「藺子」的努力之下，用一個煥然一新的樣貌，進入生活。 【展區五、用愛改變世界的音樂綠洲林瑪黛】 林瑪黛有著女孩的外型，有著貓的眼睛、狗的耳朵、鸚鵡的冠羽，以一個社會陰暗角落的觀察者角度，記錄人與動物間的動態，並以音樂、圖像暗喻唱出現今兩者之間的互動、爭議性的社會議題、與彼此快樂溫暖的故事，在星球與星球之間穿梭，在蟲洞裡找回自己，然而這一切沈重議題的背後想表達的都是「愛」，唯有愛才能改善改變這個世界。 【展區六、在偶然世界裡成就美好的捏麵師黃勻弦】 跟「偶」的緣分，來自童年時隨著父親四處擺攤賣捏麵人，練就一手好功夫，也因此她的童年走遍大街小巷，看盡形形色色的家庭。入圍第53屆金馬獎最佳動畫短片獎的作品《巴特》正是以一位八歲的孤兒為主角，敘述她在美好鎮發生的故事，劇中巴特用垃圾做玩具人偶的橋段便來自自己的童年回憶。黃勻弦在捏麵停格動畫的拍攝經常不計時間成本，一個分鏡經常就得耗時一天，但在小弦的世界裡，畫畫是幸福的、捏麵也是，而時間若是浪費在美好的事物上，一切再回頭看，也都值了。 【展區七、舞台上、多姿多采的生活藝術家】 互動式舞台區特別邀請插畫家日淳為不同領域的「女聲」打造量身訂製的景片，以她們喜好的水果、想像未來的樣子、想跟自己說的話作為繪畫素材，將音樂、舞蹈等創作元素、台上、台下的身影都濃縮在插畫裡，邀請大家來看看畫裡隱藏了她說過的哪些話呢？ 參展藝術家： 茶香交織的密語情畫-森小姐的茶店、溫暖的米香柔嫩的人情-合興壹玖肆柒、前進的力量從甜裡開始-視障咖啡師林佳箴、Winnie的精釀啤酒體驗室-釀酒師許若瑋WINNIE、享受不完美的創作女王-艾怡良、編劇歌手的幹上聚樂部-鄭宜農、逃回自己的暢快女聲-魏如萱、都市裡的青春搖擺Naughty Swing搖擺舞團、特立獨行的爵代嬌娃-9m88。 【這夏聽她說－我的心裡只有她】 與她有約夏日趴 女力來襲，精彩這夏 全台百場演出與大師手作教室，邀你一起粉紅這個夏天！ 

台灣設計研究院「T22」計畫開跑!首次聯手日本中川政七商店、山田遊團隊

首次聯手日本中川政七商店、山田遊團隊，打造陶瓷文化明星「KOGA許家陶器品」 T22集結在地品牌、通路、設計與行銷，「台灣國家隊」跨界聯名再創【台灣人的日常生活美學】 【陶瓷與它們的產地】 過去的鶯歌賣產品，未來的鶯歌要賣體驗 而在今年台灣創意設計中心正式升格為「台灣設計研究院」(設研院)，自去年醞釀推動的「T22設計振興地方產業計畫」便是以具體行動實踐「設計思維驅動產業升級創新」目標，並以設計角度切入近年的地方創生風潮。 設研院看見鶯歌陶瓷文化與傳統工藝的存在價值，並緊扣「T22」以設計為產業加值理念，力邀日本中川政七商店團隊首次跨海輔導「新旺集瓷」轉型為產地明星品牌「KOGA許家陶器品」；並聯手「燕三条 工場の祭典」推手設計創意人山田遊建立「產地學院」，凝聚在地店家並媒合跨領域產業，共同打造聯名商品企劃，提升鶯歌整體的產地能量。設研院院長張基義表示「過去的鶯歌賣產品，未來的鶯歌要賣體驗。」揭示在三至五年的轉型之後，未來的鶯歌將是陶瓷文化巨型體驗場。 【產地明星的誕生】 KOGA許家陶擺脫代工營利模式，將成為鶯歌產地最閃亮明星 T22三步驟循序漸進：「產地一顆星」→「產地學院」→「產地祭」，鶯歌老街裡的新旺集瓷主理人許世鋼與吳佳樺夫妻為第四代經營，店面不僅販售陶瓷食器，更可參加課程、參觀古時留下的窯，許世鋼夫妻深耕在地文化多年，對於轉型的意念更加強烈。「產地一顆星」與中川政七商店團隊全方位體檢企業品牌經營，打造明星等級的在地品牌：「KOGA許家陶器品」─以創造陶器製造者的全新品牌出發，品牌識別設計則由擁有豐富設計經驗的台灣在地團隊「兩個八月」擔綱。 【日常生活中的鶯歌風景】 邀台北餐飲名店，新銳藝術家與陶瓷器品 擦出美味又美麗的火花 「產地學院」則在打造明星級品牌後，還要擴大在地明星群。設研院主導示範跨界攜手台北知名特色餐飲、當代新銳藝術家、設計服務團隊，與鶯歌陶瓷業者擦出新火花，讓未來鶯歌體驗，更接近日常。品牌業者陣容橫跨中式桌菜、精緻糕點到配餐茶酒以及當代藝術：欣葉台菜與傑作陶藝推出「單人佛跳牆」搭配的AR科技葫蘆型碗盅於各門市用餐時使用，永心鳯茶則與郭詩謙(大謙堂)開發一壺二杯、貳房苑(雙好設計)聯手設計旅館Home Hotel與臺華窯精湛工藝推出「回家吃碗麵」，金屬釉色麵碗及快閃「回家麵攤」。 除了餐點跨界聯名，陶瓷作品也可與中西式糕點、精釀啤酒品牌有精彩創意：合興壹玖肆柒邀Mao’s樂陶陶與享向設計，推出紅色鬆糕外型、送禮自用兩相宜的製糕模具/食器，除了可電鍋蒸煮、上蓋也可做為盤子盛裝；在台北東區頗富盛名的September Café聯手Tao ju 陶聚創作蛋糕底盤的全新生命，既環保可重複使用又可拆解為甜點展示裝置；臺虎精釀在進行啤酒重新定義的市場革命再下一城，與安達窯Anta Pottery結合瓷器、茶與創作茶酒杯對杯禮盒，將於未來春節與臺虎東京店開幕時限定推出。 在台北精緻餐飲文化的需求下跨界聯名推出以上六款相互輝映的陶瓷食器．並加入台灣當代新銳藝術新星周世雄，將先前2019 年台北當代藝術博覽會展出的「童心百面手繪油桶系列」，轉換為陶瓷的形體，讓看似遙遠的藝術轉化為生活中的物件，共同打造「台灣人的日常生活美學」。完成這兩大目標後，設研院預計未來將順勢舉辦具國際視野的「產地祭」，讓工藝製造現場成為不遜於自然景觀與文化遺產的觀光資源。 【站在巨人的肩膀上】 日本經驗與思維如何台灣化，T22扮演在地連結與轉譯角色 此次T22邀請日本團隊來台指導，結合中川政七商店團隊的輔導經驗，以及設計界聞人山田遊擔任綜合監修之「燕三条 工場の祭典」的成功，「T22」不僅扮演轉譯的角色，設研院更組織「台灣國家隊」囊括品牌、產品、包裝、店舖、影像、活動、行銷等專業人才投入，傾盡全力讓鶯歌再次被看見。由超過300年歷史、擁有60家直營店的日本雜貨廠商中川政七商店團隊主導「產地一顆星」醞釀品牌工作；山田遊則擔任產地學院與產地季的總顧問，簡言之T22計畫方法與邏輯皆來自「日本團隊」，鶯歌目前面臨挑戰與日本相似，傳統工藝要持續流傳需使其品牌化並快速學習成功突破的眉角，中川政七商店與山田遊抱持豐富的知識訣竅，成功輔導了多家廠商轉型，成為地方創生議題的最佳解法。 【三日好天就演戲，三日下雨就借米】 一句諺語，道盡鶯歌靠天吃飯苦衷與樂天知命 在技術逐漸演進鶯歌現今已不必依靠天氣製陶，曾經也如當地人所說「做磁磚就像是在印鈔票」，然而隨著現代消費習慣改變，鶯歌產業陷入低點沉寂下來。在「返鄉」、「地方創生」成為議題之前，離鄉青年要回鄉發展本已是難事。返鄉所需要面臨嚴苛現實：一切從零開始，還要在看似沒機會的環境裡創造出機會。T22以「鶯歌」作為計畫第一棒，用設計思維與跨域協作，為這個曾經繁華的陶瓷之都重新擦亮招牌，並將陸續進入台灣22個縣市，為產地帶來新氣象。

為妳量身打造的時尚雜誌選品集《Daffany’s時尚觀察日記》

Vogue 、Elle 、Bella、Marie Claire⋯⋯？ 走進書店看到架上琳瑯滿目的雜誌，卻不知道該如何下手？ 不知道哪一本才是最適合自己的？也不知道各大雜誌的趨勢如何嗎？ 獻給那些對於時尚、美妝雜誌有困惑的人，讓Daffany與妳們一起更加貼近時尚。 1.Vouge 關於時尚，VOGUE說了才算！記錄逾百年頂尖流行，被喻為「時尚聖經」的VOGUE雜誌是時尚類國際中文版女性雜誌的領導者。 VOGUE時尚雜誌每月均為您報導來自巴黎、米蘭、紐約頂尖時裝設計大師的流行預言及獨家專訪，還有最新beauty、健康、休閒等報導，帶您永遠走在時尚與品味的頂端！ 每個月月初，依照當月官方發行通知 國際頂尖時尚、創新、女性力量、設計師最愛雜誌、國際大師、生活、旅行 Vogue雜誌兼具了優雅以及高端，對於國際時尚趨勢有著精準的目光，而Vogue台灣在今年三月上任新總編輯孫怡。 從她第一本的Vogue三月雜誌就可以看到，模特兒從外國模特兒改為台灣模特兒，外國景點改為台灣的景點，而最新一期的雜誌更是深入到原住民的部落做報導，將台灣本土結合國際化創造不一樣的經典。 現在的Vogue雜誌是我非常喜歡的雜誌內容呈現，不同於以往的台灣味，而是用新的技巧將台灣之美展現出來。 2.Marie Claire美麗佳人 Marie Claire美麗佳人雜誌，於1937年在法國巴黎創刊，國際版本已橫跨五大洲35個國家，是全球唯一能夠連結女性議題報導與時尚生活的一本流行雜誌。而台灣的Marie Claire美麗佳人自1993年創刊以來，已有18年的歷史延襲「Think Smart,Look Amazing」創始版本的精神，持續為世界女人發聲。 從流行時尚到深度報導，從影像到文字，從新鮮的點子到實用的資訊，每一頁的《美麗佳人》都要讓讀者感受到前所未有的驚奇。我們相信，流行時尚與美容保養資訊是讀者追求的生活指南，但深度且引人入勝的報導，更能讓《美麗佳人》成為女人們每月最忠實的朋友。 每月5 號前出刊，各通路上架時間有些許差異，建議前往購買前可致電門市查詢。 美容保養、心靈成長、美學、時尚、時事 有時候真的會被雜誌裡介紹的美體保養所吸引而買這本雜誌，畢竟人都會變老，而裡面也穿插了許多關於女性議題的內容，但我最喜歡的還是美學這個部分，關於品味以及生活，無論何時每個女人都需要的「美學」。 👉專屬於女孩的秘密,經期來怎麼變瘦變美? 3.Bella 《Citta Bella儂儂》由經典出發突破框架! 看見都會女性的各種樣貌，以女性為發聲主體，內容議題橫跨美妝、時尚、生活等領域，是原創的全方位女性雜誌。 自1984年以來，總是不停尋求創新與突破，與台灣女性持續共同成長，除了平面雜誌之外，更整合網站、電子雜誌、社群平台，讓美麗與快樂的養分隨處可得。 每個月月初，依照當月官方發行通知，官方訂閱於每月五日發書 為都會女性打造的雜誌、珠寶首飾、兩性關係、逛街購物、實用穿搭、時尚、彩妝 不同於其他雜誌，Bella濃濃更適合上班族女性觀看，不管是日常穿搭，或者到珠寶，以及日常逛街都有許多不一樣的內容。 4.Harper’s BAZAAR 有了BAZAAR，才有時尚！1867年，全球時尚雜誌始祖Harper's BAZAAR，在美誕生。 是孕育偉大時尚設計師、藝術家的搖籃。也是首本與台灣讀者見面的國際中文版時尚雜誌。 內容涵蓋全新高端時尚、最新美妝，藝術與品味生活等內容，將徹底顛覆你對時尚雜誌的刻板印象。 訂閱雜誌者BAZAAR 雜誌於每月1 日以平信方式寄送 時裝資訊、藝術、文學故事、生活指南、美容妝髮 同樣與Elle、Vogue在國際上擁有舉足輕重的地位之外，不一樣的地方就是在於藝術，Harper是藝術的搖籃，是藝術家的發掘地，以精緻探索著大大小小關於時尚與藝術的議題，推薦給熱愛藝術與時尚的人。 👉讓人一眼就忘不了的氣質養成秘密 5.Elle 做一個與眾不同的新世紀女子全球最具影響力的女性刊物ELLE她雜誌遍佈全世界五大洲，擁有32個不同國家版本，能即時掌握住流行新脈動，同步共享國際時尚流行！讓妳不用出門，也可坐擁美麗與智慧做一個與眾不同的新世紀女子 ELLE她雜誌的內容觸角新鮮，引領時尚，展現美麗，兼具時尚、生活、創意及流行話題，傳遞現代女性最新、最快、最遠、最美的時尚流行觀。找回失去已久的自我從ELLE，妳得到自信與美麗！你永遠抓得住最新的時尚資訊同時體驗不同以往的生活樂趣做一個不被時尚淘汰的新好女人親近ELLE，了解自己讓ELLE來寵愛妳讓生活處處是驚喜天天都充滿愛和關懷! 訂閱雜誌者ELLE 雜誌於每月5 日以平信方式寄送 國際時尚、自信、性感、生活美學、兩性關係、健康美容情報、購物指南 如果說Vogue是時尚設計師、藝術家最愛的雜誌，那麼Elle大概就是女性最愛的雜誌了，不管是國際時尚，或者到生活美學，處處充滿了自信以及性感，而兩性關係更是到了最不一樣的境界。 6.Beauty大美人 美人圈所屬的《BEAUTY美人誌》成立於1994年，是台灣第一本專注於美妝的女性媒體，創刊6年後成立《大美人》！26年來BEAUTY在全台灣女性心中，始終是美妝保養的權威 美人誌和大美人從11月起雙美合一,重磅出刊 無關年齡BEAUTY大美尺只要愛美的人，都該看！ 外在的大美人+ 性格追求「美」的餘裕+精準決斷力 享有「謎之齡」的寶典福利 講究效率，Bug少的保養彩妝攻略。 擁有不後悔，不怨嘆的好眼光 工作與家庭完美平衡的休假餘裕 内心的大美人+ 性格社交媒體上的「虛榮指標」 比起同齡，我的社交媒體更活絡 比起同齡，我的視覺年齡-10歲* 比起同齡，我的美妝穿搭雷達always on！ 每個月月初，依照當月官方發行通知 美妝保養、外表、生活 推薦給熱愛保養以及美妝的愛美人士們，裡面的內容不管是保養或者美妝都非常實用，專門為台灣女性打造的，不用擔心雜誌上介紹的美妝產品因為天氣不同而有所變化。 👉想讓皮膚白皙又透亮?美白懶人包,讓你不白也困難 7.MILK X 自2001年『MILK』周刊於香港創立以來，短短幾年間成功建立『MILK』等同潮流，配合一連串與不同潮流品牌及紅星名人合作，及舉辦許多跨界大型活動，在亞洲掀起潮流熱風，締造『型』概念，更為亞洲讀者注入源源不絕的『型』！ 2006年更延伸出『MILKX』摩登女性月刊，以更為精緻、更時尚的方式呈現時尚！愛時尚、愛品味、愛藝術、愛設計、愛旅遊，『MILKX』為摩登女性注入獨有個性魅力！為台灣的讀者帶動時尚潮流味覺，『MILKX』囊括世界不同領域，不同範疇的最新資訊，在內容與呈現巧思上，有別於其他媒體風格，更為讀者帶來更新更快更廣更高品質的享受與訊息。目前有台灣版、香港版、中國版三地不同版本！『MILKX』是走在時代尖端的摩登女性必備時尚刊物！ 每個月的七日出版 流行時尚、年輕人、藝術、設計、攝影、美容、珠寶、腕錶、生活時尚敎主、摩登女性、叛逆 貼合年輕人的求知慾，目前在所有雜誌裡也是數一數二年輕的MILKX，陪著讀者一起們一起成長，也正在開發更多的新讀者，而每期的雜誌都會有不一樣的當紅明星，又或者令人眼睛一亮充滿叛逆的標題，都是相當吸引人的。 我的instagram @daffany.design 點我Facebook粉專 #時尚#時尚雜誌#國際#美容#保養#旅行#穿搭#摩登女性#美妝#vogue#elle#bella#milkx#beauty#大美人#bazzar#marieclaire#美麗佳人 如果有錯誤的地方或者是不恰當的內容麻煩告訴我，謝謝大家

當大家都在批評台灣時，這九間旅館能讓你看見台灣的美好

近來台灣掀起一陣旅店設計風潮，或許是因為傳統的飯店價格昂貴又了無新意，也可能是大家總是對新鮮的事物叫有好奇心，無論如何，在這樣的熱潮之下，選擇時髦又設計感十足的旅店，已經成為許多人在外出旅遊時重要的規劃之一。 1. 紅點文旅 位於台中的紅點文旅，雖然剛開幕不到一個月，但是卻有自信稱自己為“地表最潮旅店”，看看一進到大廳就映入眼簾的金屬巨型滑梯與紅磚牆面，就知道他們的自信從何而來了吧。70年的設計風格，營造出復古且簡約的住宿體驗。 2. 爵士小館 爵士小館是一間以黑膠爵士樂唱片與真空管擴大機為主軸的休閒民宿，這些唱片都是旅店主人在外地旅遊的過程中，從跳蚤市場與二首唱片行搜集而來，如果你是為靈魂爵士樂的愛好者，絕對不能錯過這間瀰漫著濃濃復古音樂風情的爵士小館。 3. 老英格蘭莊園 看到這片景致，真的會有種置身於英國倫敦的錯覺，這間位於南投的老英格蘭莊園從裡到外都將自己化身古老絢麗的老倫敦，每間客房與休憩空間更是宛如自己就住在英國一般，喜歡倫敦風情的朋友們絕對不能錯過。 4. Buka Villa Buka Villa位於墾丁非常幽秘安靜的地區，總共有兩棟Villa－茅屋和瓦屋，占地共有300坪，並將環境打造成峇里島的悠閒舒適風格，讓你不用特地坐飛機到海外，在台灣就可以感受到來自峇里島休閒魅力。 5. Hotel dùa Hotel dùa位於高雄，dùa取自閩南語“住”的諧音，希望將台灣以人為主居住方式結合在地熱情，設計出美好且舒適的住宿空間，以原木和黑磚為基底延伸出個個空間，並結合傳統花卉展現本地精神，這種溫暖的居住方式最適合喜愛低調而又重視細節的朋友。 6. 艾卡設計旅店 艾卡設計旅店以低調的明豔坐落於高雄新崛江商圈的一角，以白色的基底揮灑上明亮青春的色彩，並透過數十位來自世界各地藝術家的創意，渲染出屬於他們的獨特魅力，清新卻幽默的氣質感染著旅店中每一個角落，這就是艾卡想帶給住宿者的風格饗宴。 7. 約克設計旅店 以時尚、生活、旅行和樂趣四大要素而生的約克設計旅店，以北都與地中海風情為設計主軸，讓旅行的人們在白天感受大都會的樂趣，晚上休息時則有著悠閒放鬆的度假感，極具巧思的住宿空間值得細細品味，慢慢探索。 8. 佳佳西市場旅店 9. Solo Singer Solo Singer的前身為走過臺北半個世紀的賓城旅社，整棟建築保留的傳統特色卻以新的創意再出發，邀請到18為跨領域創作者設計“自己的房間”，希望每個旅人能夠在此找到自己專有的房間，並感受台灣的傳統精神與生活特色。 當大家都在罵台灣是鬼島時，其實有很多人都在為台灣這塊土地默默的付出，想讓國際看到我們的創意與美好，如果你也愛台灣，請把這些美麗的東西分享出去讓你的朋友也看到台灣的實力。 資料來源： 紅點文旅 爵士小館 老英格蘭莊園 Buka Villa Hotel dùa 艾卡設計旅店 約克設計旅店 佳佳西市場旅店 Solo Singer 

突破創新、藝術再造格局！2024 ART FUTURE 藝術未來 X 台灣當代一年展 TAIWAN ANNUAL

文／克拉大 2024 ART FUTURE 藝術未來X 台灣當代一年展 TAIWAN ANNUAL－崛起中的40歲藝術家 2022年5月瑞銀集團年度藝術經濟報告指出,一批年齡在40歲以下的藝術家「超當代藝術」在世界各地拍賣市場異軍突起，成為市場的焦點。事實上，40歲早已成為許多畫廊在遴選藝術家的標準。國內外都有一些畫廊或者從事發掘有潛力的年輕藝術家，或者經營身心創作成熟的藝術家。我國文化部也針對40歲以上藝術家制定「黑潮計畫」，鼓勵台灣畫廊至國際推展台灣藝術家。 記者會參與嘉賓合影。（圖／藝術未來 執行委員會提供） 本屆藝術未來係針對年齡40歲以下的藝術家建立市場交流平台，也是亞洲首創。配合展會成立亞洲新銳獎。5年以來，已有15位亞洲各地藝術家獲獎，陸續獲得許多展覽機會，並且成功的進入市場，獲得藏家青睞。而藝術未來作為新銳藝術家的重要推手，本屆更與社團法人台灣視覺藝術協會（簡稱視盟）合作。首次將展出20餘年的台灣當代一年展，移展至藝博會展出。本次合作是希望通過此展會，媒合日本、韓國、台灣藝廊共同推動新銳藝術家，更基於視覺藝術產業發展的組織化、團隊化及跨領域合作的趨勢，培養藝術家與藝廊、經紀人團隊合作經驗，兩方成為共同培育藝術產業的搖籃。文化部長史哲來到記者會分享到，當代一年展首次與藝術未來博覽會的結合是一個巨大的挑戰，但也是一個正確的方向，代表整體視覺藝術市場向前一步。文化部去年成功向行政院爭取4年100億的文化黑潮計畫，在視覺藝術方面，將支持個人或民間單位，參加具交易模式的國際視覺藝術展會，期盼政府、民間共同攜手，帶領大家走向世界。 ▲▼甫推出最新單曲《不想要了》的全才藝人馮晨軒也受邀參展，並與榮獲亞洲新星獎的Anmom交流合照。（圖／Bekah拍攝） 主辦人張學孔表示，藝術未來邁入第六屆，這次也是歷年來最盛大的一次，超過400位藝術家，藝術未來成為大家交流的平台。視盟理事長何孟娟分享，當代一年展本屆是第22年，這是第一次藝術家類型的博覽會跟畫廊類型的博覽會首次的合作，這是非常大的挑戰也是非常大的嘗試。許多藝術家由當代一年展開始了自己的藝術生涯，被畫廊看見，這次一次可以看見這麼多藝術家，看到更多藝術的風貌。 亞洲新星獎台灣入圍楊芝涵作品，由左至右視盟理事長何孟娟、文化部長史哲、藝術未來藝術總監張學孔、台灣畫廊協會理事長及尊彩藝術中心總經理陳菁螢。（圖／藝術未來 執行委員會提供） 本屆「ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」，將台灣年輕藝術家與國際東南亞年輕藝術家同台競技，這是首座與當代藝術博覽會接軌的國際獎項，為鼓勵新興藝術家的重要獎項，也是唯一對亞洲青年的獎項。本屆由藝術未來國際顧問團：日本的宮津大輔, Ph.D.、新加坡郭建超、韓國金東鉉、印尼Melani Setiawan、越南陳德良，評選出評審獎三名，Anmom、Anukool Tungthaisung、Areeya Toujumroen，由Anmom代為領獎。獲獎的作品經由顧問團所評選出，也是國際藝術界的肯定。本次台灣三名入圍潘勁、楊芝涵及王俊杰。同時楊芝涵也是本次視盟參與的藝術家。「ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」不僅促進亞洲藝⽂發展， 更為眾多潛在的優秀青年藝術家創造交流與成長的機會，更是台灣當代藝術與國際交匯的重要平台。 本屆獲獎「ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」的泰國藝術家Anmom也獨家接受頂尖傳媒專訪。（圖／Bekah拍攝） 「用創作搭起人際的橋樑，以藝術支持LGBT族群。」以愛為名的藝術詩人－Anmom 「我從小就喜歡天馬行空的隨便亂畫，周遭的小朋友看到都會很好奇我再畫什麼，反而創作讓我交到了朋友，與人產生連結！」是 Anmom 踏入藝術圈的起因。而作品充滿夢幻、粉色系和 LGBT 風格，Anmom表示，我的藝術創作有一部分很大的啟發是來自於關心 LGBT 族群，例如台灣是已經通過同婚化，這讓他會反思如何運用他的作品去代表或進而幫助這些族群爭取權益，而且畫作如同電影，每個人的感受都不同，有可能是正面或負面，他指出：「我今天就遇到三位台灣人來找我聊天，而每個人對藝術都有獨特的見解，而這些看法都讓我有深刻的體悟。」我也希望將這些經驗帶回去泰國分享給我的藝術圈朋友們，而每個地區例如台灣、菲律賓的藝術展都有文化、民情和風俗的差異化，都有不同的呈現方式，有時候會讓我感到特別驚艷。 ▲▼頂尖傳媒資深編輯Taylor採訪評審獎得主代表Anmom。（圖／Bekah拍攝） 而本次來台灣我去了日月潭、九份，感受到台灣本土文化的魅力與自然景觀，因為大地之母就是最大的藝術家，千萬不要只困在台北市，這裡就跟曼谷一樣，先進、科技、便利，然而缺少了靈魂，我的藝術概念是用人的身體為出發，如果故事是身體的一部分，那只待在一個地方不就很侷限，我鼓勵每位藝術家都要多到不同的地方走走，去親身體會當地人文、歷史與文化的底蘊，唯有受到民情風俗的洗禮，才會理解為何世界上每個人都是獨特的，有共同的想法和信念才會成為一個群體。 國際顧問評審由左至右越南陳德良、新加坡郭建超、韓國金東鉉、評審獎得主代表Anmom、印尼Melani Setiawan合影。（圖／藝術未來 執行委員會提供） 最後，我完全沒有預料到會榮獲這次的「ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」，因為參加的人都很厲害，但令我感動的是，我覺得 LGBT 的作品有被看見，有被理解，這對我來說是非常重要的，也讓我體會到台灣的友善與關懷，我會將這份感激放在心中，繼續努力地創作。 台灣畫廊的前瞻視野，帶來極具潛力40歲以下藝術家 ​​尊彩藝術中心這次帶來1981年邱建仁的作品，這次以「某處」作為在於城市與城市之間的路徑中，尋找在旅行中所暫留的他處，並藉由旅行所產生出的陌生感，造成自身對於陌生所處的城市產生旁觀者的角度。利用自身所體驗出來的記憶，加以構成創作中所必定的元素，並尋找出屬於這城市的都會樣貌。 尊彩藝術中心展間，邱建仁作品。（圖／藝術未來 執行委員會提供） 寶于藝術中心本次媒合視盟藝術家蔡欣蓉作品，藉由角色「魂魂」來描繪自我更深層的本質，也刻劃生活中接觸的人們，探索靈魂呈現真實面貌。 寶于藝術中心媒合視盟藝術家蔡欣蓉作品。（圖／藝術未來 執行委員會提供） 藝術未來特展，則為Gallery 101 創辦人，烏克蘭畫廊協會理事長Marta Trotsiuk所策劃，展示烏克蘭當代藝術領域在面對戰爭時，如何以其文化的力量作為傳達的工具。紀錄烏克蘭人的韌性與創傷，以此與觀者交流，並建立相互理解的橋樑。 烏克蘭特展。（圖／藝術未來 執行委員會提供） 本屆藝術未來記者會現場除了五位重量級國際藝術顧問，烏克蘭畫廊協會理事長Gallery 101 創辦人- Marta Trotsiuk、台灣畫廊協會理事長、尊彩藝術中心總經理-陳菁螢、韓國畫廊協會協會、金山畫廊-黃達性。藝術未來著重於國際藝術場交流，備受肯定，ART FUTURE 藝術未來也逐漸成為國際媒體樂於報導的對象。今年藝術未來成功的吸引48家藝廊、90個展間，將於一月5-7日三天內在台灣GRAND HYATTTAIPEI，展出來自亞洲各地400位藝術家2年內作品。精彩的作品也吸引喜愛藝術的藝人朋友們到場參觀，企業家梁軒安，全才藝人馮晨軒、台語潛力歌手余曼曼、創作才女孟慶而、音樂製作人蔡岳宸、台灣小姐冠軍兼知名水模鄭婷怡、主持人張柏謙、時尚KOL范成章、李妘、安妞咚咚、Patty 林霈媞，在2024年開春之際，為亞洲藝術市場帶來最新的氣象。 ▲▼雄鷹娛樂文創事業執行長相中大朋藝廊作品【貓貓與魚】，同時帶領旗下台語潛力歌手余曼曼出席ART FUTURE。（圖／鷹傳媒提供） 繼倫敦時裝周後 Ray Chu 再現低調奢華、科技未來感小型時裝發表會，吸引藏家、名人目不轉睛 晚上7點的 After Party 在 ATT 頂樓 【Drunk Play爛醉不累】隆重啟動，現場雲集超過百位藝術家、藝廊老闆、企業家、收藏家還有熱愛藝術的名人包括孟子孫女、創作才女孟慶而、甫推出單曲作品《不想要了》的全才藝人馮晨軒、知名音樂製作人蔡岳宸以及剛參加完 LV 春夏時裝秀的時尚名人范成章都前來出席，令活動更增添光彩。 創作才女孟慶而受邀出席After Party，舉手投足充滿時尚風采瞬間成為全場矚目焦點。（圖／克拉大拍攝） 台灣小姐暨水模鄭婷怡以天使臉蛋、完美比例身材讓攝影師捕捉不少好鏡頭。（圖／鷹傳媒提供） 華語樂壇新希望由左至右分別為製作人蔡岳宸、孟慶而、余曼曼和甫出新歌《不想要了》的馮晨軒都各自以適合自己的穿搭魅力應景這次的【ART FUTURE 藝術未來 X 台灣當代一年展 TAIWAN ANNUAL】，廣受好評。（圖／Bekah拍攝） 主持人張柏謙、時尚KOLPatty 林霈媞和安妞咚咚也不惶多讓，男帥女美奪得滿堂彩。（圖／Bekah拍攝） ▲▼時尚巨星范成章也穿著LV最新尚未發售的款式現身ART FUTURE After Party。（圖／Rosa拍攝） 現場Ray Chu也發表具未來時尚感的時裝走秀，吸睛全場，才華洋溢的他甫參與完倫敦時裝周，之後更將於1/12(五)舉辦發表會，敬請拭目以待。 ART FUTURE 活動資訊

當代英倫藝術香氛品牌MILLER HARRIS x 時尚插畫家Julie Verhoeven聯名合作聖誕系列

當代英倫藝術香氛品牌MILLER HARRIS於今年聖誕佳節與著名的時尚插畫家兼設計師Julie Verhoeven聯名合作，設計了一系列令人夢寐以求的美麗插畫包裝，用以搭配MILLER HARRIS經典香氛與蠟燭，且禮盒內更有暗藏的驚喜元素。 MILLER HARRIS 將色彩與生命力注入傳統香氛工藝，創造獨樹一格的當代都會風格。 MILLER HARRIS的高級香氛訂製工藝，透過揉合法式優雅及倫敦不羈的風格，流露出經典香水工藝的多采及生活態度。我們始於大自然–那份清晰的綠質調與木質調、精選的花香，佛羅倫斯鳶尾花、法國紫羅蘭葉、埃及茉莉、突尼西亞橙花等，這些珍稀植萃以精密、非常規的獨特方式處理。我們將這些珍貴的植萃，以繁瑣細緻又不落俗套的方式，和諧的架構出一部部令人驚艷的當代都會故事。 常駐於倫敦的藝術家Julie Verhoeven以跨領域設計的作品聞名, 在受過專業的時尚設計訓練後,曾與各大知名品牌如Mulberry、MAC、Peter Jensen、 Hogan 和H&M合作。 自創的 時尚品牌GIBO也在倫敦時尚周嶄露頭角,並於倫敦與米蘭開 設旗艦店。 最近,Julie被位於英國倫敦市中心、以其唯美主 義商品而聞名的Liberty百貨,選為僅四位藝術家受邀的其中 一位,前往參加他們的夏季展覽「The Dark Side of Liberty (自 由的黑暗面)」。 Julie 曾說:“我非常驕傲與榮幸可以與大家分享此次Miller Harris充滿歡樂 氣氛的聖誕系列,強而有力的視覺印象但卻不過分誇張炫耀。 我已經迫不及待可以沉浸在這節慶的感官衝擊氛圍中, 並掛上聖誕節不可或缺的聖誕鈴鐺 !”藝術家 Julie Verhoeven 傳統的重新詮釋 英國的傳統聖誕節必須要有些特定的物品 : 火雞、黑暗中耀眼的聖誕布丁以及藏在拉開後會發出些微爆炸聲的紙拉炮中的色彩繽紛紙皇冠。今年，MILLER HARRIS特別在每個聖誕禮盒中都放置了一個Julie Verhoeven特別設計的紙帽，將傳統重新詮釋，並加上一個意外的驚喜。你有想過為什麼聖誕晚餐要戴紙皇冠嗎? 這項英國傳統來自於古羅馬的「農神節」慶典，在每年的這個時候祭祀薩圖爾努斯，他是富裕、農業與自由之神，而這個光之慶典將持續多日直到冬至。農神節的慶祝活動包含大型公共宴會、互相贈禮、盛大派對以及期間對賭博法令的鬆綁。奴隸與主人交換身分，在街上跟宴會上充滿了戴著面具、扮演成各種角色狂歡的人們。在所有慶祝活動中，人們用抽籤或丟米的方式選出農神節的國王們，國王們在慶典中不分日夜的管理著大小事項，享受短暫的統治權力。在每一年的這個時節所戴的紙皇冠便是古時農神節國王皇冠的縮影，在聖誕節那一天，不論身分，我們都是國王與皇后。 #Julie Verhoeven #MILLER HARRIS #香氛品牌 

跨領域藝術家搜尋結果

Beyond Bauhaus台灣設計館「包浩斯然後呢」特展顛覆全民想像

Beyond Bauhaus台灣設計館「包浩斯然後呢」特展顛覆全民想像

世界上最美的回收再利用：英國藝術家用『這種方式』愛地球，成功結合時尚、環保與生活！

世界上最美的回收再利用：英國藝術家用『這種方式』愛地球，成功結合時尚、環保與生活！

當小雞刺遇上棒小兔

當小雞刺遇上棒小兔

後疫情時代的三方對話－藍天之下：我們時代的精神狀況

後疫情時代的三方對話－藍天之下：我們時代的精神狀況

2018新光三越【這夏聽她說~我的心裡只有她】傳統手藝與創新的思維，展現最感動的手感溫度

2018新光三越【這夏聽她說~我的心裡只有她】傳統手藝與創新的思維，展現最感動的手感溫度

台灣設計研究院「T22」計畫開跑!首次聯手日本中川政七商店、山田遊團隊

台灣設計研究院「T22」計畫開跑!首次聯手日本中川政七商店、山田遊團隊

為妳量身打造的時尚雜誌選品集《Daffany’s時尚觀察日記》

為妳量身打造的時尚雜誌選品集《Daffany’s時尚觀察日記》

當大家都在批評台灣時，這九間旅館能讓你看見台灣的美好

當大家都在批評台灣時，這九間旅館能讓你看見台灣的美好

突破創新、藝術再造格局！2024 ART FUTURE 藝術未來 X 台灣當代一年展 TAIWAN ANNUAL

突破創新、藝術再造格局！2024 ART FUTURE 藝術未來 X 台灣當代一年展 TAIWAN ANNUAL

當代英倫藝術香氛品牌MILLER HARRIS x 時尚插畫家Julie Verhoeven聯名合作聖誕系列

當代英倫藝術香氛品牌MILLER HARRIS x 時尚插畫家Julie Verhoeven聯名合作聖誕系列

跨領域藝術家搜尋結果

Beyond Bauhaus台灣設計館「包浩斯 然後呢」特展 顛覆全民想像

Beyond Bauhaus台灣設計館「包浩斯 然後呢」特展 顛覆全民想像

世界上最美的回收再利用：英國藝術家用『這種方式』愛地球，成功結合時尚、環保與生活！

世界上最美的回收再利用：英國藝術家用『這種方式』愛地球，成功結合時尚、環保與生活！

當小雞刺遇上棒小兔

當小雞刺遇上棒小兔

後疫情時代的三方對話－藍天之下：我們時代的精神狀況

後疫情時代的三方對話－藍天之下：我們時代的精神狀況

2018新光三越【這夏聽她說~我的心裡只有她】 傳統手藝與創新的思維，展現最感動的手感溫度

2018新光三越【這夏聽她說~我的心裡只有她】 傳統手藝與創新的思維，展現最感動的手感溫度

台灣設計研究院「T22」計畫開跑!首次聯手日本中川政七商店、山田遊團隊

台灣設計研究院「T22」計畫開跑!首次聯手日本中川政七商店、山田遊團隊

為妳量身打造的時尚雜誌選品集《Daffany’s時尚觀察日記》

為妳量身打造的時尚雜誌選品集《Daffany’s時尚觀察日記》

當大家都在批評台灣時，這九間旅館能讓你看見台灣的美好

當大家都在批評台灣時，這九間旅館能讓你看見台灣的美好

突破創新、藝術再造格局！2024 ART FUTURE 藝術未來 X 台灣當代一年展 TAIWAN ANNUAL

突破創新、藝術再造格局！2024 ART FUTURE 藝術未來 X 台灣當代一年展 TAIWAN ANNUAL

當代英倫藝術香氛品牌MILLER HARRIS x 時尚插畫家Julie Verhoeven聯名合作聖誕系列

當代英倫藝術香氛品牌MILLER HARRIS x 時尚插畫家Julie Verhoeven聯名合作聖誕系列

Beyond Bauhaus台灣設計館「包浩斯然後呢」特展顛覆全民想像

Beyond Bauhaus台灣設計館「包浩斯然後呢」特展顛覆全民想像

2018新光三越【這夏聽她說~我的心裡只有她】傳統手藝與創新的思維，展現最感動的手感溫度

2018新光三越【這夏聽她說~我的心裡只有她】傳統手藝與創新的思維，展現最感動的手感溫度